高师院校音乐教育人才培养的探索与实践——以首都师范大学音乐学院师范生(本科)培养为例

2011年国家教育部颁布的《义务教育音乐课程标准(修订版)》,在全面深化教育改革、推进素质教育、促进教育公平、实现教育可持续发展的背景下,为培养和提高学生的人文素养和审美情趣发挥了重要作用。与此同时,基础音乐教育工作者的专业素质培养也引起了国家以及学者们的广泛关注。首都师范大学音乐学院,作为国家级音乐师资培养培训基地、教育部"21世纪音乐教育人才培养模式创新实验区",其教学理念与目标紧跟时代与国家需求,力求培养出适应新时代发展的音乐教育人才。

厚植根基:世界民族音乐课程教学的创新实践——以首都师范大学为例

首都师范大学为贯彻科学发展观,坚持“首都育人”的高层次定位,充分体现首都师范大学“厚植基础,激发潜能,完善人格,追求卓越”的育人理念,秉承师德为先、学生为本、能力为重、终身学习的人才培养原则,不断加强我校研究生学术创新意识和科研创新能力的培养,鼓励在校研究生选择富有创新性、挑战性、前沿性的基础研究和应用研究课题,产出高水平的学术论文、著作等科研成果,鼓励研究生积极参与首都师范大学研究生高水平学术创新项目。

后疫情时代线上舞蹈教学的再思考——以首都师范大学音乐学院舞蹈系剧目课为例

文章以首都师范大学音乐学院舞蹈系线上教学剧目课为例,以线上舞蹈教育的基本概念和教学模式为起点,结合具体实践案例,对线上舞蹈教学的形式优势性、条件局限性以及与线下的差异化进行对比分析,以此展开对后疫情时代线上舞蹈教学模式的未来发展的再思考。

桃李春风十年灯--探索中进取的首都师范大学音乐学院舞蹈系

特色的舞蹈教学实践 首都师范大学音乐学院舞蹈系建系至今已走过了十年的历程。十年时间对于专业舞蹈院校来说也许尚属年轻，但是，先进的人才培养理念、前瞻性的教学科研定位、严谨的学风、活泼的教学气氛，使首都师范大学舞蹈系在这短短十年间培育出了丰硕的果实。

2018年“五项全能”大赛微课评析——以首都师范大学侯越微课《打花巴掌》为例

“五项全能”大赛即全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛。首都师范大学在2018年比赛中获得团体一等奖,音乐教育专业本科生侯越设计的微课《打花巴掌》在大赛中获得个人单项奖的好成绩。笔者同为首都师范大学音乐教育专业学生,深知教学能力的重要性。由此,对本节微课进行研究分析,为音乐教育专业学生选择课程、设计微课提供经验。

科学性 音乐性 师范性 时代性——《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》的特点

《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》已执行,以其科学性、音乐性、师范性、时代性等特点受到广泛关注与推崇。

音乐教育人才培养的探索与实践——首都师范大学“21世纪音乐教育人才培养模式创新实验区”

大学音乐教育，在整个国民音乐教育中被认为发挥着风向标的作用。它的富于引领特点的探索与创新成果，会渐次渗透到中等教育、初等教育、基础及社会音乐教育等层次中。当然反过来它也受到其他层次的推动。因而，大学作为音乐教育的先锋，音乐教育改革的策源地，其围绕人才培养课题所进行的多方位系统研究和深入探索，无疑具有特别重要的意义。

现代音乐与大学生

音乐是大学生喜爱的一种艺术形式。作为优秀文化的传承者，大学生们始终关注着音乐创作的发展与变化。而今，关注音乐的不仅是音乐专业的学生，非音乐专业的大学生们也对音乐表现出了更高的热情。他们认为音乐不仅是文化现象的体现，同时也是时代与社会变革中的产物，是与每一个人都密切相关的。

高等师范音乐教育实习课堂评价探讨

在高师音乐教育实习中,现有的课堂实习评价存在实证论的管理主义倾向,并不能很好地引导实习生重视实习,达到提高实习质量的目的。在中小学新课程改革蓬勃发展的趋势下,高师音乐教育实习必须主动适应新时期课程改革的需要,改进实习评价视角,提高实习生的自我认同感,促进实习生实习效果和教学水平的提升。

岁月流岚 春华秋实——首都师范大学音乐与舞蹈学学科

在五十三年的发展历程中,首都师范大学(以下简称学校)音乐与舞蹈学学科以人才培养为突出特色,为首都和全国培养了一大批优秀的音乐与舞蹈人才。作为国家同类大学最早拥有硕士点、博士点的单位之一,本学科将创作、表演、研究、教育等有机融合,以高水准的创作和学术带动人才培养,不断开拓当代音乐、舞蹈教育发展新视野。本学科目前涵盖近20类专业,拥有"钢琴""音乐教育学"两门国家精品课程和国家"21世纪音乐教育人才培养模式创新实验区",并有多名教师在教育部艺术教育委员会等学术组织中担任负责人和委员。在教育部学位中心2012年学科评估中,学校音乐与舞蹈学学科位居全国第六位。

