韩天衡美术馆藏品综述

一韩天衡美术馆于2013年10月在上海嘉定正式开馆,共收藏、展示韩天衡与家人共同捐赠的历代书画、印章、文玩和个人书画印作品1136件。韩天衡美术馆占地14000平方米,展览面积达11000平方米。主体建筑是在具有70多年历史的"上海飞联纺织厂"原址上改建而成的。经过设计师巧妙的构思,既保留了原建筑中高大的烟囱、锯齿形厂房、木顶仓库等工业革命时期的特征符号,又新增了充满现代感、黑白分明的钢结构框架。

印书同源——韩天衡的草篆书印艺术初探

韩天衡将草篆印发扬光大,并以之入印,使其成为其篆刻的重要特征,是其以印入书、以书入印的印书同源思想的结晶。

合体探索是书法创造力的体现

书法的“合体”现象早已出现,古人称为“破体”,即打破原有的书体边界。“破体”一词多次出现在唐人论及魏晋书法的著作中。回溯历史,从战国到秦汉再到魏晋南北朝,在书体从篆到隶,从隶到章草、楷书的演变过程中,出现了大量书体杂糅的作品。因为书体的演变不是一朝一夕完成的,各民族、各地区的文化发展也有快有慢,有些地区已经产生了成熟的楷书时,有些地区还处于由隶向楷的演进过程中。直至唐代楷书成熟定型,破体的发展才告一段落。

印谱文献中印蜕变色机理的相关研究

印蜕是指印章刻成后所钤盖的印样,通过对历代印谱的病害状况进行调查发现,印谱在保存过程中会出现印蜕变色问题。通过XRF分析发现,印谱实物样品中存在印蜕变色问题的印谱中均含有铅元素,而未变色的样品中不含有铅元素,导致印蜕变色的原因可能与含铅元素相关。红外光谱显示,变色的印蜕中出现了硬脂酸铅的特征峰,未变色的印蜕不含硬脂酸铅。模拟实验结果表明,硬脂酸铅在加速老化条件下,极易变色。综合而言,印蜕变色问题是印泥中油脂老化和铅元素共同作用的结果。印泥中的铅元素与印油中的饱和脂肪酸相互作用,形成硬脂酸铅,富集在印蜕表面,硬脂酸铅颜色不稳定,最终导致印蜕的变色。

印谱古籍病害的调查与成因初探

印谱是以印蜕、边款等图像为主要内容的特殊古籍。通过对现存明代至民国时期305部印谱保存状况的调查发现,印谱除了比较普遍地存在一般古籍具有的酸化、水渍、狐斑等病害之外,还面临印油渗化、印泥污染、印泥导致纸张老化、印泥变色、印泥黑斑、印泥发霉、印蜕分离脱落、印蜕黏结剂霉变、印油导致颜料变色等问题。以前四种病害较为普遍,比例分别达到调查印谱总数的49.51%、22.95%、20.66%、16.07%。调查还揭示清代印谱印油渗化现象较为严重,印泥导致的纸张老化与印油的渗化存在明显联系。本文还结合历史文献与国内外学者的研究,对上述印谱特殊病害的成因进行了分析。

印谱古籍中的印油老化研究

存世印谱中比较常见的一类病害是印蜕中印油老化导致的渗化问题。研究表明,印油渗化不仅会在印蜕四周形成黄色或棕色的油渍,而且会导致纸张pH值降低,影响印谱的长久保存。通过对印泥中常用的蓖麻油、菜籽油、茶油、调和印油等六种油脂进行模拟老化实验,发现油脂老化后普遍存在变色、pH值下降和渗化问题。采用气相色谱-质谱联用技术分析老化前后的油脂样品,发现油脂在老化过程中,不饱和脂肪酸含量降低,饱和脂肪酸占比增加,并形成了壬二酸等脂肪族羧酸。油脂老化过程中的成分变化,导致了变色、酸化、渗化等一系列问题。在印谱实物样品中也发现了饱和脂肪酸。在印谱的保护工作中,应对油脂的老化进行有针对性的处理。

