高师院校音乐教育人才培养的探索与实践——以首都师范大学音乐学院师范生(本科)培养为例

2011年国家教育部颁布的《义务教育音乐课程标准(修订版)》,在全面深化教育改革、推进素质教育、促进教育公平、实现教育可持续发展的背景下,为培养和提高学生的人文素养和审美情趣发挥了重要作用。与此同时,基础音乐教育工作者的专业素质培养也引起了国家以及学者们的广泛关注。首都师范大学音乐学院,作为国家级音乐师资培养培训基地、教育部"21世纪音乐教育人才培养模式创新实验区",其教学理念与目标紧跟时代与国家需求,力求培养出适应新时代发展的音乐教育人才。

2018年“五项全能”大赛微课评析——以首都师范大学侯越微课《打花巴掌》为例

“五项全能”大赛即全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛。首都师范大学在2018年比赛中获得团体一等奖,音乐教育专业本科生侯越设计的微课《打花巴掌》在大赛中获得个人单项奖的好成绩。笔者同为首都师范大学音乐教育专业学生,深知教学能力的重要性。由此,对本节微课进行研究分析,为音乐教育专业学生选择课程、设计微课提供经验。

后疫情时代线上舞蹈教学的再思考——以首都师范大学音乐学院舞蹈系剧目课为例

文章以首都师范大学音乐学院舞蹈系线上教学剧目课为例,以线上舞蹈教育的基本概念和教学模式为起点,结合具体实践案例,对线上舞蹈教学的形式优势性、条件局限性以及与线下的差异化进行对比分析,以此展开对后疫情时代线上舞蹈教学模式的未来发展的再思考。

科学性 音乐性 师范性 时代性——《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》的特点

《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》已执行,以其科学性、音乐性、师范性、时代性等特点受到广泛关注与推崇。

高等师范音乐教育实习课堂评价探讨

在高师音乐教育实习中,现有的课堂实习评价存在实证论的管理主义倾向,并不能很好地引导实习生重视实习,达到提高实习质量的目的。在中小学新课程改革蓬勃发展的趋势下,高师音乐教育实习必须主动适应新时期课程改革的需要,改进实习评价视角,提高实习生的自我认同感,促进实习生实习效果和教学水平的提升。

大学音乐课对人格塑造作用初探

这篇文章主要通过三部分来对大学音乐课对人格塑造影响以及作用进行了研究和讨论,其中主要第一部分主要讲解了大学音乐课包含的各种内容以及它对大学生的人格素养的塑造以及人格素养的提升产生的影响和作用;第二部分主要讲述了通过运用音乐课程的教学能够使得大学生可以进行健康和谐的人格素养的塑造;第三部分简单提到了结束语。

中小学音乐学科新旧课程标准比较研究

文章以内容挖掘、词频统计和比较分析为研究方法,以Python中jieba词库的分词、词频统计和词性划分为研究工具,对中小学音乐学科新旧课程标准进行了比较,结果显示,新课程标准升华总结了旧课程标准、新课程标准强调了核心素养的转化与落实、新课程标准变革了学生的学习方式、新课程标准建构了综合系统的一体化课程体系。

言语行为理论视域下音乐教师教学话语分析

文章基于言语行为理论阐释,首先分析了音乐教师教学话语的性质,然后说明了音乐教师教学话语的使用原则,接着阐述了音乐教师教学话语的基本类型,最后提出了言语行为理论视域下音乐教师教学话语优化策略。

2022年版艺术新课标的内涵解读与实践引领

进入21世纪,国家先后颁布了三版义务教育各学科课程标准。目前,新修订的《义务教育艺术课程标准(2022年版)》是指导基础教育领域学校艺术课程教学的权威文件。艺术新课标具有总分、契合、对接、联系、达成、优化等六方面主要亮点,有助于引领学校艺术课程教育理念和音乐教学实践的改进方向。以我国革命音乐家聂耳写于1933年的儿童歌曲《卖报歌》的教学为例,可以帮助我们更好地理解艺术新课标在教学实施层面的具体要求。

试论音乐教育要“以音乐审美为核心”

文章就基础音乐新课程标准提出的“以音乐审美为核心”的教育理念,从产生模糊认识的原因、提出背景、涵义等方面进行逐层分析。

关于“互联网+”音乐的思考与探索——基于音乐视角的考察

互联网与音乐的结合,直接改变了作为经营对象的音乐产业,即音乐从业人员通过音乐活动获取收益的盈利模式。互联网的共享性使得通过终端的音乐受众获取收益变得更加困难,进而影响到音乐创作、演出、教学和传播各个环节实现市场价值的方式;更深层次上,"互联网+"音乐改变了传统音乐的组织形态,而且这种改变仍在深化过程中。在互联网影响下,传统音乐行业内部各环节分工合作的模式被打破,"音乐从业人员"的概念和范围极大扩展,音乐人与音乐受众的关系面临重构,传统上以"作品"为核心的音乐组织形态正在向以"受众"为核心的音乐组织形态转变。

管窥《乐记》中的音乐心理学思想

《乐记》是我国古代乐论中的一部经典之作,蕴含了丰富的音乐心理学思想,是研究我国音乐心理学思想发展的重要音乐文献。本文以音乐心理学的研究对象为切入点,从音乐与人心理的关系、音乐创作、音乐表演、音乐欣赏和音乐养身几方面,探究了《乐记》中的音乐心理学思想。

