一种音乐“离散”诗学的可能建构——20世纪台港音乐的“离散”情结及其精神图景

由于战争原因和政治动荡,20世纪的台湾和香港曾长期成为脱离中国大陆而孤悬海外的游离之地,其中的音乐“离散”主题吟唱也在世界范围内构成了一种独特的文化现象。审视这一文化现象及其当前的研究现状,进而考察其存在的历史缘由和离散精神地图的变迁,在结合萨义德、斯皮瓦克和霍米·巴巴后殖民主义理论和中国诗学抒情传统的基础上,文章认为20世纪台港音乐中的“离散”情结研究,将为建构一种新的音乐“流散”诗学提供可能的路径。

论“装饰音”与“和弦外音”的关系

"装饰音"与"和弦外音"是两个既有联系又有区别的概念。有些"和弦外音"直接由"装饰音"演化而来,故而与"装饰音"具有相同的形态。但并不能把"装饰音"等同于"和弦外音",因为某些"装饰音"除了表现为和弦外音的形式之外,有时也会表现为"和弦音"的形式。

潮州音乐乐律研究评述——兼论潮乐乐律之源头

潮州音乐使用的乐律的测音研究目前已十分丰富,但都未从源头上揭示出这种乐律形成的学理。潮乐的乐律之源头实为明清以来广为流传的“均孔笛”为代表的均孔管类乐器,正是这种乐器及其演奏习惯对潮州音乐律制形成了决定性的影响。

自由对位与严格对位的博弈——论传统对位教学两种体系的冲突

巴洛克时期以“调性和声”为主导的自由对位实践在巴赫、亨德尔等人的复调音乐作品中达到了其艺术形式的巅峰。然而,自由对位并未形成完整的理论体系以及能与严格对位对等的教学实践。事实上两种对位理论在和声结合方面有非常大的差异。18世纪中期到19世纪末,严格对位理论凭借自身天主教仪式音乐正统的优势,在实际对位法教学中长期占据主流地位,其以“音程连接”为主导的对位思维模式,甚至影响到以“调性和声”为主导的自由对位理论的正确表达。

严格对位与自由对位的概念内涵辨析

帕莱斯特里那的严格对位与巴赫的自由对位是两种完全不同的对位实践。二者所基于的是完全不同的和声理念,各自对位结合产生的和声节奏、和声逻辑也不同。在教学中对两种对位法的内涵进行辨析是十分必要的,否则可能导致教学理念的混乱。

“管口校正”概念辨析——兼论“荀勖笛”侧孔校正之规律

“荀勖笛”由于存在“吹孔”“侧孔”小于管直径的情况,故而侧孔处发音实际管长大于其开孔管长。这种“侧孔”发音与管长不一致的现象往往被当作“管口校正”来研究。而“律管”发音使用的是整个管长,其“管长”校正方法完全不同于笛上“侧孔”位置的校正方法,因此二者使用的“管口校正”概念所对应外延是完全不同的。