迪士尼嵌入电影的殖民主义和文化真实性解读--以电影《花木兰》为例

本文基于阿尔君·阿帕杜莱(Arjun Appadurai)"景观"理论与伊曼纽尔·沃勒斯坦(Immanuel Wallerstein)"世界体系视角"的"交叉模型"框架,分析植根于霸权现状被挪用的故事之外的文化空间以及电影《花木兰》所激发的批评和产生的舆论影响,揭示迪士尼让花木兰这个流传千古的巾帼英雄形象黯然失色的原因。研究发现迪士尼嵌入电影的殖民主义和刻板印象以及通过殖民主义强化的霸权文化对弱势文本的重新解读,国际个别所谓人权组织借助电影强化涉华问题上的谎言和偏见,都让《花木兰》这部原想尽最大努力来讨好大众的娱乐电影招致批评甚至攻击。迪士尼的电影叙事风格在很大程度上说明了权力关系、经济文化的融合和争论,以及国家间相互感知的方式。

被“数字化”的媒体迷思与修正

建立在信息时代的监控与行为预测、广告和数据上的数字化媒体,造成了个体的个性消失与媒体的剧烈内卷,也造成了用户的新闻疲劳、情绪障碍以及媒体立场间的冲突极化。面临公私领域界线消失于无形的世界,陷入数字转型与科技平台鸿沟的新闻媒体,要拆除媒体与用户间的“第四堵墙”增加信任度与体验价值,以期对过去十年间社交平台过度剥削注意力的生态失衡的修正。

人脸识别技术与AI伦理和性别的交织--基于凯西·奥尼尔的恶性循环回路研究

文章基于凯西·奥尼尔(Cathy o’neil)提出的“恶性循环回路”(pernicious feedback loop)框架,以印度“侦测女性脸部表情”的AI人脸识别系统为例来探讨人工智能的发展与伦理和性别的交织,分析算法的隐秘角落和数据伦理,阐述技术所面临的道德挑战。

媒介融合的进路——人与媒介的融合视角

媒介融合需要思考的不仅仅是媒体,还有我们的文化表达以及沟通方式。这不再是“转变思维方式”的问题,而是“掌握媒介发展规律”的问题。基于此,我们从人与媒介的融合视角出发,重新讨论被传统媒体忽视的媒介生态的解构、媒体用户的角色转向、媒介效果与功能的进路,来重新认识媒介融合。未来的媒体融合价值体现应该体现在一方面是媒体自身的内容生产者与内容生产协调者角色的融合;另一方面,与用户增加纵深的关系价值或者说是横向的情感共振价值,协同文化形态和信息形态的社会平衡而不是一味地基于新型平台语法系统或者说它的表意系统逻辑关系,来讨好用户。

新中国影像中女性角色形象的记忆表达与身份认同

影像中"女性形象"成为我们体会社会变迁、进行新的思维碰撞和思考问题方式的记忆之所系。通过具有时代意义的经典女性形象的塑造、表达与身份认同,来展现旧社会被压迫女性、革命时期的英雄女性和时代演进中新中国女性意识的觉醒与蜕变、变迁与表达,激发当代观影者的共和国记忆,并在艺术感召中增加中国人民的情感聚合力与身份的认同和共鸣。

“窥私”与本真:从人与媒介融合角度观照与反思网络文化

互联网技术与视频创作的融合问题,反映出的是变迁中的人与媒介的关系,而网络文化就是我们介入这种关系的一个最具体验感的方式。恰恰是这种人与媒介的关系与融合以及不确定的紧张、恐惧与焦虑,基于语法系统或者说是表意系统逻辑,造就了短视频四种不同的表意类型。通过观照四种不同的视频类型,来反思网络悲剧发生的原因。事实上,技术只是一种帮助我们表达情感的手段,从内容生产者转向内容生产的协调者,协调整个文化形态和信息形态的社会平衡,重视价值引领会成为网络文化未来发展的重要命题。