综合性大学音乐表演专业课程考核改革初探——以集美大学音乐学院为例

文章首先分析了综合性大学中音乐表演专业现有课程考核体系存在的主要问题,通过对比国内外综合院校中音乐表演专业课程考核的成功做法,结合实际情况,提出了分阶段、分等级和分类型的课程考核模式,尝试建立更加符合专业特点,保护和鼓励学生个性发展的课程考核制度。

地方院校“滚动式分层视唱练耳教学”实施报告——集美大学音乐学院课程改革与反思

随着高校音乐教育的发展和招生规模的扩大,许多高等院校都将生源扩大到全国各地,办学方向也逐渐社会化、普及化。为了对考生专业水平及素质进行客观、准确的评定,以利于各高校根据本校艺术专业的培养要求,全面衡量、择优录取音乐类各专业新生,近些年,普通高校招生音乐类专业统考作为全国普通高考的一个重要组成部分,其中视唱练耳在各省都列为每位考生入学考试的必考科目之一,通过视谱即唱和听辨听写能力的测试来考察考生的音准感、节奏感、音乐表现能力以及读谱能力,作为衡量选拔考生学习音乐的素质和条件。

音乐教育声乐课教学改革的实践与思考——以集美大学艺术学院音乐教育专业开设声乐集体课为例

艺术学院音乐教育专业传统声乐课仅以一对一的授课模式,不利于调动教师与学生的教学与学习积极性,不利于优化声乐师资教育资源,因而艺术学院音乐教育专业开设声乐集体课的改革势在必行。声乐集体课可优化教师教育资源,提高教师教学与学生学习的积极性。

高校音乐专业弦乐室内乐课程教学改革探析——以集美大学为例

弦乐室内乐课程是高校音乐专业培养学生组织、配合的团队精神和提高艺术修养的重要课程之一,是一门融弦乐演奏、乐理知识、视唱练耳、音乐史、和声学、曲式学为一体的课程,它同时具有一定的民族文化传承作用。作为一门综合性的课程,目前弦乐室内乐课程没有统一的标准和内容,文章对其课程设置、教学内容、实践环节等方面进行探讨并提出改革的具体意见。

新时代高校构建特色音乐通识课程体系设想——以集美大学为例

对集美大学音乐通识课程体系进行调查,分析存在的问题,并对新时代高校构建特色音乐通识课程体系提出若干建议,以期对培养新时代“德智体美劳”全面发展人才提供参考。

教师资格考试制度下音乐教育现状与对策——以集美大学为个案

国家教师资格考试制度的推行,意味着我国教师专业化发展进入了一个新阶段,也给地方院校师范教育改革提出了新要求。论文分析了当前地方院校师范音乐教育存在的问题,阐述了教师资格考试制度实施现状,对教师资格考试制度下地方院校音乐师范教育的发展提出了改革的思路和方案。

音乐学实验室基层管理的问题及应对思考——以集美大学艺术综合训练中心为例

近年来,文科实验室的建设和发展取得了长足的进步,也存在许多问题,音乐学实验室在建设和发展过程中在人员、课程、制度、设备、场地等六个方面还存在一定的提升空间,提高认识、加强管理、实践创新将是音乐学实验室发展的必由之路。

福建高校心理健康教育现状、问题与对策——以集美大学为例

当前我国经济社会处于高速发展阶段,社会各方面的竞争异常激烈,给当代大学生生活、学习和就业等诸多方面造成较大的心理压力,引发越来越多的心理健康问题,大学生心理健康状况关系到大学生的健康成长和顺利成才,是构建和谐校园的重要组成部分。以厦门集美大学为例,针对福建高校大学生心理健康教育存在的主要问题,从现实出发,尝试性地提出了若干有助于提高大学生心理健康教育实效性的对策。

传统民族音乐融入大学生美育教学的策略分析

现阶段,我国教育部正在逐步加大对大学生传统民族音乐教育的力度。传统民族音乐能让中华优秀传统文化得到继承和发展,增强民族凝聚力。同时,传统民族音乐的发展也是中国音乐发展的基石。教师要正确认识到将传统民族音乐融入大学生美育教学的重要性,优化教学方法,带给学生全新的体验。基于此,本文从传统民族音乐的文化价值出发,分析了传统民族音乐对美育教学的意义,阐述了将传统民族音乐融入大学生美育教学的有效途径,从而有效继承和发扬我国优秀的传统民族音乐文化。

民族器乐教学与文化传承——以集美大学南音传承为例

近年来,厦门地区对于南音的关注和保护度日渐提高,各大中小学积极开展南音兴趣活动,高校内积极响应高雅艺术进校园活动等,都对于传承南音艺术产生了一定的积极影响,但也存在着不专业、不系统的漏洞,尤其是南音在厦门高校中的校园传承还不够普遍。南音在高校传承中有何意义?传承现状及效果又是如何?集美大学从保护非遗文化和建立自己特色学科教育的角度出发,在南音高校传承中做了一些努力。鉴于此,笔者以集美大学为研究对象,采用文献调查法、个例访谈等方法进行整理分析,思考高校南音传承的重要性以及如何健全传承体系等问题,提出民族器乐教学课程改革的新思考。

