从“中国美术观”到“重返中国”——简论作为文化策略的中国美术价值观

一、重建中国美术价值观的问题意识近年来,随着＂中国元素＂、＂中国学派＂、＂国家文化形象＂等一系列概念的提出,从电影到绘画、从设计到建筑,重审中国艺术价值观、建构国族文化形象的研究与讨论,在一波又一波声浪中渐成热点显学,一股旨在宏观建构国家文化艺术整体面貌的思潮受到各界的关注。这些概念与构想的提出,既显现了国家政治经济崛起的时代背景下中国传统文化重新受到普遍认同,同时更召唤者建立当代中国文化价值体系的迫切需求。从2010年10月《美术观察》

美术史论学科“财经学转向”来临了吗?

近些年来,艺术管理、艺术市场、文化产业、艺术批评与策划等作为新兴专业方向,在国内各艺术院校与综合高校艺术院系如火如荼地开办。传统意义上由＂史、论、评＂三个专业方向构成的美术史论学科格局,也随之更趋全科化与社会化。自上世纪90年代开始,学院里的美术史论学科,经历了从原来的＂美术史系＂,到＂美术学＂专业名称的出现，再到“（艺术）人文学院”的建制，以笔者以往十年美术l也沦求学和任教经历，对此即深有体会。

明代丝绸对藏区的输入及其影响

丝绸一直在汉藏艺术交流中占据着重要地位,明代丝绸通过官方赏赐和民间贸易大量输入西藏及其他藏区,被广泛运用到藏族的宗教活动和社会生活中,不仅改善了藏族人民的物质生活,而且对其精神生活也产生了显著影响,这在藏族金属工艺、佛经装帧、绘画、雕刻等艺术上得到体现。

民国前期(1911-1927)北京画坛传统派社会交往关系考察

本文以考察民国前期北京画坛传统派的社会交往关系为主旨,分别揭示了传统画派和梁启超圈子、蔡元培及北大画法会、北洋势力、前清皇室,以及文化界各群体的交往关系,以及这几支力量对于传统派艺术实践所发挥的不同层面、方向的作用。希望以此勾勒出传统派得以生长的现实环境与条件,其所在的社会政治文化场域的结构关系,及传统派在其中的位置。

多向路口的选择——后新生代学院雕塑毕业作品观察

日前,2011全国高校毕业生优秀雕塑作品展在北京国粹苑举办,这一展事到今年已办了六届,中国工艺美术学会雕塑专业委员会和《雕塑》杂志社为此项展览的组织、筹划做出了大量工作,其学术使命感和专业引导意识。

走进学院的实验艺术

随着“实验艺术”成为今年上半年中国美术界谈论的热点，对于美术学院实验教学的思考以及对于实验艺术作为一个艺术专业门类的讨论也随之展开。作为十年前一次实验艺术展览活动的参与者与评论者，笔者也曾亲历过“实验”教学的兴奋与热情。然而在今天，既想求“异”又要求“和”的诉求（“和而不同”是此次北京举行的全国实验艺术教育大会同期举办的实验艺术文献展的主题），正呈现了新兴实验艺术与既有学院传统复杂而微妙的关系，同时更拷问着实验艺术学科建构依据的严谨性与学理性。

四时佳兴 文画相生——从齐白石、汪曾祺的艺术创作看文与画之关系

'文'在先秦时,是指全部的礼乐制度和文章学术,两汉时,有文学和文章两个意义;这里所说的'文'是广义的所有成文的文字。魏晋时期《女史箴图》是顾恺之根据张华的《女史箴》一文所绘,画面分为九段,描绘了冯媛挡熊至女史箴敢告庶姬等九个女德劝诫故事,每段右侧以榜题记述画面内容,兼以分隔画面之用,《洛神赋图》《列女传·仁智图》等也是这种形式,文字与图像的结合自人物画始,以文学作品为蓝本进行绘画创作,并将文字写到画面上,二者互为阐释。

艺术批评的媒体化与艺术媒体的批评化

在全球一体化现象日趋显著的今天,传媒时代已经从一种抽象的概念,成为形象地、立体地伴随着我们的生活现实和文化图景,并空前直接地影响着我们的思想与表达。在纷繁琳琅的艺术界,艺术批评在传媒时代的复杂语境中也发生着显著的变化,艺术批评的新旧对比,正如亨利·吉罗等西方学者所描述的：传统评论式批评往往依附于创作而存在,总是针对具体作品谈感受或开药方,从而沦为创作的附属品;

积极“求异”的审思:从潘天寿早期画论看20世纪中国画的现代策略

在已经过去的20世纪中国画坛上，新旧之争、中西之辩几乎一直是所有中国画家难以绕过的话题。传统中国画如何面对西方绘画的冲击，如何保持自身的文化性格和身份？这场辩论在上世纪二三十年代尤为集中而激烈。一些画家站在传统本位的反击与回应，在今天看来尤其耐人寻味。

重识汉代说唱俑

汉代说唱俑造型生动,极具张力,皆作滑稽说唱姿态,表现了东汉地区的社会风俗和民间生活。文章结合说唱俑形象及史料记载,对其说唱演出的形式、内容进行推测分析,力图从多角度加深对汉代俳优说唱艺术的理解。