“十四五”背景下职业院校教学改革研究——以陕西艺术学院音乐表演专业为例

"十四五"背景下,党和国家加大了对艺术教育的支持,艺术教育发展因此迎来了新的发展局面。高职音乐教育作为我国高等音乐教育的重要组成部分,无论是在课程体系的建设、教学方法的运用,还是在人才培养模式的构建方面,与普通音乐专业相比,都具有一定的"职业性"特色。如何充分挖掘高职音乐专业的差异性和特殊性,以形成高职音乐教育的特色,是值得每所高职院校深思的一个问题。因此,该文对相关课题展开了研究,旨在构建陕西艺术职业学院特色音乐表演专业人才培养模式,以期为其他院校提供借鉴和指导价值。

高职院校学前教育专业体育课程的创新研究——以陕西艺术职业学院为例

随着社会经济的发展,幼儿教育也越来越受到重视。在幼儿教育过程中,幼儿体育教育对身体健康有重要的影响。本文通过调研发现高职院校学前教育专业体育课程存在的问题,并探索该专业如何进行体育课程改革,为更好地培养学前教育专业学生的职业能力提供借鉴。

陕西关中沿黄流域节气民俗艺术及其视觉符号

以关中沿黄流域节气为对象,梳理出节气民俗的表现形式与意蕴,分析了节气视觉符号的造型思维与艺术特征,考察当地民众对其生存环境的自然物候与风俗信仰等的认知,对影响社会伦理行为与审美观念有着一定的现实意义。

高职信息技术课程思政路径探究——以陕西艺术职业学院为例

作为一门高职公共必修课,信息技术课在课程思政教育上具有天然的优势,然而通过对陕西艺术职业学院师生进行调研,发现在课程思政教育中存在德育目标不明确、过程方法较单一、评价体系不健全的问题,因此,需要探索基于课程思政的信息技术课改革,使用涵盖“驱动、促成、评价”的课程思政教育路径,将思政教育贯穿到整个教学过程中去。

基于艺术职业院校发展的陕西工艺美术品设计创新探索

基于课题组研究成果,依托陕西传统工艺与民间手艺的谱系传承,立足陕西地域文化及本土民间艺术表现特色,结合陕西艺术职业学院“工艺美术品设计专业群”“陕西非物质文化遗产民间美术传习研究中心”“民间工艺大师工作室(玉雕、陶艺、木版年画等)”等部门的建设规划,探索基于陕西地域文化与经济、陕西传统民艺与地方文创品牌研创的课程体系设计和院企合作新形势、新目标等问题,探索兼具时代审美和地方传统工艺样式美的新路径,以期大力振兴陕西地域文化经济和传统民间美术,切实传承中华优秀传统文化。

戏曲表演艺术在音乐教学中的应用实践

随着教育观念的迭代和全球文化的交融,作为中华优秀传统文化重要载体的戏曲艺术,逐渐成为音乐课堂上的一股清流,文章系统性地阐述了戏曲艺术如何巧妙融入音乐教学,并深度剖析了这一做法对于教学过程的积极影响及其蕴含的价值。经研究发现,戏曲表演艺术能够丰富音乐教学内容、提高学生艺术素养。通过学习戏曲艺术,学生可以加强音乐的表现力,提升音乐的全面能力,同时推动学生的身心健全成长。

大学生居家防疫的压力应对及自我调适——以陕西艺术职业学院心理大数据调研为例

为探索大学生居家防疫的心理压力应对及自我调适作用,本文通过发放网络调查问卷,分析了数百名美术系学生和影视系学生,通过S-O-R模型研究大学生居家防疫期间的压力来源、存在的心理问题以及自我采取的有效应对方式。调查分析表明,高职学生居家期间,美术系与影视系学生经历突发卫生事件的变化情况差异不大;防疫环境下大学生居家的自我调适,显著影响了其应对压力的表现;艺术疗愈法能够促进大学生心理健康与积极心理品质的培养。据此本文认为,防疫环境下大学生的心理压力应对及自我调适是非常必要的,高校对大学生的心理压力应对及自我调适的协同作用能够有效促进学生的心理健康发展。

