美术学科特色馆藏建设与服务——以首都师范大学美术学院图书资料室为例

分析了高校学科特色馆藏建设的必要性,着重以首都师范大学美术学院图书资料室为例,阐述美术学科特色馆藏的建设情况及其特色服务,并针对现有发展状态提出展望。

高校特色美术藏品数字化和数据库建设——以首都师范大学美术学院资料室为例

高校特色美术藏品数字化和数据库存建设是"数字化时代"的发展趋势,其发展将为高校美术学提供强有力的特色学科服务资源。以首都师范大学美术学院资料室为例,阐述了高校应结合自身特色藏品进行数字化和数据库建设的重要意义,提出相关建设原则,并对其发展进行了展望。

“中国地域美术史研究暨《北京美术史》学术研讨会”综述

本文记述了首都师范大学美术学院举办的"中国地域美术史研究暨《北京美术史》学术研讨会"要点,记述了参会学者对于"中国地域美术史研究的理论建构及相关问题"、"《北京美术史》著作"各自发表的学术观点,文末指出此次学术研讨会所取得的成果及研讨会本身的重要意义。

中小学美术大单元设计“三样态”与实施路径

伴随《普通高中美术课程标准(2017年版2020年修订)》和《义务教育艺术课程标准(2022年版)》的实施,大单元教学成为中小学美术教学改革的重要抓手。从整体化设计的视角看,大单元教学有助于实现学科育人目标的整合性,激发学生学科探究的主体性,促进学科评价的真实性。美术课大单元设计包括知识建模的平行式、主题探究的递进式和任务引领的关联式三种样态。为有效实施大单元教学,教师要依据新课标和教材进行总体性规划,根据大单元总目标进行分课时实施,贯彻全程评价促进“教—学—评”一致性,并运用单元总结提升学生反思性能力。大单元教学设计可评、可教、可行,是全面落实美术学科核心素养的教学方式之一。

传统工艺美术传承的得与失——以20世纪北京传统工艺美术为例

北京传统工艺美术是中国工艺美术的杰出代表,2 0世纪北京工艺美术行业的从业者在维持景泰蓝、玉器、象牙雕刻、雕漆等传统工艺美术生存的前提下,在传承方面做出了不懈的努力,取得了令人瞩目的成就,同时也存在难以回避的问题。对2 0世纪北京传统工艺美术传承的考量,有助于摸清"家底",使北京乃至全国传统工艺美术的保护工作更好的向前推进,对当下相关产品的设计、制作也不无启迪。

“做中学”:基础美术课程改革的逻辑旨归

2017年高中美术课程标准首次出现核心素养的概念后,核心素养本位的美术教育观逐渐深入人心。伴随着《义务教育课程方案(2022年版)》和《义务教育艺术课程标准(2022年版)》的颁布,我国21世纪的基础美术教育课程改革已走过20年的实验探索、修订完善、全面深化和持续发展之路,也将全面开启核心素养时代。通过对“做中学”进行学理与机制剖析,结合课改经验,可论证“做中学”理念与“核心素养”的内在一致性,同时回应“做中学”作为基础美术教育课程改革要旨所体现的多维价值,并为进一步落实新课改提供参考。

美术游戏的历史、价值与经验

美术游戏经过历史上众多哲学家、教育家研究发展后成为一种创造性的美术教育形式,激发了人们对美术和美术教育的新思考。在对有关文献及游戏梳理分析的基础上,从建构美术基本知识与技能、拓宽美术表现媒介、培养视觉素养、培养复杂思维四个方面分析美术游戏的教育价值,并归纳介绍常见的电子类及非电子类美术游戏,同时建构V-DKU美术游戏课程模式,可以为美术教学提供参考。

情境教学法在美术鉴赏课堂中的应用研究

本文旨在探讨情境教学法在美术鉴赏课堂中的应用。首先介绍了情境教学法的定义和特点,随后又分析了其在美术鉴赏课堂中的具体应用,其中包括如何创造丰富的情境以促进学生的艺术鉴赏能力。除此之外,文章还探讨了情境教学法应用中可能出现的问题,并对其未来发展进行了展望。

“十二五”期间我国美术学科研究成果概述

"十二五"规划期间(2011-2015年)美术学科科研工作取得显著成果,2011年随着国家将艺术学升为学科门类,美术学亦升为一级学科。学科升级激发了美术研究的热情,知名美术学教授、专家出版专著,完成国家艺术学项目,同时近年毕业的美术学博士成为美术研究的生力军,他们修订出版博士论文,其研究专题有一定深度。"十二五"规划期间在美术史、美术理论、现当代美术研究及美术批评、书法艺术史论等方面,均出版了若干专著,取得积极的科研成果,推进了美术学科的理论研究。建议在"十三五"规划期间,加强美术基础理论和批评理论研究,以及加强外国美术史专题研究和中国雕塑史专题研究。

