非一般的“半舞台式”制作--评香港歌剧院的《蝴蝶夫人》

由莫华伦担任艺术总监的香港歌剧院推出“全新制作”的歌剧《蝴蝶夫人》，这是继去年以音乐会形式演出莫扎特的《女人心》（Cosi Fan Tutte，亦译为《试情记》）后，改以“半舞台式”推出的版本。

香港首演歌剧《中山·逸仙》瑕瑜互见

今年是辛亥革命100周年,全球各处华人都有隆重的纪念活动。由香港康文署及香港歌剧院委约创作的歌剧《中山·逸仙》（庄梅岩词,黄若曲）,于2011年10月13日在香港文化中心举行世界首演（中乐版）。

香港上演童话色彩的《魔笛》

这部情节怪诞且带有哲理性的莫扎特歌剧《魔笛》，又具有严肃大歌剧与轻快喜歌剧的双重性。音乐以圣洁的宗教色彩与欢快的世俗色彩巧妙地融为一体，神话与现实，喜剧与悲剧相结合，唱腔与道白交错编织，形成严谨的歌剧音乐整体。歌剧的主题思想是光明战胜黑暗，善良战胜凶恶，歌颂了纯洁、真挚的爱情。故事通俗易懂，音乐赏心悦耳，雅俗共赏，老少咸宜。这部经典歌剧流传甚广，盛演不衰。

台上·台下的“爱”——情景歌剧音乐会《疯狂的爱》登陆上海滩

最初看到《疯狂的爱》的海报,原本以为是一部新的歌剧作品,及至了解宣传内容之后,才知道这是一场精心设计安排的经典歌剧咏叹调音乐会。2019 年4 月16 日晚,在上海大宁剧院,由香港歌剧院青年歌唱家担纲演唱、许忠执棒、苏州交响乐团演奏、尼古拉斯·穆尼执导的这台别开生面的音乐会拉开了帷幕。

好莱坞式《塞维利亚理发师》：卡通化的喜歌剧

西方传统歌剧“现代化”的做法，在现今艺坛早已习以为常、见怪不怪了。

理查·施特劳斯《莎乐美》观后

理查·施特劳斯的《莎乐美》(Salome)是部极具争议的著名歌剧,毁誉参半,评说不一。1905年首演者德国女高音维蒂希(M.Wittich)最初曾拒演,理由是"我是良家妇女";维也纳一直禁演此剧,1918年才解禁;美国则要求删去所有的圣经人物的名字,先知约翰的头颅要以一碟果冻来代替,否则不准公演;在英国,1907年审查官禁止此剧上演,1910年才在伦敦首演。尽管如此,理查·施特劳斯则以这部《莎乐美》征服了20世纪歌剧舞台,成为歌剧史上最震撼的一部歌剧。

稍显混杂的《微笑国度》:点到即止留余韵

和《蝴蝶夫人》《图兰朵》一样,均以东方为背景的《微笑国度》(The Land of Smiles,也译为《微笑之国》《笑乡》《微笑的大地》),终于在香港歌剧院和德国的艾尔福特剧院(Theater Erfurf)联合制作下,于该剧诞生86年后,采用香港与国际结合的制作团队及歌唱演员搬上香港舞台。德国古城剧院合作这次与香港歌剧院联手的艾尔福特剧院,位于德国的地理中心。

用心于声——评龚冬健在港独唱会

工人出身的龚冬健是上世纪80年代后中国培养出来的美籍华人男低音歌唱家,在国际乐坛颇有盛名,获过10项国际奖项,演过50多部歌剧,也曾多次来港参与歌剧的演出,令人印象深刻。此次他12月6日在香港举办个人独唱音乐会,曲目全为经典的中外艺术歌曲,很有特色,很受欢迎。

阴郁迷幻的《漂泊的荷兰人》

今年是瓦格纳200周年诞辰，世界各地都有隆重的纪念演出活动，香港歌剧院也应景地特邀德国杜塞尔多夫歌剧院来港演出瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》（4场），从首场（10月10日）的演出看来，全场充满着阴郁迷幻的色彩，成功地表现出歌剧中奇特的精神世界，形神俱似——这正是瓦格纳的“爱之死”概念的真谛——生命的结束正是爱的完美结局。

大剧院

三幕大型原创歌剧《中山逸仙》《中山逸仙》融汇中国舞台元素及当代音乐风格,由旅美中国作曲家黄若、香港编剧庄梅岩、著名导演陈薪伊等担任主创,歌唱家莫华伦、丁毅、和慧、龚冬健、杨光、梁宁、袁晨野等担纲演出,展现一段爱情、友情、亲情交织的革命故事。作品将有西方交响乐团以及中乐团两种演出版本。9月30日在北京的世界首演由中国青年指挥家李心草指挥国家大剧院管弦乐团、国家大剧院合唱团联袂出演;香港演出由香港中乐团艺术总监、国家一级指挥阎惠昌率领香港中乐团与香港歌剧院合唱团演出。