手风琴对提高流行音乐表现力的作用

本文将手风琴的演奏与当代流行音乐结合起来进行论述,对中国当代手风琴在流行音乐表现力中所发挥的作用进行了深入的分析与探讨,以期为读者提供一些有价值的参考。

音乐类院校开展大学生心理健康教育途径初探——以西安音乐学院为例

通过对西安音乐学院大学生近几年心理咨询案例进行分析发现,音乐类大学生心理健康问题占比最高的分别是:人际关系敏感、情感问题、适应问题、自我意问题、就业问题、情绪问题、学业问题、针对这些问题本文提出了一些关于如何开展音乐类大学生心理健康教育工作的方法和途径。

如何策划指导学生音乐会

当前艺术院校的一些学生整天沉浸在老师布置的曲子练习中，无暇顾及拓宽、联想，更不要谈创新。这种教学模式严重地阻碍了学生的艺术思维发展，笔者认为教师不仅要把技巧传给学生，而且要指导学生学会自学，也就是教学生“渔”，而不是送给学生“鱼”。

音乐训练对听障儿童语言能力的改善作用

语言是非常重要的沟通交流工具,语言能力发展的前提条件是拥有良好的听觉能力。听障儿童需要获取更多的听觉经验来促进听觉能力的发展。音乐比自然语音具备更多的成分,包括节拍、节奏、音调、音色等。在这方面,音乐有其得天独厚的优势。研究发现,听障儿童可以感知音乐中的一些要素,这些要素能帮助他们形成声音的基本概念。于听障儿童而言,音乐训练可以充分深挖他们的残存听力,对其听觉功能重建有帮助作用;在促进他们语言发展的同时,对其体能、智能、人格、艺术等综合方面的发展也是有促进作用的。运用音乐训练的方式发展听障儿童的语言能力,符合听障儿童的认知特点,而且具有趣味性和挑战性,对其语言能力的发展有事半功倍的效果。本文还探讨了音乐训练改善听障儿童语言能力的机制和方法。

浅谈阉人歌手出现兴盛的复合因素

阉人歌手的时代是西方甚至是人类声乐史上的高峰期,虽然历史上对她的出现、兴盛和消亡早有了分析,但笔者在学习中还是有强烈的兴趣试图更进一步的分析阉人歌手作为历史现象的宗教、社会、历史文化背景。

单簧管的演奏技巧与练习

单簧管演奏要想吹出其特有的悠远、浑厚、优雅的音质,必须注重对单簧管演奏的技巧掌握与练习。本文从三个方面阐述单簧管演奏与练习的具体内容及其意义。第一部分着重介绍单簧管演奏的四个基本技巧;第二部分介绍各种技巧在平日练习中所应注意的问题及练习方法;第三部分从宏观方面简要概述了单簧管演奏技巧及练习的意义。

弗·施莱格尔诗作中的舒伯特艺术歌曲创作

浪漫主义时期奥地利作曲家舒伯特根据同时期德国文学家、美学家弗·施莱格尔的诗作谱曲的作品共计16首。这些作品创造性地领会了弗·施莱格尔提倡的早期浪漫主义的精神,即"隐喻""象征""诗化""浪漫化",基于钢琴伴奏的和声、色彩和织体变化等艺术手法的运用,以自然完美的音乐表现出了弗·施莱格尔诗作的意境,实现了歌词与音乐、人声与伴奏的理想统一,充分地揭示出了弗·施莱格尔早期浪漫主义的活力和创造力。

走出阳春白雪地—声乐教育工作者应有的新视野

"星光大道"冠军阿宝的个性演唱一度引起关注。声乐教育工作者应按"因材施教,因人而异"的原则,让他们即掌握基本的科学发声法,又要保持其音色的个性特点,保持自身的民族特色,应该走出阳春白雪地,探索出一条培养"绿色的""原生态的"阿宝式歌手的路。

从考古学、语言学的视角看台湾原住民的历史渊源

台湾原住民是台湾岛上最早出现的群体。本文结合当今语言学、考古学领域的研究成果,对台湾原住民的历史渊源、族群迁移进行分析,探讨其与周边民族之关系、在台湾岛上的生存、发展及迁移过程。

钢琴演奏中“感性”与“理性”之辩证关系

钢琴演奏者在进行演奏时要把握好情感表达的尺度,将深刻的演奏热情与镇静的、深思熟虑的自我控制结合起来,以达到情理结合的艺术境界。

钢琴独奏曲在集体课教学中的应用与实践

在钢琴音乐教育中,"一对一"是长久以来沿用的教学模式,随着高校日益扩招,学生人数与日俱增,这种"一对一"的教学模式虽然有针对性强、提高快等优点,但也造成授课面小、重复劳动多的人力资源浪费。集体课采用新颖、直观的多媒体教学模式,激发学生的学习兴趣,提高教学质量。本文通过对乐曲在集体课授课过程中具体教学安排的分析,阐述将钢琴独奏曲合理运用到集体课教学中的应用与实践。