谢稚柳在当代书法研究中的历史方位:再论谢稚柳书法

通过对谢稚柳书法研究现状的评析,梳理出学界当前对谢稚柳书法研究方面的缺失,主要表现在谢稚柳书法研究成果远逊于绘画研究成果,对以博士论文和专著为体现形式的全面深入地书法专题研究成果至今还没有。同时,在基于当前对谢稚柳书法研究基础上关于谢稚柳书法风格形成的原因,跳出立足书法本体,艺术规律的研究,站在艺术社会学视角从时代背景、个人游历、胸襟学识等内外因素进行阐释,谢稚柳不仅是一个艺术现象,更是一个时代的文化现象。谢稚柳不仅属于中国近现代绘画史,更属于中国近现代书法史。

明清时期黄山画的艺术风貌

明末清初是黄山画的作品数量最多的时期,因为题材内容都是以黄山为创作对象,画家在处理题材内容上的方式也不尽相同,为了更好的论证画家在黄山画创作上的艺术特色,就黄山画这一题材范围内选取最具代表性的画家:渐江、石涛、梅清这三个画家作重点的个案分析,以研究明清时期这一题材的风格样式和笔墨特征。

边寿民的芦雁艺术

古代文人喜爱寄物抒情,来表达自己的情操和精神境界。尤其是宋代以来,在讲究形态美的同时,更多的是表现作品的内涵。鸿雁入画,由来己久,是中国画的传统题材。历代的画家留下了许多表现鸿雁飞、鸣、食、宿的作品,尤多规摹工整之作。自五代起,黄筌有《霜林鸣雁》,徐熙作《雪雁》;宋代崔白画过《烟汀晓雁》《雪芦双雁》;元代王渊,明代林良、吕纪均有雁作传世。

文房--文人的精神家园

何为文人？文人，并非仅指会写文章的人，一般泛指读书人，严格来说是指在人文方面有建树的人物，是从事哲学、文学、艺术以及一些具有人文情怀且有思想的社会科学的人。自隋唐时期科举制度的出现，“万般皆下品，惟有读书高”的读书人自发蒙、童生、生员、秀才、供身，层层晋级进士一路而上。

民国时期上海篆刻教育状况探析

民国时期是篆刻教育从传统到现代的过渡时期,在西方学校教育模式传入中国的时代背景下,篆刻也被纳入美术教育中,实现了篆刻教育的近代化转型。除传统的师徒传授之外,专业美术院校、业余美校、普通院校、社会机构、书画社团和篆刻家个人,也纷纷开展篆刻教学。这种转变不仅增加了篆刻家的经济收入,也给广大学生、篆刻爱好者提供了学习的机会,促进了篆刻人才的培养、理论研究的深入以及篆刻艺术的普及。民国时期上海地区篆刻教育的多样化模式,也为之后篆刻教育的发展和篆刻艺术的传承提供了有益的启示。

新见杨维桢晚年墨迹《壶月轩记》析疑

杨维桢(1297-1370)是元末具有特殊风格、重大影响的文学家和书法家。他的传世墨迹总量不多,大部分已经进入世界各地的博物馆,近二三十年来公开拍卖的杨氏真迹唯《橘洲燕集诗轴》《元夕与妇饮》《赠装潢萧生显序》三件而已。

论程十发写意人物画的艺术创新

程十发是继任伯年、吴昌硕之后的又一个海派绘画的高峰。他主张对古今中西艺术传统广收博取,并执着追求传承弘扬传统水墨情怀。程十发对国画本体的思索和探索,其艺术的广博性与现代品质亦早已超越了"海派"的局限。他为中国画现代革新展现出新的思路与方法,不仅拓展了传统中国画的表现形式,还对中国画的创新做出了重要的贡献。写意人物画是程十发绘画的重要题材,是他全部的艺术创作中非常有特色和艺术价值的重要组成部分。程十发在中西文化的辨析中,找到中国写意人物画在形式、题材、笔墨上与传统精神和时代情感的同构。继往开来,推陈出新,从而使他的人物作品具有鲜明的个性特征和丰富的笔墨技巧;而他从少数民族人物形象入手,找到时代精神与艺术创新的契合点,在改革开放后形成了自己别开生面的艺术风格,给中国写意人物画带来一种崭新的视觉效果。

