川青藏交界地区藏传摩崖石刻造像与题记分析--兼论吐蕃时期大日如来与八大菩萨造像渊源

文章对川藏青藏交界地带现今公布的9世纪前后吐蕃时期的摩崖造像及其古藏文题记内容进行了系统的著录考释,并就各处造像之间在构图、题材、图像特征之间的联系进行了分析。文章重点探讨了这一区域大日如来与八大菩萨图像与风格的来源及其与敦煌与藏区西部同类图像的关系。

美好旧游中的再次穿行

吴汉东是位性情中人，洒脱的性格有时未免显得粗放。可是他的水彩画，却让我多少有些讶异，在他的画中，给我印象更为深刻的，是作者对事物的观察理解，对生活的品味把握，及对作品的塑造刻划竟是如此的细腻。这和我所感受到的他性情粗放之处是有反差的。看了他的画，我在想，也许正是因了细腻和准确，他许多年的努力。

民族素质与美术陶养--谈新中国大众美术教育

一、大众美术教育的界定 讨论大众美术教育，自然需要弄清何谓大众。少为寡，多乃众，此为常识，不必细辩。就人群而言，美术家为寡，普通人是众，故而美术教育可以分为指向美术家和其他相关职业人才培养的专业美术教育和指向一般人素质完善的普通美术教育。因此，所谓大众美术教育指除专业美术教育之外的各类美术教育，包括在中小学实施的基础美术教育，由校外教育机构实施的少儿美术教育和针对老年人进行的书画教育。

北京美术特征谈略

北京作为祖国的首都．她不是一般意义上的“地方”．她既是地方的，也是全国的．因此具有双重身份。什么是北京美术？流寓北京的书画家算不算北京书画家？在北京开过画展．在北京地区活动过的书画家．要不要写进《北京美术史》？在北京居住多少年才能算北京人？元明清宫廷书画家既是北京的也是全国的．如何介绍这些人？在北京举办的属于全国性的美术活动，算不算北京美术？如此等等．这些都是其他“地方”美术所遇不到的问题。

重拾自信 自觉向前——六十年新中国美术创作历程感言

新中国美术在“经世致用”方面表现得极为突出，一直处于社会政治生活的前沿地位。除了鲜明的时代特征外，“创造”作为新中国美术发展的内在动力，也因外部环境的促动，其效力得到大大发挥，经历了从被动到主动的过程，呈现出诸多面貌和走向。

明代油画二题

明代欧洲油画随传教士进入中国,开始在中国传播,由于年代久远,目前存留下的明代油画实物很少,本文通过对其中两件作品作者、年代、材料和绘画手法的分析,大体勾勒出油画最初传入中国时所呈现的面貌,梳理、探讨相关的研究成果,并揭示其在中国美术史上的影响和意义。

难说"Bye-Bye"——一个艺术教育工作者的思考

如今，周围说“Bye-Bye”的人越来越多，说“再见”的人越来越少，我却一直坚持说“再见”，不说“Bye-Bye”，只要对方说的是中文，我就坚持用“再见”应对“Bye-Bye”。

绘画给予孩子的爱

一、怎样培养儿童的美感 （一）让孩子到大自然中感受美 1实地观察、体验、表现直觉感受 在台北担任绘画比赛总评选期间．偶见台湾余名桦老师编著的教材。他的教学充分体现了关注儿童审美培养的经验。《美丽兰屿》这两幅儿童风景，不仅表现了作者对自然风光的美丽印象．同时还用诗歌写出了自然界瞬息万变的美丽奇观。大自然使儿童不仅得到快乐，而且心灵受到陶冶。

非幻勿扰——国外篇

宗教祈祷 广场上正在举行盛大的宗教祈祷仪式。作者用画面三分之二的面积表现众多信徒，营造了虔诚肃穆的宗教气氛。人物以正面面对观者．采用图像并置的手法排放，从而形成排山倒海之势。广场背景为宗教建筑，盛装的圣坛庄严宏伟．勾画出典型环境。画面色彩以橙、蓝对比为基调，构成鲜明醒目的效果。

璨耀无限——国外篇

三位纹身的舞者，身上刺满了原始图腾，他们用夸张的舞姿，彰显着人体蕴藏的巨大活力。作者着力塑造了人物不同的动态，通过舞动着的四肢和面部表情，生动地展现出对生命的诓歌。作者用细密的线在人体上勾画花纹，又在人物头部画了不同的共饰，构成古朴的原始美。暗色的背景中隐约有各种鬼怪面孔出现，营造了恐怖神秘的气氛。

置换与融合——重识物质材料的文化身份

回望艺术史，作为艺术作品的媒介载体，物质材料与艺术品有着密不可分的相伴相生的关系，在艺术作品不断丰富和改变着人类文化蓝图的同时，物质材料自身亦有着清晰的发展轨迹。伴随着十九世纪现代化的发展，当工业文明引领世界前行时，不仅使我们享受到由于物质的极大丰富所带来的愉悦，而且也使我们感受到因物质对文化常态的碰撞和对形而上的渗入所带来的精神冲击。

怀疑语言 关注心态

每一个艺术家都会认为拥有自己独特的艺术语言是重要的。在创作与实践中，艺术语言的无限可能性已不再是一个新鲜的话题，重要的是选择艺术家自己真实的需要，而对这种需要的选择来自于艺术心态。艺术家的艺术心态决定了观念、艺术主题及艺术语言样貌。当积淀了一些艺术实践与经历后，细细体味，似感悟了其中的一些成因。