信息化教育背景下音乐专业管乐合奏课程教学探究

信息化时代给人们的工作与生活带来快捷,信息化教学在教育领域也得到了广泛运用。管乐合奏是音乐学习者参与音乐表演实践的重要形式,目前在我国得到了蓬勃的发展,展现了良好的发展前景。就我国院校管乐团的发展概况、教育信息化音乐管乐合奏课程教学的开展方式、当前管乐合奏教学中存在的问题与解决对策进行分析探讨。

察哈尔蒙古族传统音乐“阿斯尔”的流变与传承

蒙古族传统音乐"阿斯尔"的发祥地——察哈尔,是蒙古的政治文化中心。因察哈尔历史上曾是蒙古族的宗主部,决定了"阿斯尔"音乐在蒙古族音乐中的独特地位。由于社会变革与历史变迁,使"阿斯尔"兼具了宫廷音乐与民间音乐的特色。"阿斯尔"音乐曲调庄重典雅,节奏生动活泼,深受蒙古族以及现今察哈尔地区人们的喜爱,成为察哈尔蒙古族传统音乐的天籁之音。笔者在前期研究的基础上,重新对察哈尔蒙古族传统音乐"阿斯尔"的流变与传承进行梳理,并期望对"阿斯尔"的保护与创新同广大学者一起深入探讨。

蒙古族传统音乐文化纳入幼儿教育意义之考析

民族教育既是国家教育的重要组成部分,同时也是少数民族地区基础性和特色性教育的重要标志之一。近年来,受社会的不断发展进步、城乡一体化进程的推进等因素的影响,蒙古族孩子的教育条件得到了很大的提高,而且大多接受了汉语班级的教学。这一教育现象在一定程度上削弱了民族教育的内容和理念,并且和对少数民族地区传统文化的传承和发展之间形成一定的矛盾。因此,加强、继承和发展具有民族特色的教育,就需要在全社会达成共识,特别是教育领域,也更需要从幼儿教育开始有效的实施。

关于蒙古族音乐文化对地方高校音乐教学产生的影响探析

当前我国社会经济呈多元发展趋势,音乐教育属于艺术教育,蒙古族音乐文化的有效渗透有助于推动地方高校音乐教学的有效发展,切实提高教育水平与质量,同时也能够有效传承并发扬蒙古族音乐文化,进一步促进我国民族文化日渐多元.所以高校开展音乐教学,应当有效结合蒙古族音乐文化内涵,根据学生的学习情况进行针对化引导,才能够有效传承并发扬音乐文化内涵.蒙古族文化体系丰富,蒙古族音乐文化有助于逐步更新,并完善高校音乐教育体系,所以高校开展音乐教育过程中,既要加强蒙古族音乐文化的有效融合,也应当结合现代化音乐教学特点,加强两者的有效契合,逐步增强学生的音乐文化价值观念.在此过程中应当根据学生的学习情况进行针对化引导,使学生认识到传承并弘扬蒙古族音乐文化的重要作用,有助于学生树立民族意识以及音乐学习价值观念.本文基于此背景下分析探究,蒙古族音乐文化对于地方高校音乐教育产生的影响,并提出具体的音乐教学策略,旨在进一步提高高校音乐教学水平,充分传承并发扬蒙古族音乐文化.

传承视域下的西北少数民族音乐研究——评《西北少数民族音乐文化》

随着科学技术的飞速发展,人类生产力水平有了显著提高。在经济得以持续发展的背景下,民族传统文化的发展似乎并不尽如人意。西北少数民族音乐文化是中国传统文化的重要组成部分,它体现了西北各民族鲜明的性格特征与审美情趣。

基于高校教育角度看蒙古族原生态音乐保护

随着我国教育事业的不断发展和进步,我国对传统文化越来越重视。我国历史文化悠久,有着大量的物质文化遗产。所以在发展的过程当中,高校更加注重引导学生学习和传承,我国的优秀传统文化蕴含着中华民族综合性的精神和文化价值,是中华民族的魅力和瑰宝。在民族文化中,蒙古族原生态音乐作品是重要组成部分,本文从高校教育角度对蒙古原生态音乐保护进行分析和探究。

关于察哈尔蒙古族传统音乐的流变与传承

蒙古族宫廷音乐在传统音乐发展中具有极为重要的地位,蒙古族对其的保护起到了极为重要的促进作用。蒙古族人民认为,没有音乐就好像草原上没有鲜花,毡房里面没有奶茶。音乐与蒙古族人民紧密相关,蒙古族先人创造了极为丰富的游牧音乐文化。蒙古族人民长期逐水草而居,所以并没有形成较为稳固的政治、经济、文化中心,大部分音乐失传,即使有部分音乐作品流传下来,也发生了较大的变化,无法反映出音乐作品的原貌以及产生的准确年代。蒙古族宫廷音乐在蒙古族音乐中有着极为重要的地位,察哈尔蒙古族对其的保护与发扬有着极为重要的促进作用。基于此,本文分析了察哈尔蒙古族对蒙古宫廷音乐传承与发展起到的重要作用。旨在进一步了解察哈尔蒙古族传统音乐的流变与传承。

