试论杂技艺术创作与市场需求

1技巧与市场的辩证关系杂技艺术是以技巧为直接表现手段的一门综合性表演艺术，由于杂技的这一艺术特征，使它不像体育那样以竞技为目的。体育比赛没有观众也能照样进行，而杂技没有观众就没有了市场。杂技也不像戏剧那样，是通过演员表演故事情节，反映社会生活中的各种矛盾冲突的表演艺术；更不像交响乐、芭蕾舞那样，用复杂的音乐语汇，舞蹈语汇表现人的情感，但无疑杂技也源自生活，它具有自身的特点，即从生活中提炼出各种物件，以供演员作为道具进行表演，比如四人叨花的《转碟》，双手抛起七顶草帽的《杂耍》，八把椅子上的《倒立技巧》，座垫后空翻落地的《车技》等等，这一个个高难技巧动作，构成了一个个杂技节目，无不给观众留下惊奇之感。因而杂技是表现人对物的一种非凡的驾驭能力，是人体功能的超凡艺术表现，这是杂技的本质，也是它与其他艺术的区别所在。

高职院校舞蹈教学的现状及加强舞蹈素质教学的分析研究

怎样提升舞蹈教学的品质已经属于目前阶段所有的高职院校尤其关注的内容,它直接决定了舞蹈教学的发展和未来。从当今高职院校开展舞蹈教学的具体状况、具备的特征以及高职院舞蹈教学当中的不足之处展开剖析,给出了高职院校师范教育专业舞蹈教学需要采取的措施和方式方法,从而有利于高职院校教育专业舞蹈教学品质提升,有利于基础教育具备更为雄厚的师资力量。

原生态民族舞蹈的艺术化及其保护

本文首先分析了原生态民族舞蹈的艺术化特征,主要表现是贴近自然地理环境、贴近大众生活、贴近民族传统,接着从制定相对有效的公共政策、科学的人为保护、舞蹈艺术化与市场化的相互融合等方面提出了原生态民族舞蹈的保护策略。

浅谈舞蹈表演中情感表现的重要性

情感作为舞蹈的灵魂所在,非常关键,舞蹈表演者需要掌握良好的情感表现技巧,深入了解舞蹈表演与情感表现之间的逻辑联系。其中肢体动作的强化是基础,舞蹈表演者需进一步协调好个人肢体动作,在此基础上,以舞蹈形象的有效诠释为依据,注重分析研究舞台表现技巧,完美展示舞者形象。情感表现的融入有助于更好地渲染气氛,提升舞蹈表演质量及吸引力,真正实现情感与舞蹈之间的相辅相成和共同促进。

小提琴演奏技巧与情感表达

小提琴属于四弦的弓弦乐器之一,其主要的特点在于独特的音色、高度的演奏技巧和丰富广泛的表现力,又被称为乐器中的女王。在交响乐中,小提琴利用情感表达来创造作品生动的艺术形象。这也挑战了表演者的表演技巧,也为音乐演奏的创新提供了充足的空间。本文将对小提琴的演奏技巧和情感表达技巧进行研究分析。

浅论青海回族民间舞蹈及其艺术特征

青海是多民族聚居的地区,民族民间歌舞文化十分丰厚,而且不同的民族在生产生活中都创造出了属于本民族的优秀民间歌舞,使得青海民族民间歌舞百花齐放,异彩纷呈,绚丽无比,也为广大文艺工作者的艺术创作提供了取之不尽、用之不竭的艺术源泉。在青海丰富的民族民间舞蹈中,似乎回族民间舞蹈被关注的程度不够。本文就针对回族民间舞蹈及艺术特征做些探究。

中国杂技市场学的当代特质

在历史的长河中,中国的杂技不仅是华夏文明的一方活化石,还是一位拥有着最漫长的市场经历的文化＂商贾＂。当然,我们今天对杂技市场学的研究,绝对不是对史学中的杂技、百戏艺人们＂市井商经＂的复诵和传承。

文化内涵在小提琴演奏教学中的重要性分析

小提琴演奏作为一项艺术表演,通过演奏者高超的演奏技艺和水平向听众传达作品中蕴含的丰富文化内涵,引起听众的情感共鸣。但是,在目前的小提琴演奏教学中,教师很难将作品的文化内涵传递给学生,而学生也将注意力放在对演奏技术的学习和运用上,忽视了作品的文化内涵。而缺少了文化内涵的演奏缺乏情感和层次,难以引起听众的情感共鸣,演奏效果较差。本文通过探究小提琴演奏的文化内涵,分析小提琴演奏教学中渗透文化内涵的重要性,对如何在小提琴演奏教学中渗透文化内涵提出几点建议,希望能在小提琴演奏教学中加强对文化内涵的有效渗透。

