与时代同行,与人民同心——论谢晋电影创作的美学追求

在纪念著名电影导演艺术家谢晋100周年诞辰时,回顾其电影创作的历程,探讨其电影创作的美学追求,总结其融合在电影作品中的美学思想,无论是对于进一步深化中国电影史研究来说,还是对于推动新时代国产电影创作的繁荣发展来说,都是颇有意义和价值的。著名电影评论家钟惦棐曾说:“美学思想对一个从事创造的艺术家来说,具有本质论的意义,它只能从艺术家的心灵里流出来,却不能‘造’出来。”1的确,谢晋是一个有自己美学追求和美学思想的电影导演艺术家,他在长期的电影创作中不断通过艺术实践充分表达与逐步完善了其美学追求和美学思想,在这方面积累了十分丰富的艺术经验;他的电影作品及其美学追求、美学思想和艺术经验,为中国电影史留下了一笔宝贵的财富,值得后人珍惜和传承。

ACES色彩管理流程及其在影视数字合成中的应用

目前,学院颜色编码系统(ACES)已在影视视效制作领域频繁提及并广泛使用。然而,由于ACES的复杂性以及ACES色彩管理流程的专业性,人们对其理解尚不够全面细致。相较于影视数字合成线性工作流(Linear Workflow)的不足,ACES色彩管理流程更具完整性、先进性和前瞻性。本文梳理了同ACES紧密关联的色彩原理和相关概念,总结了ACES的产生原因、优势所在及其在影视数字合成中的具体应用。希望本文有助于视效从业者加深对ACES的全面理解,推进ACES色彩管理流程在剪辑、视效、调色以及虚拟摄制等领域的普及和规范应用。

由翻译问题反思拾得影像电影(foundfootage film)的定义、质料与范畴

经历了世纪之交的勃兴后,拾得影像电影(found footage film)已在电影节和互联网上占据了当代影像的重要生态位。自徐冰的《蜻蜓之眼》后,国内关于拾得影像电影的讨论和研究日渐增多。这些研究主要承接了欧美20世纪90年代以来的相关讨论,在译介的过程中,对于概念的命名、质料与类型的混淆以及范畴的界定产生了一些分歧。而通过译介暴露出的这些分歧,正深植于拾得影像电影的内生肌理中,反映了数字时代下拾得影像电影物质形态的变更以及研究范式的转型。

女性身份困境的主体流变与心理探寻——近年来中国女性导演电影观察

主流院线近年出现多部女性导演创作的电影作品,经由女性主体的身份困境与心理状态书写,解构以往宏大叙事或消费语境下的传统、精英范式的人物形象,受到市场和业界的关注。这些作品因创作时间和背景的不同,呈现主体及心理的差异,主要分为三个阶段:首先,借由青春爱情片的市场审美疲态和差异化创作进路,转向关注以青年女性为主体的心理解构与重构;其次,女性导演以社会真实事件和老龄化社会议题展开创作,表现年龄泛化、阶层多元的主体身份困境和内心挣扎,显现生命与精神救赎的价值观念和时代观照;最后,通过聚焦大龄和中年女性群体这一社会夹层的身份困境与心理转变,以及“个性化”与“自性化”的自我形塑,构建一种现实与精神结合的想象路径。

金基德电影的缘起与哲思表达

揭开惊世骇俗的表面,金基德洞悉女性的社会处境,善用女性的身体和社会身份进行艺术表达。在金基德电影中,观众可以看到那些未曾关心的世界,为曾经嗤之以鼻的“怪物们”驻留。足够坦诚,便可以在金基德电影中反观诸己。此外,金基德的画家身份鲜被提及,他电影中的创作手法不同于西方电影创作观念,对金基德电影的理解应该将这一自成体系的东方韵味囊括其中。

“美在和谐”视域下当代电视剧电影化发展探析

我国电视剧的电影化创作及其研究,其自觉意识从无到有、逐步增强,从20世纪末的初级阶段发展到了当下的相对高水平的阶段。以“美在和谐”的观点来看,当代电视剧的电影化发展的主要特征是更好地实现了影视艺术的融合创新。电视剧在其故事讲述中自觉运用行云流水般的穿插闪回、倒叙或预叙等创作手法,能有效强化故事的情节张力并提升人物形象塑造的效果。当代电视剧在电影化发展中更注重镜头使用、画面构图及细节呈现,以此创造出更多富有时代气息和厚重历史感的意味深长的审美意蕴。而努力创作更富于艺术审美的视听表达,使电视剧声画相融相生从而更好地表达剧中人的“心象”及情绪,已成为当代电视剧电影化发展的又一个重要方面。