察哈尔蒙古剧《忠勇察哈尔》的创作特色

蒙古剧《忠勇察哈尔》,是由那.白音朝克图、达.毕力格图、色.钢土牧尔任编剧,格.恩和巴雅尔为音乐总监兼作曲;苏德娜仁为舞蹈编导,根据察哈尔八旗官兵远赴新疆戍边故事为题材,以蒙古族聚居区草原民族歌舞剧为基础而创作的一部纯蒙语蒙古剧。由察哈尔右翼后旗"察哈尔文化促进会"和察哈尔右翼后旗"乌兰牧骑"于2015年2月联合创作完成。在该剧的创作中,既传承和发扬了蒙古族的历史、文化,同时也体现出了蒙古族音乐和文化元素在现代作品中的创作特色。

高校声乐教育中的民间传统文化资源探究

现阶段,高校声乐教育中传统文化缺失的现象十分严重,对于我国传统文化的传承以及高校声乐教育的发展都极为不利,高校声乐教育的改革已然势在必行。本文将对高校声乐教育中民间传统文化资源的应用现状加以探析,并提出行之有效的改革措施,以期充分展现传统文化的魅力,全面提升高校声乐教育教学质量,进而继承我国优秀的民间传统文化,并发扬光大。

论舞蹈编创对于民族元素的吸收

在舞蹈编创中运用民族元素能够让人们更加深入地领略到每个民族的独特风貌,唤醒人们的民族自豪感,还能够增强舞蹈的表现力,是新时期舞蹈编创的必然要求。本文将对舞蹈编创中存在的问题加以探讨和分析,并提出舞蹈编创中运用和吸收民族元素的重要意义和有效策略,从而编创更多符合大众审美的舞蹈作品,为舞蹈编创的多元化发展奠定坚实的基础。

中国钢琴独奏作品创作百年回顾与启示

钢琴约在17世纪就传入中国,但和中国音乐的真正结合,还要从1840年鸦片战争爆发后,一批音乐教育爱国之士抱着学习西方音乐文化和开办学堂后开始的,并且以赵元任于1913年根据中国传统曲调创作的《花八板与湘江浪》为标志。经过近百年的发展,创作了大量优秀的具有中国风格的钢琴作品。从中国的钢琴创作过程和特点来看,体现了从对西方作曲技法的模仿和中国音乐元素的初步结合开始,到经过不懈的努力,发展成为大胆运用现代作曲技法与中国风格相结合的多元化发展和空前繁荣的特点。

翻转课堂模式在高校声乐教学中的应用

翻转课堂模式自诞生以来就在高校教学工作中得到了广泛的应用,备受广大师生的青睐,给教学改革注入了源源不断的生机和活力,将翻转课堂模式应用于高校声乐教学中具有较高的科学性与可行性,值得广大音乐教师予以深入的探索和研究。本文将对翻转课堂模式在高校声乐教学中的应用优势、应用现状和优化对策加以探析,以期能够充分发挥翻转课堂模式的优势,全面提高高校声乐教学质量,从而为学生创造良好的学习环境,促进学生音乐素质的提升。

先秦少数民族岩画舞蹈形态与利用研究

舞蹈是人类社会最早的一种艺术形式,早期的舞蹈形态和人类的祭祀、生产、战争和生活等诸多方面密切相关,是当时社会形态的反映,而岩画作为一种记录舞蹈艺术的形式,经历了千百年流传至今,是人类文明重要的文化遗产。本文以先秦少数民族岩画舞蹈为切入点,分析了岩画和舞蹈间的关系,并总结了先秦少数民族舞蹈的特点和分类,通过对古老的岩画舞蹈艺术研究和分析,能让我们更好的了解舞蹈艺术发展规律,并对现代的舞蹈创作提供更多思路和借鉴。

高校辅导员网络素养提升路径探究

信息时代背景下,现代信息与互联网技术已经广泛应用于高校教学工作中,显著改善了教学环境和教学模式,同时也给大学生思想价值观的形成造成了巨大冲击。高校辅导员在大学生思想政治教育、创新创业教育、心理健康教育等工作中发挥着不可小觑的作用,必须积极转变工作理念,创新工作方式,利用新媒体技术和平台深入到大学生群体中,才能对大学生进行有效引导,增强工作实效。本文探讨和研究高校辅导员网络素养现状及提升路径,希望能够在培养优秀辅导员方面起到参考和借鉴,确保辅导员能够充分胜任岗位工作,从而培养更多优秀的社会主义接班人,达成高校人才培养目标。

声乐教学理念与声乐艺术发展探究

声乐教学的主要目的是系统掌握声乐发生原理、声乐基础理论知识和声乐技能。当前,我国声乐教学存在课程设置模式单一、课程内容缺乏针对性和系统性、理论与实践教学结合不足、教学方式落后、教学目标不明确、教学软硬件配备标准参差不齐等问题。因此,声乐教师变革教育思想与教学理念,与时俱进,方能适应日新月异的音乐教育形势和声乐人才培养需求。

高师音乐欣赏课教改刍议

在高校音乐教学中,音乐的"感受与鉴赏"这一教学领域能够成为培养学生音乐审美能力和评价、判断能力的有效途径之一,是因为音乐鉴赏可以起到最直接、最具体的审美教育价值。音乐教学实践活动通过音乐鉴赏过程,才可以培养学生的音乐感知力、音乐鉴赏能力以及音乐审美能力,又可以丰富发展学生的想象力和创造力。