音乐教育学的探索

本文阐述了音乐教育学的研究对象、研究范围与研究方法 。

中日音乐文化交流的历史渊源

本文追溯了中日音乐文化交流的历史渊源,认为两国历史上音乐文化的交流是相互的,友好的,促进了两国音乐文化的发展。

浅析浪漫派钢琴标题音乐及其教学

标题音乐在钢琴教学当中占有很大的比重，由于其具有特定的音乐内容和鲜明的音乐形象，使得学生在掌握和理解这类音乐作品时带有明显的指向性。然而，如何从音乐作品的技法细节、局部和整体结构方面理解一首作品的标题意义，关系到能否正确地表现作曲家的创作意图和表达音乐作品的内涵。本文试图通过分析一些典型的浪漫派钢琴作品，阐述标题性的风格特征、织体写作和演奏技巧等方面的特点，并指出在钢琴教学中对标题音乐演奏应当注意的一些问题。

钢琴音乐织体与钢琴教学

钢琴音乐织体是钢琴作品中声部的组合方式。它不但反映了不同时代、不同流派和不同作曲家的风格,而且与钢琴的演奏技巧有着密切的关系。对钢琴织体特征的了解与分析,无疑有助于学生更好地理解钢琴音乐作品,并提高他们的钢琴演奏技巧。本文主要探讨钢琴音乐作品中一般常见的织体结构,分析不同历史时期钢琴织体演变与钢琴演奏技巧的关系,讨论钢琴织体在钢琴教学中的意义。

音乐教育的社会新需求

新经济时代的音乐教育趋向于产业化、社会化和全民化 ,形成了社会需求的多元格局。中学师资需求 ,仍然是高师音乐教育社会需求的主渠道 ;社会综合需求 ,成为最活跃、最广泛、最富时代性和挑战性的社会新需求 ;个人发展需求 ,是在社会主义市场经济条件下产生和发展迅速的新需求。新时期音乐教育的社会新需求 ,主要包括意识强化性、行为兼容性、专业递延性。

深化“学”与“用”,力避“易橘为枳”——略谈外国音乐教育先进思想与教学法的借鉴引进

自改革开放以来 ,我国普通学校音乐教育领域引进借鉴了多种国外音乐教学方法 ,但在实践过程中引起了各种截然不同的反映。本文对国外音乐教学方法与中国教学实践在碰撞过程中产生的问题进行了分析研究 。

试论中学生音乐学习兴趣的培养

本文针对目前音乐教育过程中存在的一些不合理的现象 ,提出培养中学生学习音乐的兴趣是学习音乐的关键 ,并从审美趣味的引导、教学内容的选择。

走出高师音乐教育的误区——软化各专业,整合各学科,走非学科之路

要全面提高国民素质包括提高国民的音乐审美能力,必须从基础音乐教育抓起.作为美育的重要组成部分和不可替代的高师音乐教育,使人们越来越清楚地看到,高师音乐教育质量直接决定着我国未来学校基础音乐教育发展与具体走向.

试论高师音乐教育实习的课型设置与安排

教育实习是高等师范院校教学计划的重要组成部分 ,是培养合格教师的重要途径。对于高师的学生来说 ,是真正成为教师之前的演练 ,也是对自己所学的专业知识的检验。由于音乐本身的特殊性 ,音乐教育实习也就具有了自己的特色。音乐教育实习的领域是多方面的 ,例如课堂教学、课外辅导、艺术实践、教育专题调查等 。

20世纪西方音乐的继承与发展(上)

1、旧与新“新与旧永存于世。” ——费鲁奇奥·布索尼 为什么音乐会发生变化 除了“变化”自身是永恒的,历史上没有一样东西是永无变化的。只是不同的时代,变化周期的运转速度各不相同而已。在某些时期,传统的力量大到足以阻止尚在母腹中骚动的新的思维方式的诞生,此时变化似乎趋于停滞。而在另一些时期,当社会处于不断运动的状态这时。在一代人身上发生的变化,过去却可能要由几代人才能完成。这种快速的变化,使得新生事物以令人惊异的速度产生出来。我们今天所处的就是这样的一个时期。

高师音乐实践活动与学生的发展

音乐实践活动以学生为主体 ,为学生主动建构新知提供条件 ,有助于培养学生的创新精神 ,促进其个性的发展与完善 ,健全人际关系 。

建构主义理论对音乐教学观念的启示与影响

建构主义式的音乐教学发生了翻天覆地的变化。课堂中教师的让位于生,放权少控,看似轻松实则高深。音乐教师的任务、工作量有增无减,不但要进行常规的教学目标、教学内容分析、准备,还要进行学习者特征分析、教学情境创设、信息资源提供、合作学习的组织、探究学习的指导和教学策略的设计等等。音乐教学具有发展性,社会文化、背景的发展使得音乐教学需紧随新时代的步伐,在符合时代特征的理论基础上,持续对教学观念进行更新与调整。

儿童早期音乐教育——民族实力的种子

铃木镇一教学法是世界五大教学法之一,自引进以来对我国的音乐教育产生了很大的影响,当今社会,儿童早期教育越来越被看重。本文通过介绍铃木镇一教学法并将其与我国音乐教育进行简单对比,意在使更多的人了解和掌握铃木镇一教学法,来达到了解儿童,了解如何培养儿童的目的。

20世纪西方音乐的继承与发展(下)

6、二十世纪音乐的节奏 “节奏与运动,非感情的因素,是音乐艺术的基础。” ——伊格尔·斯特拉文斯基 节奏是控制音乐在时间中流动的组织原则。因为音乐是一种只存在于时间的艺术,节奏就控制着一部作品从最细微部分到结构整体的所有方面。汉斯·罗杰·塞兴斯认为:“为节奏下恰当的定义几近于为音乐本身下定义。”

关于小学低年级音乐教学方法的探讨

在音乐教育逐渐受到关注的今天,如何当好一名音乐教师,如何上好一门音乐课愈发显得重要,本文针对小学低年级音乐教学方法,从"把握学生心理特点、熟知各种教学模式、灵活运用教学方法"三个方面进行简单的探讨,力求为一线教学出一份力。

音乐教育实习中的评课问题探讨

本文从两个方面探讨音乐教育实习中的评课问题:第一方面是论述音乐教育实习中的“情感与角色”、“感性与理性”、“目标与手段”的评课三原则;第二方面是提出“归纳”、“演绎”、“探究”三种具体的评课模式。

电子音乐存在的必要性

电子音乐与其说是高科技的产物,不如说是时代的产物,和过去的摇滚音乐存在并不同,对青年人的参与精神更加注重。电子音乐从出现到发展,都是有着其必然性的。本文就主要针对电子音乐的必要性进行了分析探讨。