围绕国家发展战略 发挥基地智库优势——中央音乐学院音乐学研究所“传统与现代:2016学术研讨会暨学术委员会年会”

作为教育部151个人文社会科学重点研究基地中唯一一个音乐艺术类基地，中央音乐学院音乐学研究所于2016年6月17日，在学院基地会议室召开了“传统与现代：2016学术研讨会暨学术委员会年会”。此次研讨会的主要议题是：根据教育部颁发的《教育部社科司关于进一步做好高校人文社会科学重点研究基地“十三五”发展规划和项目总体规划的通知》要求，围绕国家战略需求和学科发展前沿，凝练学院重点研究基地在“十三五”期间的科研主攻方向，并在此基础上商议、设计未来五年具体的基地重大科研项目。

新音乐学:理论、方法与资源——中央音乐学院音乐学研究所2013年国际学术研讨会综述

为促进音乐学术国际交流，深入探讨学科建设，把教育部人文社会科学重点研究基地建设成为国际一流的学术高峰和交流窗口，2013年7月6日至8日，由教育部人文社会科学重点研究基地中央音乐学院音乐学研究所主办，中央音乐学院音乐学系、图书馆协办的题为2013年“新音乐学：理论、方法与资源”国际学术研讨会在中央音乐学院综合教学楼七层学术报告厅隆重举行。来自意大利那不勒斯，美国华盛顿州、纽约州、马萨诸塞州、密西根州，德国黑森州，芬兰赫尔辛基，中国北京、上海、福州、香港等国家和地区的27位中外专家学者出席会议并做专题发言。期间，全国各大音乐院校与音乐研究、出版机构的师生、学者六十余人参加、聆听了此次研讨会。

文化地理学视域下潮州筝派音乐风格形成缘由研究

潮州筝派是中国九大古筝流派之一。独特的地理环境和人文环境造就了潮州筝派细腻、柔美、婉转的音乐艺术风格。文章从文化地理学角度,对潮州筝派在潮汕地区产生、潮州筝派音乐艺术风格形成和民间潮筝活动所形成的声音文化景观三个方面进行分析,探寻潮州筝派产生发展及其音乐风格形成的缘由所在。

冲突与选择:音乐人类学研究中的不同价值立场

在音乐人类学的民族民间音乐研究中,不可避免会遇到学科、学者、政府、媒体、文化产业、地方各类组织和人群各有价值倾向,其中有许多冲突现象。应该如何解决这些冲突?本文认为在可能的范围内,应尽量满足各方的需要;在不得已的情况下,应有所取舍;依据不同情况而采用协商或专断的形式做出选择。选择的目的是消除或缓和冲突,为多元音乐文化发展尽量扫除阻滞因素。

民族音乐学传入后对我国已有传统音乐研究的否定——“西方民族音乐学与中国传统音乐研究”之一

西方民族音乐学传入我国于上世纪90年代中期以后逐渐显现出负面影响,并且出现了一股对已有传统音乐研究从学科价值、目标方向、理论方法到研究成果予以根本否定的思潮。将已有研究作为民族音乐学"中国化"、"中国实践"的"特殊阶段",以非世界音乐研究的"闭塞"、"欧洲中心论的影响"、"狭隘的音乐本体观念"、"单纯的民族感情"等从整体上加以否定;传统音乐研究所长期坚持的建立中国音乐理论体系的目标,因与民族音乐学后现代理论对音乐本质与规律的否定而遭到否定;传统音乐研究中一直使用的各种音乐学方法,因违背民族音乐学文化分析的理念而予以否定;已有收集整理及研究的成果,也因不符合民族音乐学文化认知的要求、不能提供文化背景资料而被否定。民族音乐学传入后对已有传统音乐研究的否定,根本原因在于"用民族音乐学的眼光看"。已有传统音乐研究的被否定,促使我们深究并弄清民族音乐学的学科本质问题。

从梅里亚姆的界定看民族音乐学的学科本质——““民族音乐学的学科本质及研究局限”之二

梅里亚姆为民族音乐学所作界定,由人类学思潮所引起,按照人类学要求作定义,行为研究为中心的模式出自人类学,工作流程属于人类学文化研究的框架,学科方法来源于人类学,研究目的本是人类学的泛目的。从梅里亚姆起,民族音乐学就已经被明确纳入人类学,成为一个将无数人类普遍现象中的音乐现象作为切入对象的人类学的分支研究了。