电影《紫色》中妇女主义意识觉醒之路

1985年斯皮尔伯格执导的电影《紫色》改编自黑人女作家艾丽斯·沃克的同名小说,影片一上映就获得巨大成功。影片批判和揭露美国种族歧视和性别压迫的社会现实,呼吁受压迫女性快速觉醒,发扬自我反抗精神,争取自身权益。影片在紫色意象的基础上,加入了大量的抒情元素以象征幸福、平和和高贵。由于电影的真实再现了当时黑人女性的生存状况,引起了社会舆论褒贬不一的评价。有人认为带有明显的种族主义倾向和贬低黑人形象的问题,而许多受访的黑人女性则认为电影反映了黑人女性群体身临其境真情实感,他们乐于接受这样的作品。

中国影视发展的现况、趋势与未来——《中国电影蓝皮书2023》《中国电视剧蓝皮书2023》首发式暨中国电影、电视剧发展对话会高峰论坛实录

《中国电影蓝皮书2023》《中国电视剧蓝皮书2023》首发式暨中国电影、电视剧发展对话会高峰论坛于2023年6月12日在上海国际电影节举行。与会专家就中国电影发展的现况、趋势、问题、未来、教育进行研讨。中国电影在2023年表现出类型多元发展、产业侧供给优化、系列生产意识明显等特征,中国电视剧在2023年表现出网台互动、垂类题材不断深化、剧场模式明显的特征。中国产业与评论之间的关系、青年受众的审美变化、电影人该如何合作共存、电影教育如何改革是此次会议研讨的核心话题。

晨光美术会和鸳鸯蝴蝶派——从交际圈看史东山20世纪20年代的电影创作

论文聚焦史东山在20世纪20年代的交际网络,考察了他与晨光美术会艺术家和鸳鸯蝴蝶派文人之间的交往经过,从影像造型和叙事技巧两个维度探讨了这两个交际圈对史东山在20世纪20年代创作的影响,以期为史东山研究带来新的视角。

中国-东盟电影研究

东南亚国家联盟简称东盟,不仅与中国山水相连,而且文化交融、血脉相亲。从古至今,中国民间与东南亚往来频繁,目前侨居东南亚的华侨超过3000万人,华夏文化与当地文化早已水乳交融。明、清以降,东南亚亦被称为“南洋”,是沿海国民迁移海外的重要定居点。自20世纪20年代始,南洋华侨生活圈不仅是国内物质商品外销的市场.

中华优秀传统文化的影视化呈现与传播

中华优秀传统文化既是构成国产影视剧作品优质内容和形成独特美学风格的主要元素,也是引起广大观众共情共鸣的重要因素。不断强化中华优秀传统文化的影视表达和传播,是国产影视剧创作生产努力拓展的主要方向和不断探索的重要领域。要充分认识中华优秀传统文化影视表达的重要性和必要性,增强责任感和使命感,切实用心、用情、用力创作好以中华优秀传统文化为大IP的各类影视剧作品,建立起中华优秀传统文化影视表达和传播的长效机制。

时中:翁万戈电影事业考据

翁万戈,本名翁兴庆(1918年7月28日—2020年12月9日),是晚清重臣翁同龢嫡传五世孙,翁氏家藏嫡传人。翁万戈一生致力于以电影创作在海外传播中国文化,被白谦慎称为“中西文化交流史上的见证人”(1)。然而,翁万戈电影事业家的身份被掩于翁氏家藏嫡传人的盛名下,其电影事业较少涉及系统研究。本文将通过梳理翁万戈近四十年的电影事业,从其经验中总结翁万戈的电影观念及其“时中”的电影事业家形象。

韩国艺术影院的生存发展研究及启示

韩国自2002年提出电影振兴计划以来,艺术影院逐渐向多元化、精细化发展,满足了不同受众的观影需求,成为城市公共文化服务的重要载体。韩国艺术影院近些年的稳定发展,一方面来自政府部门的政策和经济扶持,另一方面则离不开其场景化发展的运营模式。未来,我国艺术影院(厅)需要在政策扶持的基础上进行场景化经营,打造独特的艺术空间,深耕社区化服务,从而逐步扩大我国艺术电影市场。

