当下中国画创作中的“用光”问题探讨

近现代以来,中国画“用光”问题是一个重要的学术命题,在观念与实践等多领域积累了丰富的经验与思考。探讨当下中国画创作中的“用光”,深入观察其多元发展的客观状态,是为了更为理性地坚守中国画的优秀传统,并在继承基础上发展创新,这也是当前中国画家必须面对和审视的创作境遇。

创作随想

我的少年时期是在城市中渡过的,很少见到自然山川、湖泊河流,因为不会游泳,至今坐船(当然不是大船)置身江河之中时还心存忐忑。十几年前的假期,在赴南方采风的途中,我多次见到河溪中戏水的奔裸少年,他们尽情地在水中撒欢,那赤黑的、骨感的身体和被日光晒得黝黑得快分不清五官的面庞是如此生动,燃起了我创作的灵感。

工笔画的“书写性”用笔刍议

工笔画是中国传统的绘画形式,"书写性"用笔根植于中国人传统的哲学文化和民族心理之上,是工笔画独特的审美标准和形式语言。传统的"书画同源"观念对工笔画"书写性"用笔起着思想层面的影响,汉字的"象形"属性对于画家形成表现形式的"符号转化"思维起到了潜移默化的作用;同时,书法的发展与同时代的工笔画用笔方式有着明显对应关系;随着文人画理论建构的成熟,工笔画的用笔也受到了文人画的重要影响;近现代画家对于绘画"写实性"的追求在一定程度上使得工笔画的"书写性"用笔式微。笔者认为,随着文化自信观念的提升,重拾"书写性"的价值与趣味不失为一条工笔画特色发展的有效路径。

灵性的少年——创作随想

十几年前的假期，在赴南方采风的途中，多次见到河溪中戏水的赤裸少年，他们尽情地在水中撤欢，在岸边羞涩地遮挡私处的小憩，赤黑的、骨感的身体，被日光晒得黝黑的快分不清五官的面庞，这些生动的情景像一柄火柴，燃起了我创作的灵感，我内心深处对生命本源和自然的向往在这一刻被完全掀开。

重掘传统精华 开创时代新象——“京派”工笔创新再思考

20世纪全面而深刻的社会变化,使中国画所生存的文化环境逐渐改变。在新的语境中,中国画面临着前所未有的挑战与迷茫。这种文化和观念上的变革引发了中国传统绘画的变革。以中国画学研究会和湖社为主体的"京派"工笔画家坚守传统,努力发掘与传承传统中国绘画,他们将"古法"与"新知"并举,将传统作为艺术创新发展的主要载体,力求在传统的深入研究中,对传统有新的发现。并且无论环境如何变化,东西方文化思潮如何交融,"京派"艺术家始终坚持为发展传统、复兴工笔而不懈努力,进而使当代工笔画在观念、形式、技法上都有了巨大的突破,呈现出更加多元化的艺术面貌。同样,"京派"艺术家的艺术与教学实践也对当今中国画教学的发展与改革提供着承前启后的线索与思考。