学院派的团队力量--首都师范大学美术学院教师工笔画创作与教学研究

现代中国画的学院教育问题．一直以来是中国美术教育界反复讨论，致力改革的核心问题之。其困难性与重要性都集中体现在．如何解决现代观念与传统程式的矛盾．如何以这门有着悠久历史和深厚文化内涵的传统画种的媒材技法表现新题材，新观念，使之常驻常新。这种困惑在既具严谨程式化要求、又适于写实性表现的工笔画科教学上体现得尤为突出。

艺术批评的媒体化与艺术媒体的批评化

传媒时代的艺术批评,普遍受到大众文化和市场化倾向的影响,同时写作思维、书写习惯的电脑化,及批评家个体与群体的身份建构意识,也使艺术批评与媒体保持着空前紧密的关联。传媒时代需要艺术批评家和艺术媒体从业者兼备学术能力和传媒能力的双重素养,他必须既是记者和编辑,又是评论人与发言者。批评家由此愈来愈成为艺术媒体的中心和主角。在这一文化语境中,艺术媒体应在保持其积极的导向功能的基础上,有意识地强化监督功能。

怀乡者的凝视--安德鲁·怀斯的乡土写实主义绘画及其影响

瓦利诺斯说，哲学就是带着乡愁的冲动，到处寻找家园。两千多年来哲学有两个永恒的母题，生存的理由与生命的归属，这两种关怀也为各门艺术所追寻和践行。尤其到了20世纪的现代文化语境中，“乡愁”一词与工业文明对人类生活的催进与异化有关，与两次世界大战的惨痛记忆有关，与快节奏生活方式带来的人与人之间的疏离感有关。

当代工笔画品评标准刍议

工笔画的品评标准需要放在中国画的改良和革新的背景下讨论。上世纪以来,改良和革新中国画的思潮,是在中国半殖民地、半封建社会背景下的产物,文化的自卑感和追求自强的欲望,是美术界提出改良和革新的根本动因。“中西融合”、“推陈出新”构成19世纪以来的中国画发展史,并深刻左右着艺术家的文化心理且影响至今。

心法自然 意在笔先--浅谈彩墨画创作的构思脉络与艺术表现

当前，西方文化与中国传统文化剧烈碰撞，同时也伴随着文化在理念和思维方式上的相互渗透与融合。作为艺术家，应更多地了解两种不同文化的背景以及在艺术表现和艺术审美上的异同，从而帮助人们在适当吸收外来文化的同时，能更好地继承和发扬我们自身的传统文化，真正做到与时俱进，以艺术的方式表现社会风尚和时代精神。

当“景泰蓝工艺”遇到数字化时代——景泰蓝工艺与设计的数字化实验教学

景泰蓝是我国的传统工艺形态之一,镌刻着深厚的民族文化样态,在人类进入信息时代后,这个优秀的艺术形态,无论从制作工艺还是语言层面都处于停滞不前的发展状况。本文以景泰蓝工艺设计作为实验教学的研究对象,通过认知景泰蓝、体验景泰蓝数字化的工艺制作与设计过程,探讨"人文艺术实验"的文化教育教学模式,以期使高等美术教育紧随时代的变化和发展。

陶冶与唤醒——磁州窑民间制瓷工艺的人文体验式教学模式的思考

在全球文化趋同与地域文化冲突的语境中,探讨高等美术教育中如何建构文化教育观念意义重大。本文选取经典的磁州窑民间制瓷工艺作为文化教育的研究客体,通过体验与认知磁州窑民间制瓷工艺制作过程,尝试建构以文化教育理念展开的人文艺术体验式教学的新模式,以期实现高等美术教育所应起到传承文化与育人的目标。

延展为识别系统注入活力——面对CI模版化

CI形象系统之所以力量强大，是因为它把许多不同项目的设计作为一个整体来考虑。其最核心的部分就是强调由内而外的一致性，达成火力集中的攻势。正是受制于这一“统”的概念，使得很多设计师在设计企业形象时．不敢有所突破，变化稍大些，就担心失去系统的整体性。无形之中就形成了一种套路，认为只要基础部分（尤其是标志设计）定稿通过后，50％的设计工作就基本完成了，为了保证后续一系列设计的风格统一，