虚拟拍摄技术在电影制作领域的应用

以虚拟拍摄技术在电影制作领域的应用为研究重点,介绍虚拟拍摄技术的定义、特点、发展历程以及应用领域,阐述虚拟拍摄技术在电影制作中的应用,探讨虚拟拍摄技术的未来发展方向和趋势,推动虚拟拍摄技术在电影制作领域的发展。

线性工作流及其在影视数字合成中的应用

线性工作流是计算机图形图像领域不可回避的历史遗留问题,但其仍对影视视效制作流程有着深远影响。虽然线性工作流已在影视视效制作中广泛使用并频繁提及,但是人们对其原理和理解仍较为片面。本文全面而系统地介绍了线性工作流的本质原因、解决方案以及实施过程;以目前主流数字合成软件Nuke为例,示范了线性工作流在影视数字合成中的具体应用;同时,为了使视效制作各环节实现数字图像在亮度、颜色以及显示方面的高度统一,本文还介绍了学院色彩编码系统(ACES)相关知识。虽然线性工作流不易理解和掌握,但其保证了整个图形图像制作流程色彩管理(亮度)的正确性。希望本文能够有助于视效从业者加深对线性工作流的全面理解,加强对影视数字合成中线性工作流的规范使用。

电影类型研究的“语义/句法”方法

现存的类型研究存在固有矛盾和局限,包括包容性的定义标准与排他性标准之间的对立、结构主义类型理论与类型历史的不符、仪式批评和意识形态批评之间的矛盾。类型定义的两种方法中,语义方法强调类型的构成要素,句法方法则更重视要素组成的结构。研究类型电影应采用一种结合两种类型研究的“语义/句法”方法,而语义和句法之间的区别正对应着初级语言元素与次级文本内涵之间的区别。

当下中国电影的民族性建构

在亚洲电影的研究中,基于地域性的电影风格特征的探讨一直处于主导地位。而民族性与民族化,二者之间的探讨,也常常被混为一谈。这不仅是民族性认知的一个误区,对于民族性的把握和当下中国电影中民族性的建构来说,都是一个值得重新观视的议题。当下中国电影的民族性建构,不仅是从电影表达的表层符码和视听规则上进行的建构,也是从现实生活的风格和浪漫主义的审美情怀进行的建构,更需要从商业性、世界性、时代性、地方性等平行属性上通过对比来进行建构。

武侠电影中人物的塑造——以《卧虎藏龙》为例

本文对武侠电影进行概述,介绍了《卧虎藏龙》在我国华语电影发展史上的地位,重点分析了《卧虎藏龙》中的人物塑造,以青冥剑为中心,对李慕白、俞秀莲、玉娇龙、罗小虎等人物形象进行具体探讨,并且分析了电影场景中的城墙和竹林的隐喻作用,以及镜头语言的情感表达。

新时代电影档案研究与利用的生动实践

电影档案记录了大量文化信息,是历史文化传承的重要载体,在对内公共文化服务、对外文化交流等方面都起到了重要作用。作为电影领域的专门档案机构,中国电影资料馆可谓中国电影文化的“国库”,保存着超过2.7万部20世纪初以来的中国影片。党的十八大以来,中国电影资料馆充分发挥馆藏优势,对电影档案进行创新性研究利用,让珍贵的电影文化遗产在新时代焕发生机,在助力文化强国、电影强国建设方面发挥独特作用。

“奇幻”在爱情电影中的艺术与商业潜力:现代中国台湾奇幻爱情片研究

中国台湾奇幻爱情片在中国台湾电影的数量和影响上都处于边缘位置,但“奇幻+爱情”的组合已显示出其艺术和商业潜力。奇幻爱情片能调和爱情片单一的煽情氛围,使电影更具想象和读解空间。对2000~2021年间表现较为突出的11部现代中国台湾奇幻爱情片进行分析,期望对填补中国台湾奇幻爱情片在研究上的空白产生一定的推动作用。“奇幻+爱情”的组合除中国台湾本土外,同根同源的福建电影亦可借鉴,通过充分挖掘本土特色,不仅能避免千篇一律的奇幻背景和宣扬本土文化,还能减少大场面从而控制成本。