找准定位:明确传统音乐研究的学科属性

传统音乐研究要找准自己的定位。以《新格罗夫音乐与音乐家辞典》定义为基础,结合胡德所论以音乐为主题及曹本冶所论研究的起点、终点,对音乐学做出三点界定,明确学科的三层体系。从学科体系角度说,音乐学也就是一门以音乐核心学科、音乐中心学科为主体而以音乐边缘学科为辅助,从不同层次、不同角度、不同侧面对音乐作出认识,对其本质规律予以把握的学科领域。我们的传统音乐研究也就是这样一种音乐学的研究。

西方民族音乐学与中国传统音乐研究——在中国传统音乐学会第十八届年会上的发言

民族音乐学是在西方文化环境中、按照西方学术发展轨迹,从西方视角出发所形成和发展的一门学科。从梅里亚姆起,民族音乐学已具有社会科学性质,属于人类学涉及音乐的一种研究,而不是音乐学的研究。民族音乐学注重文化背景研究,但音乐的文化研究不只是对文化背景的研究,还包括作为文化中心事物的音乐自身的研究。与民族音乐学不同,中国传统音乐研究立足本民族视角,注重对中华民族文化中作为具体文化的音乐的研究。传统音乐研究理应从中国国情需要出发,将认识和把握传统音乐本质特征与规律作为根本任务,以构建中国音乐理论体系、为传统音乐的传承发展服务作为目标方向。

专业音乐教育对大学生流行音乐认知态度影响的个案研究

借鉴"态度和态度改变"的社会心理学研究成果,针对音乐专业大学生的流行音乐认知态度进行个案调查研究认为:音乐专业大学生流行音乐认知态度既存在着稳定性、持久性的一面,同时也存在着在态度组成要素——认知、情感、行为尚未形成稳固和相互配合的形式时,若及时导入新的信息、新的知识,认知态度也将随之改变。

岸边成雄《唐代音乐史的研究》学习札记三则

《唐代音乐史的研究》一书是日本著名音乐学家岸边成雄先生的代表性论著之一,在学术界影响巨大。本文就“唐代的内教坊”、“唐代太常四部乐”、“宋初教坊四部之名”三个问题谈谈自己的认识,以求教于方家。

从中国古代音乐史学研究领域的新拓展看其发展方向和动因

中国古代音乐史领域在近20年来涌现出许多新的研究专题。对这些新的研究专题进行理论反思,有助于发现其动向和动因,有助于时下和将来更好地开拓。这些宏观的学理综合将推动古代音乐史研究科学、快速地发展。

癫痫研究对于音乐心理学的一些启示

癫痫是一种会造成反复发作的脑部疾病,这些由于脑中某些神经细胞不正常放电所导致的发作,可产生一些短暂的症状。音乐与癫痫的关系,在本文中分为三类情形来讨论:音乐所引起的癫痫发作、癫痫发作所产生的音乐、癫痫治疗与音乐。先前的临床报告透露,次级听觉皮质与额叶下方区域在音乐讯息处理中扮演关键性的角色。辨认音乐中不同的情感内涵,则可能涉及了边缘系统的不同区域。关于癫痫的莫扎特效应,目前仍有些争议,而抗癫痫药物对于音感的影响,则已有许多报告证实,我们认为,这些药物可能改变了提取音高之回路中"延迟神经元"的活性。

《中国当代音乐学》对中国音乐基础理论研究及教学的贡献和影响

＂音乐学＂作为19世纪末兴起并发展于西欧的独立学科至今已有一百余年的历史[1],在中国当下＂反思回顾＂思潮的影响下,对这一学科的全面梳理也由此成为一个重要课题。文化部＂全国艺术科学‘九五’规划重点课题＂之一《音乐学的历史与现状》，由中央音乐学院的周青青、郑祖襄、

