中国风动画片的跨文化传播——以“中国唱诗班”系列动画为例

动画作为综合艺术的表现形式和与大众沟通的桥梁,是跨文化传播的主要手段.传播最小的单位是符号,文章以符号中含蓄意指理论为切入点,解读中国风系列动画"中国唱诗班"跨文化语境下符号的意义,使受众更清晰地了解中国风动画片的传播脉络,探究中国风动画片在跨文化传播中的策略.

跨文化视野下中国动画的文化观照

1990年以来,中国政府出台了一系列扶持政策,中国动画市场发生了巨大的转变。制作了《宝莲灯》(1999)、《梁山伯与祝英台》(2004)、《兔侠传奇》(2011)等院线动画电影;与此同时,电视行业的发展促使电视动画系列片剧产量剧增,如电视动画系列《大头儿子和小头爸爸》(1995-2017)、《大草原上的小老鼠》(1996)、《海尔兄弟》(1995-2001)、《蓝猫淘气三千问》(1999-2012),以及从2005年开始至今仍在播出的电视动画片《喜羊羊与灰太狼》等,形成了中国电视动画创作的繁荣时期。

由动画纪录片《一心》聚焦“视觉的形而上学”重构

运用数字动画纪录形式对韩国佛教建筑美学及其哲学思想的探索,是一种创新的"表现"形式,为神圣文化的视觉化提供了一种独特的表达方式。动画纪录片《一心》①。包括四个部分:松广寺建筑整体布局、木制建筑的建造过程、建筑美学以及蕴含其中无形的哲学思想。文章研究内容如下:与特别关注主观性概念纪录片的一般风格相比,动画纪录片的特性是什么?《一心》如何采用动画纪录片的形式在数字屏幕上可视化韩国佛教文化?

中日假面艺术在动画角色表演性特征上的差异化探讨

假面意味着假脸,原始时代的假面强调伪装性,之后主要聚焦于与意识相关的巫咒术,在戏剧中,它被赋予角色场景转换中的艺术特征。假面可以隐藏自身的本体性,并提供抵抗围绕它的社会关系及主流意识形态的可能。在动画中借用传统假面的现象层见迭出,《大闹天宫,1964》中的孙悟空与《千与千寻,2001》中的无脸男是借用了中国京剧脸谱和日本能乐能面的表演特征,演绎出人物的独特个性,增强了动画片的生命力。为此,本研究主要围绕以下几个方面:第一,中国动画角色假面艺术的程式化表演与隐喻;第二,日本动画角色假面艺术的表演与隐喻;第三,“虚实相生”构建动画角色表演艺术。通过研究发现,动画中所再现的脸谱和能面,基于动画的功能,创造出独特角色的个性和独具特征的表演,蕴含着不同地区的社会文化内涵。