吴涵身后四月余

西泠印社早期社员吴涵为吴昌硕次子,1927年7月初去世后,其好友在上海多家报纸媒体上发表悼文、挽诗及其遗作。而吴氏家人与弟子恐年迈的吴昌硕知晓后过于哀伤,不得不隐瞒吴涵死讯,形成了7月至吴昌硕临终的四个多月之间,社会面众所周知而吴昌硕不知爱子已物化的局面。此外吴涵除光绪间曾出任江西万安知县之外,在新发现的讣闻中又透露出其得朝议大夫从四品衔封赠,可补史料之阙。

西泠印社早期社员杨宝镛的金石收藏与著录研究

杨宝镛是西泠印社早期社员,曾参加西泠印社早期的雅集活动,并与叶铭、李辅耀等社友熟稔。其自幼喜碑帖,善书法篆刻,尤精鉴别。所藏金石书籍数百种,多为刘燕庭、姚文僖两家旧藏。曾任浙江芹阳县丞,四十岁时辞官归里,专注金石收藏。著有《篴盦题跋》《龙渊炉斋金石丛书》等著作。因有感于时局动荡,收藏不易,便致力于推动刊印所藏及所著金石书目。然因数量甚众,耗资过巨,最终未能如愿。本文试图通过相关文献的收集、梳理,还原杨宝镛的生平轨迹,尤其是其与西泠印社的关联,以及其金石收藏、著录等情况,以补印史之阙。

皮纸的理化性能与耐久性研究

手工皮纸至今仍然在书画创作、文物修复、日常生活等领域有着重要的实用价值.皮纸的制造工艺经历了由传统工艺向现代工艺的转变,其主要变化在于原料制浆过程中化学试剂和机械的使用.这些改变对于纸张理化性能和耐久性的影响值得注意.本文选取实地调查所得云南、贵州、陕西、河北等地6种均匀度较好的楮皮、桑皮纸,通过干热老化实验,测试纸样的抗张能量吸收、耐折度、撕裂度、色度、pH值和纤维素聚合度等指标的变化,比较其耐久性差异.结果表明,在原料本身差异不大的情况下,蒸煮、漂白工艺是影响纸张耐久性的主要因素.与采用较强化学试剂进行蒸煮漂白的现代工艺相比,采用传统多次蒸煮工艺、不经专门漂白工序的皮纸耐久性较好.造成这种差异的原因,主要是使用较强化学试剂蒸煮处理制得的纸张,其抗酸化的能力较弱,漂白剂漂白会使纸张的pH下降.上述现代工艺均使纤维素降解较为严重,从而也影响了纸张在机械强度、色度等方面的耐久性.

域外高古印章特辑——印章的起源流传和中国古玺的崛起

二〇一七年五月十四日,＂一带一路＂国际合作高峰论坛.在北京盛大开幕,这是＂一带一路＂倡议提出四年来最高规格的论坛活动。＂一带一路＂不仅是经济、贸易之路,也是文化、友谊之路。倡议提出以来,围绕增进＂民心相通＂这一目标,中国与＂一带一路＂建设参与国开展了领域广泛、内容丰富、形式多样的人文交流与合作。值此＂一带一路＂国际合作高峰论坛成功举办之际,本刊特推出＂域外高古印章特辑＂,

石涛热和黄山写生

以黄山为题材的绘画,起初与民国政府对黄山的旅游开发宣传有直接的关系,在艺术上则是在石涛热和黄山写生相关。在历史的视野里,黄山这个审美客体成了20世纪山水画家探索新的视觉审美空间和确立个性艺术图式的载体,黄山画的表现范围得到了前所未有的拓展。

楊維楨《壺月軒記》所附元人詩詠考證

在新見楊維楨《壺月軒記》册頁的後半部分,有元末明初六位文人的題詠,均是圍繞上海壺月軒而展開。本文通過對六人題詠的考察,揭示當時以楊維楨爲核心的松江文人圈的雅集酬唱,既是元代流行的同題集詠的典型事例,也是元明之際江南書風的一個縮影,爲藝術史研究呈現了新的資料。

胡唐《木雁斋杂著》及其篆刻艺术

《木雁斋杂著》保留了许多胡唐与巴慰祖四世交往的珍贵史料,还涉及胡唐的行踪、交游等情况,殊为难得。本文作者结合《木雁斋诗》,挖掘其友朋的诗文别集、年表、墨谱等,梳理出了胡唐生平中有价值的活动资料,并从其遗存的篆刻作品与《古蜗篆居印述》中程芝华摹刻的胡唐印作,对其印风特点进行评述。