从我国少数民族音乐传承现象中引发的思考——当代科学视野中的音乐传承现象研究

我们讨论少数民族音乐传承现象,并非是从这一现象中发现传承问题,寻求解决问题的办法,而是要用科学观念对少数民族音乐进行分析和解释,用科学方法阐述少数民族音乐如何影响人类,以及以人为核心的活态流变,如何体现民族个性、民族审美习惯的"活"的显现。在此基点上,论证少数民族音乐传承的必要性、合理性和科学性,证明少数民族音乐不仅是中华民族文化的宝贵财富,更是振兴中华民族文化的"灵丹妙药"。因此,少数民族音乐的传承意义深远,价值无可估量。

透视当前我国综合性大学的艺术教育

随着我国综合大学对学生综合素质重视程度的不断提高,作为审美教育主要途径和内容的艺术教育,在理论和实践方面均取得了长足的进步。人们逐渐意识到,艺术教育是高校素质教育的重要组成部分,综合大学通过加强大学生艺术修养和教育,可以普遍提升学生的综合素质,促进全民族的教育水平和文化素养的提升。

生态音乐教育——一种新型音乐教育观的研究

生态音乐教育是一种新型教育观,其理论支撑主要为音乐学、教育学、生态学三个学科,是具有多学科交叉性质的研究领域。文章从阐述生态音乐教育的内涵入手,分析了它的学科基础,梳理了国内生态音乐教育的研究成果,提出其当前发展的特点及不足。还对生态哲学、教育生态学、生态美学这三个生态学在自然科学和人文科学交互发展中产生的新学科做了介绍,并分析它们和生态音乐教育的关系,及对生态音乐教育理论支持的可能性。最后提出生态音乐教育未来的三个发展方向及有价值的论题,以促使其形成体系化的理论建构,走向学科化道路。

教师指导下的自主学习——高校西方音乐史教学的新策略

西方音乐史是高校音乐系学生的必修课程,在西方音乐史教学中,把音乐史各章节内容变成一个个研究性课题、把西方音乐史学习内容音响化,并结合姐妹艺术去比较学习,是激发学生学习兴趣、引导学生主动学习的好方法。

五线谱响人生路 雨润桃李细无声——记音乐理论家、教育家王安国教授

一、宝剑锋从磨砺出梅花香自苦寒来 1942年,王安国生于贵州一个知识分子家庭。但是,出身于这样一个有深厚家学背景的他,却在10岁的时候,由于＂家庭出身＂的缘故,不得不随父母离开省城,搬迁到黔、桂、滇三省交界的黔西南州兴仁县。

香港中小学音乐课程与教材特色——兼与内地比较研究

香港中小学音乐教育的发展轨迹与内地不同，音乐课程建设与教材编写有其独特的背景。2002年，香港特别行政区教育统筹局制订了中小学“音乐科课程指引（小一至中三）”，对音乐课程性质的新提法与内地2001年颁布的音乐课程标准相近，注重音乐教育对人的美感、智能和德育发展的作用，强调音乐能培养学生的创意思维、国民意识及灵活开放和尊重他人的态度。香港中小学音乐教材强调学科知识的基础性、完整性，注意采取灵活的方式对知识体系加以教材化处理。这些特点值得我们正在开展中小学音乐课程标准教材实验工作的专家、教师重视。

“足为丝竹界别开生面”——中国民族器乐合奏《春江花月夜》的音乐学分析

20世纪初期的大同乐会立足我国传统器乐曲目进行再创作,从而成就了一首新型民族合奏曲《春江花月夜》,其音乐在平稳、舒展的节奏框架中衍展出音响的层层涟漪,激荡出古香古色的迷人色调,使古老乐曲焕发出新颖的艺术感染力。作品演出后立即引起当时社会各界强烈反响,被评价为"足为丝竹界别开生面",其也成为我国近代民族器乐作品的重要代表作。通过对该作品的音乐学分析与解读认为,民乐合奏曲《春江花月夜》的音乐格调和艺术表现,与唐诗《春江花月夜》的文学基调和形象塑造具有某些契合点;其次,该作品的成功创作鲜明地表达出我国民族器乐曲创作经历了一个由传统向现代的转型过程,以及具有"中西结合"特质的民族器乐初现端倪,同时隐喻出大同乐会以其创造性的艺术探索开创了中国近代民族器乐合奏之先河。

解析我国明清时期的音乐心理思想

明清时期的音乐心理思想主要探讨了音乐表演心理、音乐创作心理以及音乐养生思想,其中关于音乐表演心理学思想的研究集古代表演心理理论之大成,从音乐练习、表演行为、想象、联想、先天音乐才能、后天努力、表演者的个体特征等方面,具体而细致地讨论了音乐表演心理中一系列的论题,标志着我国古代对该命题研究的成熟。尽管涉及到音乐创作心理理论较少,但对其认识却有相当的深度,主要表现为提出了创作应因人而施、因人而异,满足不同文化层析的欣赏者的需要,突破了自先秦以来所确立的崇尚以雅颂之音为标准的音乐创作,为音乐创作的多样化提供了理论依据。该时期在音乐表演心理和音乐创作心理思想所取得的成果足以同两汉魏晋时期相媲美,从而确立了该时期在中国古代音乐心理思想发展历程中的重要地位。