告别“油画民族化”思维定势

本文对“民族化”的概念进行探讨,进而讨论“油画民族化”概念在中国的产生与发展,讨论了“油画民族化”与当代多元文化与艺术家个性创造的关系,提出要关注现实生活,注重当代问题。

从佐藤可士和的设计作品谈设计思维之创意思考术

日本当代设计师佐藤可士和是日本广告业界与设计业界的风云人物。在面对互联网信息时代,他提出设计思维的"创意思考术"是一种以质疑为前提,深入事物本质寻找设计元素,再从多角度分析,最终用创造性方法解决问题的系统完整的设计方法,从而产生新的设计语言和新的设计方式。通过创意思考让人们意识到创意设计就在人们的普通生活与工作中,值得我们进行思考与探讨。

明代油画二题

明代欧洲油画随传教士进入中国,开始在中国传播,由于年代久远,目前存留下的明代油画实物很少,本文通过对其中两件作品作者、年代、材料和绘画手法的分析,大体勾勒出油画最初传入中国时所呈现的面貌,梳理、探讨相关的研究成果,并揭示其在中国美术史上的影响和意义。

李可染现代山水画变革的学理启示

20世纪初期,随着西方新潮思想不断涌入中国,传统绘画的现代变革开始逐步酝酿。李可染在与时代语境的不断对话中形成了自身的现代性思想,针对传统山水画的现代变革进行了广泛而深入的理论探索,并在保持与社会时代之间紧密对话关系的基础上,以其丰富的艺术实践为山水画的现代发展提供了可行性的借鉴范本。

没有他者性的他者:论三位当代艺术家

上世纪90年代,在多元文化主义甚嚣尘上之际,后殖民理论却揭示了存在于＂多元文化主义＂之中的本质主义倾向。例如霍米·巴巴（Homi K.Bhabha）提出：多元文化主义导源于自由主义意识形态,其特征是通过文化宽容的姿态,将他者固着在由西方主流文化所预设的位置之上,其实质仍然是一种整体论。

山色深如黛·兰若净不知——彩·墨画创作之当代思考

一、无为即为之说到＂无为＂,是道家的哲学观点,历代智人学者都在以自己的认识来阐释＂无为＂和＂无不为＂;我对＂无为＂的浅显理解是：经过思考、且经过实践尝试之后的顺其自然的看待事务的态度与行为指导,是顺其自然的做,而不是原地等待的不做;至于＂无不为＂,我把它解读成类似于＂无心插柳柳成荫＂＂润物无声实有声＂的境界,是＂无为＂中的＂有为＂,这一观点对于我的创作是一种思维方式和创作方式的引导。

沈周“写生”画之名实考辨

当下艺术评论中所谓的“写生”通常不是在讲绘画题材的范围，而是在谈关于艺术的表达方式和学习手段，是对着真实的物象去记录有生命力的内容和对创作有帮助的视觉经验。这似乎是一个艺术学习的方法问题，但是在一定的时代背景和语境之下，

怀疑语言 关注心态

每一个艺术家都会认为拥有自己独特的艺术语言是重要的。在创作与实践中，艺术语言的无限可能性已不再是一个新鲜的话题，重要的是选择艺术家自己真实的需要，而对这种需要的选择来自于艺术心态。艺术家的艺术心态决定了观念、艺术主题及艺术语言样貌。当积淀了一些艺术实践与经历后，细细体味，似感悟了其中的一些成因。