高校影视艺术教育的现状分析与对策探析——以陕西省高校为例

随着我国影视产业的快速发展,使得影视行业对影视艺术人才的需求急剧扩大,近年来,陕西多所高校相继开设影视专业,甚至建立专门培养影视艺术人才的专业学院。经过对陕西区域高校影视艺术教育情况的统计和分析,发现存在专业分布较为单一,师资队伍结构性短缺,办学条件较为薄弱,研究生教育层次专业数量较低、办学同质化等问题。本文从调整专业布局、优化专业结构、提升教师素质、加强合作交流等方面提出对策建议。

综合性艺术类高职院校师资队伍建设探析——以陕西艺术职业学院为例

近年来,为适应经济社会快速发展对艺术类高技能人才的需求,国内综合性艺术类高职院校相继成立,为国家和地方文化艺术事业的发展作出了重要贡献。但当前我国艺术类高职院校普遍存在办学规模较小,人才培养模式缺乏创新,与市场结合不够紧密,尤其是师资建设滞后等问题,影响了艺术类人才的培养质量。针对以上问题,本文以陕西艺术职业学院师资队伍建设为切入点,分析其面临的机遇和挑战,提出有针对性和可操作性的解决策略。

数字媒体技术与当代艺术设计的融合发展策略

随着我国数字媒体技术的不断发展,对当代艺术设计的发展产生了巨大的影响,在设计作品中应用数字媒体技术,不仅能够增强作品的视觉效果,还能够提升其艺术感染力。本文主要针对数字媒体技术与当代艺术设计融合发展策略展开深入研究与分析,首先阐述了数字媒体技术对当代艺术设计的影响,其次分析了当前数字媒体技术在当代艺术设计中应用的现状,最后提出了数字媒体技术与当代艺术设计融合发展的策略,以期通过本研究为数字媒体技术与当代艺术设计融合发展提供参考,进一步推动我国当代艺术设计的健康、有序、稳定发展。

文旅融合背景下艺术职业教育产教融合人才培养改革策略

随着我国社会经济的飞速发展,传统的旅游服务很难满足当前社会的发展需求,只有将文化与旅游相结合,才能为旅游业带来新的发展生机。而艺术职业教育,作为向社会输出旅游技能型人才的重要场所,也应审时度势,积极做出调整和改变,深化产教融合,以期培养出更多与新时代发展要求接轨的创新型、复合型技能人才,为旅游业的蓬勃发展提供有力的人才支撑。基于此,本文从多方面讨论了文旅融合背景下,艺术职业教育产教融合人才培养的路径。

传统艺术融入高校思政课探析

传统艺术在高校思政课中的融合具有重要意义。首先,本文分析了面临的挑战,包括学生兴趣不足、课程时间有限和教师培训不足等。其次,提出了改进与发展思政课的建议,包括多样化课程内容、引入实践活动、跨学科合作和教师培训。最后,探讨了未来研究方向,包括效果研究、跨文化研究、教育政策研究和技术创新。传统艺术与思政课的融合有助于培养学生的综合素质,促进文化传承和社会参与。

产教融合、校企合作育人机制的研究与实践——以陕西艺术职业学院舞蹈系为例

校企合作是学校与企业共同建立的一种互利互惠的合作模式,也是我国传统教育模式转型的重要举措。2017年,习近平总书记在十九大报告中作出重要指示:完善职业教育和培训体系,深化产教融合、校企合作。陕西艺术职业学院恪守职业教育基本规律,积极响应国家政策,着力将传统职业教育模式转变为以人才输出和职业素质培养为核心的校企合作教育模式。本文对陕西艺术职业学院舞蹈系校企合作实践进行了总结,进一步探究了当今教育模式存在的缺陷以及改革思路。