浅谈钢琴即兴伴奏的基本训练方法

作为高等音乐教育专业的必修课,钢琴即兴伴奏不仅是一门综合性、实践性很强的学科,而且对弹奏者的综合素质提出了很高的要求。尤其是演奏者在键盘演奏、和声配置、伴奏类型、伴奏实践等方面的驾驭能力,很大程度上影响着钢琴即兴伴奏的水平。本文就着重对钢琴即兴伴奏的训练方法进行了阐述,从而使钢琴即兴伴奏的学习者在学习中能真正地掌握这项能力,达到事半功倍的效果。

浅论中国民族声乐唱法的艺术特色

古人讲：“情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之.”可见歌唱是人类抒发情感、彼此之间开展文化生活交流的一种重要方式.唱歌,是声音的艺术,是人类情感生活的表达方式之一.唱,就是有节奏、有高低不同发出连续不断的声音;歌,则是在唱的基础上要唱的有一定的艺术水准.唱歌不仅是文字和音符的组合,更重要的是表达、交流思想感情,而且专业唱歌还必须掌握系统完整的技巧和正确科学的发声方法.

青海平弦曲艺和青海平弦戏曲的传承与发展

进入21世纪,非物质文化遗产已成为全人类常态化的保护项目。青海是多民族聚集区,也是民族文化的富矿区,非物质文化遗产保护任重道远。在青海进入国家级非物质文化遗产名录中,“青海平弦”跃然于曲艺类名录之中。“青海平弦”入选国家级非物质文化遗产名录,需要在概念上有个厘清,因为现在讲青海平弦存在着曲艺和戏曲之分。

探究青海蒙古族民间舞蹈

青海是多民族聚居区,世居着汉、藏、回、土、蒙古、撒拉族六个主要民族,各民族在长期的生产劳动中创造了属于本民族文化艺术,而各民族文化又相互交流、相互影响,产生了你中有我,我中有你,美美与共的和谐篇章。在青海民族民间舞蹈中影响较大,较为深远的是藏族民间舞蹈。谈起青海的蒙古族民间舞蹈,似乎感觉没有更深层次的话题。其实,每个民族由于生活的环境和特性决定了其民族的性格和艺术创造。对蒙古族来说,人们更多体会到的是她的民歌,那浑厚、悠扬的“长调”“酒歌”“婚礼歌”等,蒙古族民歌音乐的强大磁场,吸引了人们的主要视听觉,让人们几乎无暇过多关注蒙古族民间舞蹈。作为古老的马背民族,蒙古族的舞蹈也是极具民族风格特色的,值得认真的挖掘、研究。

从锅庄舞的广泛传播探究藏族民间舞蹈的社会性

中国民族民间舞蹈是通过形体的动态形象来传承中华各民族文化的。中华上下五千年，各民族在长期的生活和生产实践中创造出了绚丽多彩的民族民间舞蹈，其丰富的文化内涵与千姿百态的表演形式，蕴藏着中华各民族的文化精神、朴素的哲学观和独特的审美情趣。

浅论中国民族舞剧的发展

舞剧是起源于欧洲的经典艺术,它是用芭蕾舞结合音乐、哑剧、舞台美术等综合艺术形式表现故事,是一门独立的艺术剧种,形成之初被称为芭蕾舞剧。到了二十世纪初,随着现代舞在欧美的强势发展和对古典芭蕾舞产生的巨大影响,芭蕾舞剧又分为古典芭蕾舞剧和现代芭蕾舞剧。

舞蹈基本功程度与舞蹈表现力的关系

一、舞蹈基本功的重要性 （一）芭蕾基训中的“开”、“绷”、“直”、“立”对身体控制力的训练芭蕾基训是一门基本能力训练课程，是舞蹈训练的基础。因此，在高校舞蹈课程中作为一门舞蹈基本功训练的首选课程，它有着“奠基之石”之称。芭蕾基础训练严格遵守其“开、绷、直、立”的原则，科学、严谨、规范地对学生进行训练，在一定时间的训练后，不仅可以让舞者的舞姿更加规范、标准，而且还可以使舞者具有很好的控制力——让其拥有轻便、灵活的肢体来展示舞蹈语汇。

演奏员素养在作品演奏中的作用

掌握相当熟练的演奏技巧可以演奏出优美的曲子,而只具有熟练的技巧是达不到准确地表达出音乐中的情感、以及各种风格的音乐内涵的。这就要求演奏者在拥有熟练的的演奏技巧的同时,还应当具备良好的音乐素养。本文将从演奏员素养入手,分析在作品演奏中演奏员素养的作用。