课程改革背景下的美术教科书编写问题

新课程实施以后，如何编写适应新课程的美术教科书。既是一个理论问题，又是一个具有实践意义的问题。美术教育体现为美术本体和教育功能的结合。美术教科书应该通过社会、自然内容与学科知识、技能的结合与之对应。美术教科书的编制涉及整体结构、具体课题以及具体课题的要素和结构三个方面，教科书的理念和特色是通过对它们的处理体现出来的，因此应加强对它们的研究。

美术课程的性质与特征

课程性质决定了美术课程与其他课程的关系与区别,也决定了美术课程实施的具体取向。在对美术课程进行总体设计时,必须审慎对待、深入思考美术课程的定性问题,因为定性的准确性会决定课程实施的取向和方法。实际上,美术课程可以定性为兼具人文性和工具性,但在工具性难以被承认的情况下,除了坚持人文性之外,还可以用特征描述的方法确定美术课程与其他课程相区别的特性,即"以对视觉形象感知、理解和创造为特征"。

从美术课程到艺术课程——《义务教育艺术课程标准(2022年版)》解析

教育部新近公布的《义务教育艺术课程标准(2022年版)》,引起了研究者和广大教师的普遍关注。由美术课程到艺术课程的改变,是美术课程“百年未有之大变局”。因为,从美术课程进入中小学118年以来,未曾出现这样的课程样貌。采用“合写”“分写”的方法,既突出了艺术的综合性,又照顾了美术学科的结构和逻辑。该课程标准正是在这一辩证关系中显示了其可行性。从这个角度切入,能帮助教师更好地理解艺术新课标,进而有效地加以实施。

工艺美术的文化功能

学术界一般认为工艺美术主要具有实用功能和审美功能,文章从文化的角度对工艺美术的功能进行新的审视,认为工艺美术还具有特殊的文化功能,文章主要从三个方面即民族历史的文化传承功能、国际交流的文化传播功能、艺术产业的文化市场功能来探讨工艺美术的文化功能。结合工艺美术新的发展,从国际视野重新审视工艺美术的功能,对于我们全面理解工艺美术在社会中的作用具有一定意义,对于规划和发展我国的工艺美术事业也有积极作用。

文化·核心素养·美术教育——围绕核心素养的思考

人的素养不可能离开文化空间,素养、核心素养和学科核心素养构成了内涵不断加深,外延不断缩小的关系,知识与技能是核心素养的一个部件。如何把"双基"转变成为学科核心素养,是能否顺利完成课程观念转型的关键。中国的基础教育课程改革已经进入到"素养时期",美术教师要进行观念的改变和教学方式的调整。

国家意志与主题性美术创作

主题性美术创作往往体现国家意志,在中外美术史上都受到重视。主题性美术创作的作品能反映时代的要求与历史的进步。新中国成立后,主题性美术创作被国家纳入文艺创作规划之中,歌颂革命斗争以及塑造社会主义建设中的人物形象,成为艺术创作中的重大主题。近年来,反映中华文明历史等重大题材美术创作又取得新的优秀成果。

儒家理想人格学说对当代大学生人格建构的价值论析

儒家理想人格学说是中华民族理想人格生成与演进的基础与源泉,也是当前人格问题研究亟待重视和开掘的珍贵文化资源。当代大学生作为独特的社会群体,其人格建构离不开传统文化尤其是儒家文化的启迪与指引。儒家理想人格学说以强大的包容度和向心力,成为了历代中国人在生存发展和文明创造过程中赖以依托的力量之源和坚守奉行的价值典范,构成了当代大学生人格建构的重要理论根基。其形而上的精神愿景与形而下的实践规范的结合,更是将当代大学生的人格培育指向理性之途。

北京纸马的艺术特征

北京纸马作为一种民俗版画艺术,经过历代传承,形成了独特的艺术风格和审美情趣。与全国其他地方的纸马相比,由于北京民俗文化带有国都、皇城的地域特色,其形象载体——北京纸马必然具备"京味"艺术特征。本文重点从造型刻画、构图章法和色彩表现三个方面分析了北京纸马的艺术特征。

教材内容如何呈现给学生?——美术教材结构个案分析(上)

课程结构是现在基础教育课程改革的关注点之一。课程和教材必须具有明确的结构 ,这直接关系到教学目标的达成。美术课程内容丰富 ,包容性比非艺术类课程更加突出 ,因此 ,全面考虑美术课程教材的结构更有必要性。本文主要以美国的《艺术的联系》(Ⅲ )为对象 ,引用美术教材结构理论对其结构组织要素。

清代康雍乾的观音瓶及其拍卖状况研究

观音瓶是康熙至乾隆时期的流行瓶式之一,造型样式端庄大方,具有美好的寓意,与清代社会风尚息息相关。本文通过梳理观音瓶器型特点及装饰手法,结合现代市场康雍乾的观音瓶市场拍卖数据,探究其现代市场的流通状况和认可度。