我国高等师范音乐院系发展忧思

回顾近年来的高师音乐专业发展现状,盲目学习专业音乐学院,办学理念,课程设置,专业建设片面追求专业化。大量开设表演专业,越分越细,成立若干系其实就是原来的教研室。淡化师范教育,与新课程标准和中小学基础教育严重脱节,实习、见习流于形式,合唱和乐队指挥,即兴伴奏,自弹自唱技能弱等严重不适应基础教育,导致就业艰难。这种现状已经成为严重影响高师音乐专业发展的瓶颈,几乎到了不改不行的地步。从原因上分析,理念错误,盲目跟风,缺乏教育思想,不了解教育需求,对音乐教育中教师教育的重要性认识不足是主要症结。如何树立正确理念,端正办学态度,改革师范专业培养方案,重新进行课程设置,大力降低表演专业招生规模,虚心求教于基础教育师资,与中小学密切接轨成为改变目前高师音乐专业发展现状的重要途径。

大学音乐课对人格塑造作用初探

这篇文章主要通过三部分来对大学音乐课对人格塑造影响以及作用进行了研究和讨论,其中主要第一部分主要讲解了大学音乐课包含的各种内容以及它对大学生的人格素养的塑造以及人格素养的提升产生的影响和作用;第二部分主要讲述了通过运用音乐课程的教学能够使得大学生可以进行健康和谐的人格素养的塑造;第三部分简单提到了结束语。

俄罗斯格涅辛音乐学院声乐教学体制初探

格涅辛音乐学院的声乐教学体制的培养方向全面,专业划分明确,教学大纲严谨、细致,又不缺乏灵活性、科学性。在教学计划方面,其计划详细严格,囊括了从17、18世纪的巴赫、海顿、莫扎特的古典声乐作品,到20世纪的格什温、肖斯塔科维奇、斯维利多夫的现代声乐作品;在歌剧教学方面,其针对一个剧目,所有学生的机会都是均等的;在师资队伍的建设方面,格涅辛音乐学院有着雄厚的师资力量,各个学派之间相互支持,共同发展并逐步融合,推动了俄罗斯声乐学派的学科发展。

当代音乐创作与学校教育传承

音乐艺术的人文内涵、社会功能、教育价值与传播效应,在学校教育中可以得到最为集中、最为充分、最为有效的发挥和展现。通过回溯我国音乐创作与学校教育相互映照的密切关系,双向探究当代音乐创作和学校音乐教育的育人价值与文化价值。

视唱练耳在社区音乐中的应用——英国约克大学社区音乐教育讲座启示

介绍国际社区音乐的现状,通过观看尼尔教授对甘美兰这种民族音乐在社区音乐教学中应用的讲座得到若干启示,记录关于甘美兰元素社区音乐的活动范例进行的全过程,并从视唱练耳教学的角度分析了社区音乐活动的价值意义。

扬琴作品《丝路幻想曲》的创作技法与音乐内涵

《丝路幻想曲》是作曲家史付红为扬琴、弦乐队和打击乐而作的室内乐作品,后又改编为扬琴与钢琴版。在这首扬琴作品中,“中西融汇、古今相通”的审美意识贯穿始终,不仅体现在曲式、旋律、织体等方面,还体现在扬琴与其他乐器在演奏技法及乐器音色的相互配合上。作曲家将主奏乐器扬琴作为中西方乐器的桥梁,再现了穿越时空的丝路乐韵。本文以扬琴与钢琴版为例,结合作品在音高素材、音乐结构、音色音响、演奏形式等创作思维,对其创作技法与音乐内涵进行诠释与研究。

“小空间”视域下民族民间音乐课堂教学创新刍议

创新民族民间音乐课堂教学是推动中华优秀传统文化实现创造性转化和创新性发展的重要环节。“小空间”课堂要求在常规教室中,开发适合“小空间”场域和学生年龄特点的民间音乐舞蹈元素,创设基于“小空间”教学的民族民间音乐融合课堂。在教学内容建构上,注重以趣味音乐活动为导向的形象—经验性联系,关注探究式音乐体验与综合性艺术表演的互动融合,突出音乐舞蹈艺术综合实践的应用与表达。“小空间”视域下的民族民间音乐课堂教学要以唱游、律动激发学生的学习兴趣,重视模仿和体验,通过情境创设深化文化理解。

做人至上 事业至上 学生至上--记首都师范大学吴铁英教授追思会

时间：2010年4月29日，是吴铁英教授离世三个月的日子。 地点：首都师范大学报告厅。 参会人员：首都师范大学校领导；在京钢琴界专家、同行；吴老师亲属；吴老师在京学生；与吴老师同学、同事多年的音乐学院离退休领导、教师；音乐学院现任领导、师生，共计百余人。

从《摇篮音乐》看拉亨曼的器乐音响思维

《摇篮音乐》(Wiegenmusik)是德国当代作曲家拉亨曼于1963年创作的钢琴曲。本文认为,《摇篮音乐》能够直观反映出拉亨曼早期对器乐音响的探索与理解,该曲在音响思维层面与拉亨曼的论文《新音乐的音响类型》(1966)之间存在同源关系。对此,从《摇篮音乐》及其创作构思出发,借助音乐分析与频谱测量等技术手段对该曲的音响形态及特征进行分析与归纳,论证上述观点的有效性,并进一步探讨拉亨曼的器乐音响思维。

中小学音乐学科新旧课程标准比较研究

文章以内容挖掘、词频统计和比较分析为研究方法,以Python中jieba词库的分词、词频统计和词性划分为研究工具,对中小学音乐学科新旧课程标准进行了比较,结果显示,新课程标准升华总结了旧课程标准、新课程标准强调了核心素养的转化与落实、新课程标准变革了学生的学习方式、新课程标准建构了综合系统的一体化课程体系。