从历史的碎片中探寻蔡元培美育思想——以国立音乐院和国立艺术院办校历程为视角

蔡元培的美育思想,作为其教育理念的核心构成部分,既深受西方美学及教育观念的影响,又根植于中国传统文化土壤之中。其对美育的定义、功能及实施方法均有深刻论述,体现其对美育思想研究的深入性和广泛性。这些观点不仅在其所处时代内具有创新性,而且对后来的教育理论与实践产生深远影响。特别在国立音乐院和国立艺术院的创立与发展过程中,蔡元培的美育理念得以付诸实践,为中国现代美育的发展奠定了坚实基础。

我们为什么要开展音乐社会学研究

音乐社会学属于新兴交叉学科,运用他学科综合的理论和视角揭示音乐与社会关系。首先梳理“音乐←→社会”双向视角的音乐社会学研究成果,整合多学科研究结论揭示音乐无可替代的社会功能。在此基础上,阐述我国新时代社会变革和转型中音乐社会学研究的紧迫性和重要意义。

席曼诺夫斯基《音乐会序曲》(Op.12)主题动机发展及其结构力研究

席曼诺夫斯基的《音乐会序曲》(Op.12)是其第一部管弦乐作品,该作品在深受“青年波兰”创作理念影响的同时,管弦语法又具有浓厚的个人风格。从西方传统结构观念来看,该曲整体上体现了奏鸣、变奏和三部性结构原则,呈示部与再现部通过精细化的缩减构成了不同的黄金分割比例;从内部发展来看,通过将主题的核心动机变形,并采取点式分解化、层式立体化等手法,获得了多调性对位以及“微复调”等不同色彩的音响结构力。

长三角区域文化中的曲艺音乐研究

长三角区域文化是以江南文化为核心、但内涵更为丰富的区域文化概念。从“集成”和“非遗”的数据分析,可以鸟瞰该区域曲艺音乐主要面貌,并发掘出其区域音乐基因和区域分布特征。长三角区域一体化背景下文化资源的优化配置,有助于区域内的协调发展,但同时也要警惕区域内融合过程中地方特性的稀释。经济一体化不代表文化同质化,相反,构建区域内曲种多样化的活态发展才是曲艺发展之道。

艺术审美接受史中的“鹧鸪”意象及其器乐音响特例

对于中国论域的艺术哲学研究范畴而言,“鹧鸪”是国人艺术审美接受史中的一个经典审美意象。通过以音乐艺术为中心的相关器乐化音响的经典艺术表达,人们可管窥到“鹧鸪”的“远-中-近”三个审美意象层次的发展印迹,体味到主体间审美思维和艺术接受中所达成的集约性。江南丝竹名曲《鹧鸪飞》是这种审美意象的音乐美学特例,在中国传统意象美学作为整个审美过程学理核心的前提下,体现出娴雅、端秀、氤氲的接受美感。

阿多诺的音乐社会学观念及其真理性置入

阿多诺“真理美学”的逻辑形态向社会理论的过渡,关注时代背景、社会价值和立意取向以及聚焦社会道德、人文情怀指向的哲思观念和言乐姿态,具备真理性气质。艺术哲学、意象美学的异文化视角可观照真理性置入的问题并考察其观念旨趣、意识延伸、学理渗融状态,得出定格本真、理性透镜、审美价值重估、理性结构立场、感性祛魅状态、艺术审美立极和爱智意象、边界意象、关系美学意象、思维交响意象、取舍意象、伦理意象等认识。

俄罗斯第一音乐先锋派创作技法的先锋性

俄罗斯第一音乐先锋派作为20世纪初欧洲音乐创作技法革新的“领跑者”,它的形成源于对自由音乐的追求、对新规则的探索,以及先锋思想与社会主义群众音乐的结合。卢里耶、罗斯拉韦茨、韦什涅格拉茨基、莫索洛夫、阿夫拉阿莫夫等音乐家在无调性、十二音、微分音音乐、噪音音乐、无主题主义等技法领域展开深入探索,发出了整体序列音乐、具体音乐、频谱音乐的先声。俄罗斯第一音乐先锋派技法的创新与社会变革思潮融为一体,既受到当时欧洲文化环境与俄罗斯民族乐派创新传统的影响,又得益于俄国革命思想的激励与新政府的支持。