中国传统音乐知识图谱建构研究

大数据时代,数据数量与种类越来越多,数据之间的关系越来越复杂,数据的应用场景也从传统的统计分析,到现在基于大数据的机器学习、知识图谱等。数据的深度挖掘使用、数据对业务的促进、数据在行业运营等方面均发挥着越来越重要的作用。因此,本研究通过对传统音乐的元数据标注与叙词管理,叙词关系案例阐释,并借助CiteSpace、Graphviz软件对传统音乐进行引文可视化和图结构分析。希望通过挖掘海量传统音乐文献数据背后隐含的知识和技术信息、文献之间关联信息,即“知识图谱”,研究分析传统音乐学科发展趋势,洞见传统音乐学术社交网络与全球视野下其深层规律与动态,以此促进传统音乐的学术生态发展。

传统音乐类非物质文化遗产数字化保护与传承研究

随着科技的飞速发展,数字化技术为传统音乐类非物质文化遗产的保护与传承提供了新的契机。传统音乐作为人类文化的重要组成部分,承载着深厚的历史底蕴和民族情感。然而,在现代社会的快速变迁中,其生存空间逐渐被压缩,传承面临诸多挑战。数字化技术的出现,不仅为传统音乐的保存提供了更为便捷和高效的方式,还能够通过数据分析和模拟再现等手段,深入挖掘其内在价值,拓宽其传播渠道。因此,探究传统音乐类非物质文化遗产的数字化保护与传承策略,对于维护文化多样性、促进人类文明交流和互鉴具有深远的意义。

白族音乐融入电影《五朵金花》的多元化呈现

具有浓厚文化底蕴的少数民族本土化音乐能够揭示出该民族特别的历史、习俗和文化传承,始终与人们的生活紧密相连,揭示出少数民族独特的精神气质,成为人们艺术财富的一部分。当前阶段,不同种族和地区的电影作品不仅是国际文化交流的关键媒介,同时也为本民族提供情感慰藉。因此,优秀的影视作品常常具有鲜明的民族审美特点。白族本土音乐元素通过民歌、歌舞乐、器乐等呈现在电影中,其文化价值引起了深刻的社会效应,为电影艺术带来突破与创新。

室内乐在师范类大学音乐学院的现状与发展

目前,各类师范类音乐院校只是重视独奏的培养。大多数学生都在争取成为"独奏家",而现实中乐团才是大多数音乐学生的出路。目前,国内院校音乐整体水平与国际相比停滞不前,正与音乐院校中的室内乐训练欠缺有关。传统的室内乐教学方法已无法满足飞速发展的时代需求,也无法培养出符合社会发展的高素养、复合型的人才。因此,室内乐教学发展需要找寻新的思路和方法,同时,室内乐课程的改进也将在很大程度上加强学生的专业素养以及团队协作精神。

关于非音乐专业大学生音乐教育的思考

高等学校的普通音乐教育对大学生全面人格的培养、知识结构的均衡、心智体魄的健全有着其他学科无法代替的作用,文章对此提出几点思考和建议,以求更加全面和科学地贯彻国家和教育部门所制定的全面提高素质教育的有关方针和政策。

音乐类专业在多科性大学中的定位探析

音乐类专业在多科性大学中迅速发展的同时,也面临着同质化现象严重等诸多问题。音乐类专业在研究型多科性大学与教学型多科性大学中有其具体的定位,前者应该以音乐学研究为主,后者要体现区域特色,加强学生音乐实践能力。针对多科性大学的非音乐专业的音乐教育,要合理规划课程与教学内容,积极发挥音乐社团在音乐实践中的作用。

音乐教育与大学校园文化建设

文章就音乐教育培养模式、树立新的音乐教育人才培养观,提出了音乐教育观念的转变以及如何促进校园文化建设的观点。

大学生音乐素质培养的作用、原则和途径

音乐素质作为素质教育的重要组成部分,对优化大学生的素质、培养大学生的情操起着重要作用。通过对大学生音乐素质培养的作用、原则和途径的深入研究,探索培育大学生全面素质的重要意义。

福建省大学生音乐教育状况调查及思考

音乐活动是当代大学生生活中不可或缺的重要内容,他们的音乐素养将对未来社会的发展起着其他学科无法代替的作用。通过对厦门地区4所高校1220份在校大学生的问卷调查数据的统计,分析探讨高等教育中学生音乐教育的现状,并提出科学合理地发挥音乐教育的功能、改进现行的音乐教育体系、提高大学生对高雅音乐的认知和经典音乐的热爱,从而达到高等教育实现以乐悦人、以乐育人的目的。

从“海上丝绸之路”看福建南音乐器的融合与传播

福建南音最具代表性的乐器,如南音琵琶、洞箫、二弦、三弦,通过“海上丝绸之路”与朝鲜、日本、越南等国家的传统乐器文化产生了关联。这种关联性体现在乐器的源流、形制、音律、演奏技法、应用等方面,也集中体现了集中原文化、闽越土著文化、海洋文化于一体的福建南音高势能文化属性,即兼收并蓄融合、外向性拓展传播及镌刻在骨子里的文化认同和自觉接受。