中国古代音乐体裁史学研究的内因与动因

中国古代音乐体裁是中国音乐史中的重要领域,从古至今的研究和其本身的艺术价值是其研究的动因,而现代科学的历史研究法引入其中所产生的诸多成果是其研究的立论基础,而由此提出的研究框架是历史之选择,也是当代学人面对历史遗产时的勇敢姿态。以导引的形式对这一研究进行宏观、全揽的内容和方法关照,以期引起更多人的关注。

中国新生代作曲家室内歌剧创作的比较与思考——以《娜拉》和中央音乐学院“歌剧计划”若干作品为例

受中国(华人)当代作曲家核心人物创作室内歌剧的影响,自2011年起我国逐渐兴起了中国新生代作曲家创作室内歌剧的热潮。尽管目前他们所创演的作品数量与日俱增,但其所暴露的问题也越发明显,与此同时,更缺少针对其创作所进行的综合比较研究与问题思考。文章以杜薇的《娜拉》与中央音乐学院“中国室内歌剧创作推动计划”(文中简标“歌剧计划”)中的若干作品为例,采用综合比较手法来阶段性地总结中国新生代作曲家室内歌剧的创作情况,意在阐明其与经典中国室内歌剧的创作关联,发现问题,提出思考。

蜀派琴家张孔山生平及其琴学传承述考

张孔山是晚清蜀派古琴的代表性人物,因所传七十二滚拂《流水》而声震天下。然因史料所阙,有关其生平及古琴传承等问题,长期以来含混不清之处颇多。该文依据相关史料,认为张孔山早岁曾师从浙人冯彤云学琴,为贡生,后因事逃名而出家入道。清咸丰初年寓汶川川主宫,后往都江堰城隍庙、青城山为道士,乃道教龙门派丹台碧洞宗传人。晚年寓成都康公庙,协助唐彝铭审订《天闻阁琴谱》。据地方志记载,张孔山于同治九年(1870)卒。其古琴传承主要有新都魏氏、华阳顾氏、成都叶氏及青城山道士群体,此外还有谭石门、欧阳书唐、唐彝铭等。其中尤以华阳顾玉成及成都叶介福一脉,影响尤深。张孔山因其独树一帜的琴风,蜀中从学者众,对晚清以后乃至现当代蜀地古琴的传承有着重要意义。

论20世纪三四十年代三部“海派”电影音乐作品

无论是对于中国电影还是中国电影音乐,20世纪三四十年代都是一个群星璀璨、佳作辈出的时代。正是这个急剧动荡、变革、转型的特殊时代,将当时中国年轻、活跃、前瞻的黄自、贺绿汀、聂耳、冼星海、章彦、任光、黄贻钧等作曲家统统招致电影音乐创作的前沿,在将中国电影音乐向前推进的同时,也令人看到了电影音乐“海派”在萌动中催生,其中以《马路天使》《一江春水向东流》《小城之春》三部电影音乐作品尤甚。

施光南音乐创作中的民族叙事——基于铸牢中华民族共同体意识的视角

在中国当代音乐史上,音乐家施光南以其具有独特音乐语汇、浓郁民族特色的创作著称。尤其是他对少数民族音乐素材的运用,占有相当大的比重。当年他的这些创作,以一种艺术家的自觉,成了自在的中华民族共同体重要的组成部分。在今天的话语系统中,铸牢中华民族共同体意识是一个事关中华民族伟大复兴的时代命题,其实也是一个永恒的历史命题,不仅需要我们从历史的维度去关注,从历史文献中寻找理论支持,还要从现实的层面去认识,从当代文艺创作中进行深入研究,以助力铸牢中华民族共同体意识研究向纵深推进。施光南以其贡献为这一重大命题做出注脚,至今散发着深沉力量和隽永魅力。

探寻中国小提琴音乐作品的演奏思路——以薛澄潜《中原畅想曲》作品为例

音乐表演作为一种创作活动,并不是孤立存在和发展的。小提琴作为一种外来乐器,具有其独特的魅力,中国小提琴音乐作品更是文化交融的产物。中国作曲家创作本民族的音乐作品,有机结合东西方文化与作曲理论,这是历史发展的必然要求,也是文化本身发展的内在表达。本文以具有代表性的作品为例,从音乐表演层面解读中国小提琴音乐的特色,以西方的器乐演奏视角关注小提琴音乐的创作,挖掘乐曲中隐藏的民族性韵味与音乐元素。