莫斯科“中国音乐文化与俄罗斯”国际学术研讨会综述

2023年9月,“中国音乐文化与俄罗斯”国际学术研讨会在俄罗斯莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院举行,两国数十位音乐学者参加。会议以中俄两国在音乐文化和音乐教育领域的交流互动、中国文化在俄罗斯音乐和苏联音乐中的印记、两国在音乐领域的研究现状和前景等议题为主。在研讨会框架内,举办了俄籍华裔作曲家左贞观新书《中国音乐文化概论》发布会、中国传统与当代作品音乐会等一系列学术、艺术活动。

具身认知观念影响下的音乐表演心理研究

认知的“具身性”是第二代认知科学的核心观念,意指认知有赖于身体之生理的、神经的结构和活动形式,并深植于人的身体结构及身体与世界(环境)的相互作用之中。在具身认知观念的影响下,音乐表演研究领域的学者们认为音乐表演有着植根于人类运动、言语和情感行为的普遍特征,并聚焦于音乐现象中的生理、心理和音响运动及其表达的内容和意义,形成了音乐姿态研究的热点,同时也在表演技术训练、舞台焦虑等方面展开了深入探讨。文章梳理与分析了在具身认识观念影响下音乐表演心理研究领域的新理念、方法和内容,并结合实例对其进行反思和评述。

从“王向荣现象”看一位优秀民间歌者的艺术修养

本文从艺术哲学的认知角度出发,对有“陕北歌王”之称的王向荣及其民歌演绎艺术作以美学剖析和批评建立,从主体现象入手层层分析,通过论述优秀民间歌者艺术修养的若干方面特质,攫取有关品鉴陕北民歌演唱艺术哲学方式的诠释心得,以此窥探陕北民歌优秀演唱者的艺术人格及其魅力。

观察与思考——“2022首届上海当代音乐节”叙事

“2022首届上海当代音乐节”共演出10场音乐会,举行3场驻节作曲家学术讲座及“青年作曲家当代音乐论坛”和“百川奖”高峰论坛。音乐节期间的音乐会、讲座和论坛全面展现了中国现代音乐教学、创作、表演与理论研究的成果,以及当代音乐家在中国特色社会主义新时代的探索和追求,并将中国与西方的碰撞、当代与未来的交汇作为文化语境,生动诠释了音乐节“上海·世界当代·未来”的文化主题,以期激发人们对当代音乐和中国当代音乐的深刻思考。

一部20世纪早期重要的演奏实践宝典——评申克尔《表演艺术》

海因里希·申克尔(Heinrich Schenker,1868—1935)的名字每每与他著名的“申克尔分析法”联系起来,但这位以深奥、抽象的图形分析著称的音乐理论家,对表演艺术同样有着浓厚的兴趣与深刻入微的研究,成就并不逊色于他的分析法。从他发表在各类期刊有关演奏家的评论可知,申克尔明确主张通过对音乐作品正确且有效的理解,力求其本真的演绎。

当代中国民族歌剧女中音唱段的艺术表现——以《沂蒙的女儿》为例

本文以中国民族歌剧中的女中音声部为例,通过对《沂蒙的女儿》一曲的探究,论述了女中音民族化的问题。文章首先对女中音民族化的发展历程进行了回顾,认为随着民族歌剧的发展和声部的不断完善,女中音声部在歌剧创作和表演中的地位得到了较高的提升;其次从气息、咬字与吐字、润腔、共鸣四个方面对《沂蒙的女儿》的演唱表现进行了分析;最后从创作、教育、民族性与时代性表现等方面对女中音民族化的未来发展进行了思考。

西方曲式理论的新近发展及其启示

自20世纪60年代以来,西方曲式理论发展迅速。为弥补教科书式的曲式理论之不足,西方理论家力图对其进行改进和重构,或摒弃既有观念提出全新的曲式见解,并采用相互接力或并行发展的方式,不断推动曲式理论发展。在西方新的曲式理论和方法启示下,中国的曲式理论也呈现出对既有理论的质疑与挑战、对理论话语体系构建的强调、形成多样性方法与优化的理论建构思维、拥有丰富的作品资源和深度分析,以及理论家之间的互相承认与借鉴。