数字艺术在鞋靴设计中的应用研究

作为知识经济产业的核心要素之一,数字艺术正在引领新一轮潮流。智能设备与AI、大数据相结合,催生了教育、商业、健康、家居等细分领域的创新发展。如今,数字艺术不仅应用于商业、娱乐领域,也改变了设计师的工作方式,并在鞋靴设计中得到广泛应用。本文对数字艺术的范畴、数字艺术对鞋靴设计的影响,以及数字艺术在鞋靴设计中的具体运用等方面进行了阐述,以期数字艺术能够帮助鞋靴设计实现更好的发展。

“中国梦”视域下艺术教育的实践与探索——以陕西艺术职业学院为例

文章阐述了陕西艺术职业学院在"中国梦"视域下对艺术教育的实践与探索,提出把"中国梦"融入艺术教育,激活发展动力,并列举了陕西艺术职业学校在"中国梦"视域下对艺术教育的具体实践措施,总结了"中国梦"视域下艺术教育的经验与启示。

艺术教育视角下特色校园文化建设探析——以陕西艺术职业学院为例

艺术教育是特色校园文化建设的有效载体和路径。文章通过对陕西艺术职业学院艺术教育形式和内容的剖析,深入探索特色校园文化的路径和方式,坚持普及与提高相结合、民族与地方相结合、校内和校外相结合的艺术教育的基本原则和长效机制,通过"以美促德""以美益智",形成良好的校园文化艺术环境,形成艺术教育与综合素质教育相互促进的良性互动,有利于学生身心和谐发展与综合素质的提高。

高职艺术院校大学生信息素养现状分析研究--以陕西艺术职业学院为例

在信息技术高速发展的今天,信息素养已成为当代大学生必备的一项基本素养,也是大学生进入社会后生存与发展必不可少的基本能力。文章首先介绍了信息素养的内涵与演变,然后从问卷调查入手,重点对高职艺术院校大学生信息意识、信息知识、信息能力、信息道德进行分析研究,并在此基础上进一步提出有针对性的意见和建议,以期为大学生信息素养的提升提供一定的参考。

艺术类高职院校音乐表演专业优质在线开放课程开发与应用

随着互联网的迅猛发展,网络教育逐渐成为一种受欢迎的教育形式。高职院校作为职业教育的重要组成部分,在在线开放课程的开发与应用上发挥着重要作用。本文将重点讨论艺术类高职院校音乐表演专业优质在线开放课程开发与应用要点,以期加强开发效果,提高应用效率。

民族文化内涵在中国钢琴作品中的艺术诠释

越来越多的中国钢琴作曲家从民族文化中汲取创作灵感,或者以民族音乐为基础改编钢琴作品,使民族文化与钢琴文化碰撞、融合。这不仅是为了迎合中国民众的音乐审美,顺应当前钢琴艺术的发展潮流,更是为了发扬民族音乐文化,创新中国民族音乐的演奏形式。本文围绕民族文化内涵在中国钢琴作品中的艺术诠释这一课题,阐释了钢琴作品中的民族文化内涵及其价值,探讨了如何进一步促进民族文化内涵在中国钢琴作品中的艺术诠释。希望本文的分析和研究,能为中国钢琴作品的健康发展提供一定的助力。

贝多芬钢琴奏鸣曲音乐风格及艺术特征研究

本文探讨了贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格和艺术特色。首先,介绍了贝多芬的生平和艺术背景,阐述了他对古典音乐的影响和贡献。然后,详细论述了贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐形式、技巧和语音特点。最后,总结了不同时期贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术特点,展示了这些作品在音乐形式和风格上的变化和发展。本文旨在深入研究贝多芬的钢琴奏鸣曲,探索其音乐风格和艺术特征,为读者提供更深入地理解和认识,为古典音乐的研究和发展贡献自己的力量。