灵魂与技术的深度交融--王西麟《四重奏》(Op41)整体分析

王西麟先生的《四重奏》(Op41)是一首情感饱满、技术精深的室内乐作品,通过研究这首带有强烈情感的艺术作品,找到情感、技术和民族语言三者之间的关系,了解作曲家是如何融合不同种作曲技术来创作音乐作品的,是如何通过作品情感的抒发来表现思想的;同时观照目前国内的创作、研究、评论现状,提出在努力学习西欧先锋创作技术同时,需要更多地学习和研究本民族的音乐语言,从本民族丰富、深厚、鲜活的音乐语言中找寻创作的灵感,用自己民族特有的音乐语言表达作曲家自身的感情和思想。

20世纪中国口琴音乐发展回顾

口琴音乐在我国已有近百年的历史,自"五四"新文化运动后兴起并逐步传播,1949年初至"文革"前达到兴盛。改革开放以来至20世纪末,口琴音乐出现了非均衡发展的态势。本文据以上口琴音乐发展的三个阶段,提出影响20世纪传播的五个因素。

回归传统、真实与诗意--聆听国内首次早期槌击钢琴音乐会有感

2008年5月27—28日，由国家大剧院和中国音乐学院联合主办的两场“古典原音重现”早期槌击钢琴音乐会获得圆满成功。这两场音乐会在国家大剧院艺术资料中心的主会场举行。音乐会聘请了德国著名的早期槌击钢琴家，汉堡戏剧学院葛利特·茨特巴（Gerrit Zitterbart）教授。茨特巴教授于1952年出生于德国哥廷根，对早期键盘乐器非常热爱，并经常举办早期槌击钢琴独奏音乐会及早期槌击钢琴室内乐音乐会。

现代民族合奏乐中的音色意识

我国古代在“天人合一”哲学思想的指导下，形成了重音色的审美观念。受其影响，在合奏曲中不太强调乐队音色的融合和统一，而是追求音色多样化和个性化。唐朴林先生在《中国乐器组合录》中列举了古代千余种乐队的组合，其中“几乎没有重复的组合形式，并且大多都是各种不同音色的乐器（各一件）的组合”，乐队小、乐器种类多、音色丰富是其主要特点。古代是这样，现代民间乐队也是这样，对音色多样性追求是传统器乐合奏之“魂”。