通过聆听:对“声音民族志”书写的回顾与重思

声音与听觉构成一个共同体,但我们所面对的问题不在于论证其同一性,而是基于两者的差异,讨论音乐人类学需要什么样的“声音民族志”,聆听在声音民族志中扮演怎样的角色,如果丧失了对声音敏锐的感受力,如何以音乐这种体验艺术为对象、以民族志这种体验文本为方式进行声音民族志写作。“聆听”兼具方法与对象的双重意义,能够导向对于跨文化审美与情感、自然生态与声音生态、感官声音史等话题的讨论。在一定程度上,音乐人类学不乏对声音的关注,倘若缺少对听觉的关切,则难以对多元文化中的聆听者——“人”及其作乐实践有更为本体意义上的关怀。

音乐心理学研究国际新动向——“第17届国际音乐感知与认知会议(ICMPC17)”暨“第7届亚太地区音乐认知科学会议(APSCOM7)”述评

国际音乐感知与认知会议(International Conference on Music Perception and Cognition,简称ICMPC)始办于1989年,每两年一届,是目前音乐心理学领域最高规格的国际性学术会议。亚太地区音乐认知科学学会(The Asia-Pacific Society for the Cognitive Sciences of Music,简称APSCOM)1会议每三年举办一次,致力于促进亚太地区音乐认知科学的研究活动及深化亚太地区研究人员之间的交流和友谊。

歌曲《跟着共产党走》历史钩沉

歌曲《跟着共产党走》又名《你是灯塔》,1940年6月由沙洪、王久鸣创作于沂蒙抗日民主根据地;歌曲内容符合根据地复杂政治、军事斗争的需求,中国共产党争取在山东抗战中领导地位的战略方针是歌曲诞生的先决条件;歌曲表达了根据地军民的真实情感,也与全国人民积极抗日、建立民主政权的追求相符;传唱过程中,词曲均产生一定变化,1978年由作者明确了最终版本;这首歌曲一直流行到今天,并且还会流传下去,主要原因在于歌曲内容中源自坚定信仰的前瞻性。

心理学观照下的审美愉悦度研究——多重视角的倒“U”型曲线结构模型解析及个体感知差异问题探讨

文章首先对瓦伦汀的审美熟悉度研究、信息论审美心理理论、期待理论与唤起理论进行概述,以倒“U”型曲线结构模型为基础,提出“已知”与“未知”“信息密度”与“经验量度”两对因素,将其与审美愉悦度的关联为依据,对“信息比率值”的横坐标变量进行思辨和分析。在此基础上,从生理性差异、狭义的经验性差异与广义的经验性差异三个层面对“信息比率值”对应的主体个体“已知信息量”差异——个体感知差异问题进行了探讨。

古典时期键盘音乐基于优律的猜想与实证探讨——以莫扎特、贝多芬钢琴奏鸣曲的大三度使用量为例

有学者认为,从巴赫到肖邦都是优律的时代。巴赫使用的并非平均律已有良多讨论,也有材料显示,莫扎特、贝多芬,乃至19世纪的调律师都体现出对非平均律制的认同。对莫扎特19首、贝多芬32首钢琴奏鸣曲中大三度使用量的统计显示,某些大三度比另一些大三度更常用,且大三度的使用量与在优律中大三度的大小成反比关系。两人钢琴奏鸣曲的大三度使用量与18世纪下半叶各优律大三度音分值的线性回归显示,当时音乐家们对键盘律制有共同追求且律制之间有继承的可能性很大。

埃什派交响音乐创作及其融合性探究

埃什派是20-21世纪杰出的苏联-俄罗斯作曲家,创作有9部交响曲、19部乐队协奏曲及大量标题性乐队作品。其交响音乐创作经历了“成熟”“再探索”“再成熟”3个阶段。埃什派交响作品的创作思想中“现实主义”与现代主义的融合,体裁与结构中诗意与戏剧性的融合,音高组织中多元文化象征的融合,民族音乐语言与欧洲器乐性的融合构成了多维度的融合性特征。