以心观象 以神写形——中国人物画创作札记

中国画既没有走向完全的写实,亦没有走向彻底的抽象,而是始终以＂意象＂表现为最高原则。中国画的写意性,是其一大特点,也是和西方绘画的重要区别。写意是意念的造型观,写实是求真的造型观,在对事物的观察方法和表现形式上有着根本的不同。西方艺术从古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴直到19世纪上半叶,一直走在写实的道路上。西方绘画的发展是与科学同步的,正是透视学、解剖学、光学等学科的发展,造就了西方艺术的科学理性精神。我们在观看由文艺复兴到浪漫主义的大师们的作品时,不能不为其严谨和惟妙惟肖所感动。

自言自语——关于中国画的几点思考

"大中国画体系"应包容一切传统的精粹,应吸取一切优秀外来文化的营养。品格和职责艺术家的基本品格是真诚,正如法官的基本品格是公正,记者的基本品格是客观一样。前人将画分为能、妙、逸、神诸品,但在我看来,首先要是"真"品。离开了真诚,就无品可谈。"真"是对艺术最基本的要求,也是最高的要求。真乃"心象"之真而非"物象"之真。"真、善、美"是人类的理想境界,也是艺术家的永恒追求。

自言自语——关于中国画的几点思考

在这个体系中,对传统的理解绝不限于"文人画",还包括仰韶彩陶、汉唐壁画,还包括青花彩瓷、皮影剪纸,还包括江南灶台、贵州苗绣,还包括花山岩画、西藏唐卡……在这个体系中,多元文化的因子碰撞、杂交,产生出茁壮健康的具有时代精神的新品种。在这个体系中,还应有一个严肃认真又宽松包容的学术氛围。这个体系,我称之为"大中国画体系"。