系统思维:设计及其他

无论自然界还是人类社会都处于一定的系统中,设计师亦如此。把设计放在整个系统中思考,可以让设计师更好地和客户沟通、发挥最佳创意。新近形成的"设计师协定"等组织,就是这一系统思考的体现。

地域美术史研究的价值、方法与问题意识——中国地域美术史研究暨《北京美术史》学术研讨会

由首都师范大学美术学院主办，首都师范大学美术学院美术史论系承办的“中国地域美术史研究暨《北京美术史》学术研讨会”，于2010年4月10至11日在首都师范大学国际文化大厦举办，为期两天。研讨会汇集了国内地域艺术史研究领域有所建树的专家、学者以及《北京美术史》写作团队成员，旨在以讨论《北京美术史》的研究方法和学术价值为入手点，深入探讨地域美术史研究的史学意义、当代价值及方法等问题，以期进一步完善中国地域美术史研究的理论构建。

“执拗”的卫天霖和他笔下“美术的北京”

很长一段时间以来,笔者都觉得卫天霖先生是一位离自己很近却并不熟悉的艺术家。一是因为笔者专注于二十世纪国画史研究较多,对油画领域目力所及略微,再则对这位之于首都师范大学美术学院美术学科有创始之功的前辈艺术家,一直以自家长者视之,心存敬畏而久不能涉笔。二○一八年,值卫天霖先生诞辰一百二十年,学校着手整理出版画册并组织研讨。

论民国前期徐悲鸿“写实”主张的内涵、现实指向与实践形态

徐悲鸿的"写实"主张长期以来成为其最具代表性与影响力的核心观念。本文试图将探讨放置回对象所处的历史语境,探析此主张与其根本的艺术理解间的内在关联,揭示其由此产生的现实针对性,探究此理解涉及的艺术史典范、语言形态的规定性及所对应的实践形态。希望以此打开更为丰富的理解空间,呈现徐"写实"主张的特殊性与复杂性。

痛苦中的执著与蜕变——论林风眠1926—1935年形式探索历程

1926年到1935年,是林风眠留学归国后面对中国现实,逐步确立艺术观与艺术形式探索方向的关键时期。此阶段的作品生动地揭示出画家在其艺术成熟期到来之前的艺术发展脉络和所面临的问题。本文从形式分析入手,揭示其形式探索由表现主义手法到几何化、单纯化手法的变化过程,进而阐释对其形式探索有着内在引导作用的艺术理想的内涵,以及他从克莱夫·贝尔的理论和塞尚的艺术受到的启发而形成的形式认知。在此基础上,进一步探讨如何认识此阶段在林风眠整体艺术历程中的位置、价值,其艺术的精神特质及在研究方法上的启发意义。

德国高校本科艺术史教育特色及相关思考

作为对已有艺术史的认识和梳理、对基本文明价值和人类精神历史的整理与揭示，艺术史教育无疑发挥着重要的社会功能。在中国现当代语境下，由于从社会结构到文化传统的剧烈变化，艺术方向的把握变得尤其困难。这样的困境特别需要艺术史研究重新认识、梳理自身传统的工作，也特别需要通过艺术史教育来培养主体的审美情趣、精神品质、艺术判断力和历史理解力。

革命理想与时代印迹——诸家谈江丰的艺术思想与教育理念

当中国进入一个要求文化自觉与自强的时代，中国的美术理论研究和美术创作批评，同样需要立足于中国社会的现实基础和中国文化立场之上，以此来对那些为新中国美术事业做出重要贡献的美术家，对关注中国社会现实的美术创作，对中国美术传统之要义，做出深入、系统和中肯的反思、梳理与总结，并提出当代中国美术界应有的认识结论。本期我们以有所不同的方式为大家介绍的[时代人物]江丰、[本期名家]刘曙光，以及在[品评]、[心路]等栏目中介绍的美术作品，还有在[案边点滴]当中由王非结合实践来对画法的研究阐述，可以说都是在今天的文化大背景下，为一个含括了最大范围的文化理想得以实现所做出的努力。

全球经济危机与中国艺术品消费市场的策略建构

一．中国艺术市场学的本土化诉求 2008年席卷全球社会经济领域的经济危机，已经对中国艺术市场产生了潜在性的或直接幽拘震荡。金融风暴对于艺术市场的渗透与侵袭，已在欧美各大艺术博览会的成交量数据中征显出来。虽然经济界一直有“艺术市场对于金融投资市场变化的反应往往滞后”之说，一些权威专家也认为“传统意义上的艺术品市场跟金融市场几乎是分离的”，虽然仍有局部繁荣的现象不时出现，但这种影响已经普遍表现在国内艺术品拍卖、画廊业与相关产业的经营走势中。

七十年来关于傅抱石人物画研究述评

众所周知,傅抱石（一九○四——一九六五）在二十世纪中国绘画史上占有重要一席,他集国画家、篆刻家、美术史论家和美术教育家于一身,在多个领域成就卓然。单言绘画,他的山水画与人物画双峰并峙,而相对其山水画而言,学界对其人物画的关注与研究明显不足。

清末民初北京的艺术品拍卖行

中国的拍卖源头可追溯至唐代,经过唐以来漫长的启蒙,晚清民国中国拍卖业在新旧嬗变、中西交融的背景下快速发展。艺术品拍卖作为拍卖业的分支之一,也于19世纪末20世纪初发展起来,其中尤以北京地区最具代表。北京充沛的古物资源,繁荣的古玩行业与独特的政治、经济、文化环境,为艺术品拍卖的发展奠定重要基础.

秋风嘉穆 海派一格——吴待秋与许孙穆之佛画探微

吴徵(一八七八-一九四九),字待秋,别号抱居士、疏林仲子、春晖外史、鹭鸶湾人、栝苍亭长、晚蜀老。出身于绘画之家,山水幼承家学,手不停毫。他是民国时期海派著名画家,与吴昌硕、王一亭为世交,同吴湖帆、吴子深、冯超然合称"三吴一冯",又与赵叔孺、吴湖帆、冯超然称为"海上四大家"。吴待秋在书画、金石等方面皆有所长,在绘画上,山水、花鸟.

民初北京本土艺术品拍卖

中国的拍卖源头可追溯至唐代,经过唐以来漫长的启蒙,晚清民国中国拍卖业在新旧嬗变、中西交融的背景下快速发展。艺术品拍卖作为拍卖业的分支之一,也于19世纪末20世纪初成长起来。其中,尤以北京地区最具代表,其充沛的古物资源,繁荣的古玩行业与特殊的政治、经济、文化环境,为艺术品拍卖的发展奠定重要基础。

调整中的北京艺术品拍卖市场

2012年之后,中国经济发展进入新常态,经历20年快速成长的中国艺术品拍卖市场也步入调整期,增长速度放缓。至今,中国艺术品拍卖市场仍处于深度调整阶段,市场形势严峻。面对不断变化的经济环境与旧有的行业形态,北京艺术品拍卖市场也在近年中积极地调整方向,寻求新的生存路径。拍品种类与场次布局,是艺术品拍卖市场状况的直观反映。