学习先进 研究实际 掌握未来——简析21世纪中国电影及其歌曲

电影属于一种大众文化,在经济和科技高速发展的今天,这种艺术形式体现出了消费文化的多重属性,具体表现为这一历史阶段大众针对电影的消费理念、消费方式、消费行为等方面的发展趋势.基于这一背景和条件,我拟对电影歌曲的创作与发行,电影歌曲的叙事作用及其自身商业价值等方面进行初步的研究.

歌剧《弄臣》中曼图亚公爵形象塑造的美学特征

《弄臣》是意大利著名作曲家威尔第的代表作之一,该剧所塑造的艺术形象成为了几百年来经典的喜剧人物,以往的文献研究往往集中于弄臣的脚本、唱段、重唱、序曲等方面的分析。本文旨在从该剧主角之一的曼图亚公爵的形象塑造出发,分析该角色的爱恨情仇及其人物性格悲剧的具体来源,深层内涵,命运启示,希望以此来丰富歌剧角色的研究,更好地服务于歌剧的演唱。

诗意化标题中的思想观念体现——从李斯特交响诗《前奏曲》谈起

本文以李斯特创作的标题音乐交响诗《前奏曲》为个案,对匈牙利作曲家李斯特在创作之中选择诗意化标题的原因,及所采用的音乐术语与演奏技法之于音乐形象的刻画、音乐的标题及音乐的形式与内容之间的关系,以及李斯特交响诗音乐形象与思想内容相互融合的技术特征表现进行分析。

大众舞蹈兴盛的原因

当下出现了大众舞蹈欣欣向荣的局面,探讨其原因,主要是传播媒介为大众提供了便捷。在人类历史的发展中,俗乐历来是民众追求的对象,而那些在村头空地、大街小巷、万人广场上出现的一系列的热闹非凡的欢呼雀跃景象可以说是历史的延续。随着全球化的进程和工业化的步伐,生活节奏加快,大众纷纷自主走出家门,提上录音机,奔上了释放心情之路。

浅谈景观歌剧

景观歌剧是以音乐本身为主体,是融合了多种门类演出的艺术形式。作为一种新兴的艺术形式,景观歌剧尝试着将歌剧艺术展现在观众面前。但在突出了它规模宏大的特点的同时,对于歌剧的艺术价值并没有引起人们的注意。有关景观歌剧的发展情景和如何将歌剧这种艺术形式融入经济社会,我们拭目以待。

音乐分析与音乐频谱分析

音乐分析正在向着高度哲理化(宏观)和高度技术化(微观)的两极不断发展和延伸,其中音乐频谱分析是传统音乐分析的继承和延续,是音乐数字技术和音乐传统技术的有机结合。而在新的数字时代下,微观的"频谱分析"更是数字时代音乐分析及音色、音响、结构显微的一条新的研究路径。

西方音乐发展史的理论探究--评《西方音乐史》

早在人类语言产生之前，音乐艺术就已经诞生。作为人类灿烂文化之一，它已随着社会的发展和时代进步深入到人们生活的方方面面，是一切从事自然科学、人文科学、社会科学的工作者都要懂得的一门艺术。同时。它也对各个行业的发展起到一定的促进作用。而且丰富了人们的生活，使人们的生活更加充实和有意义。作为从事政治、军事、文学、艺术等领域的教育工作者来说，不了解中西方音乐发展的历史知识，那他们的知识就是不完整的。

略论钢琴教学对学生综合素养的培育

钢琴教学应充分关注对学生综合素养的培育。综合素养不仅包括钢琴弹奏的技术技能,与其他艺术表达相互配合的能力,同时还强调充沛的情感和扎实的文化功底。教师要善于通过教学方法的变换与创新,将学生综合素养的培育放置在新的高度。

浅析肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲与赋格》主题与巴赫《十二平均律钢琴曲集》主题形态的异同

《二十四首前奏曲与赋格》是肖斯塔科维奇在90年代创作的钢琴曲,其音乐主体形态和创作手法都别具一格,是当时影响力最强的钢琴曲集之一,巴赫《十二平均律钢琴曲集》是巴赫晚年创作的钢琴曲集,其变奏音乐主体形态和复调手法开创了新的钢琴曲曲风,本文对肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲与赋格》主题与巴赫【十二平均律钢琴曲集】主题形态的异同进行深入研究。