儿童剧的发展是缺剧本还是缺担当

优秀儿童剧剧本的匮缺反映了儿童教育的浮虚,匮缺的背后是担当。当下儿童剧创作有"低幼化"的市场潮流,作为儿童戏剧工作者,应有关注现实题材的责任担当,引导儿童认识社会,发现生活中的美与正能量。这也是所有儿童戏剧工作者应该尽到的社会责任和现实担当。

儿童剧不仅是角色塑造更是优秀品质的传承

优秀的儿童剧演员不仅仅只是在舞台上通过自身语言、形态、神情等塑造出小朋友喜欢的各式各样的艺术形象,还肩负着培育孩子亲善力、传承民族优秀品质、提高孩子专注力、激发孩子表现力和想象力的责任。

舞台剧演员角色展现方法的心得体会

演员与角色之间存在的基本特征是,剧本的虚构性与演员生活现实的真实性。提高演员自身能力,结合角色内涵,利用自身的表演形式展现角色各个方面。

饰演“来果儿”——浅谈人物的塑造

作为一名话剧演员,不仅要能用自己的自然声音特点去扮演与自己近似的人物,同时应该能够改变自己的声音。这就要求演员必须从创造人物出发,对自己的声音进行适当的化装,突出人物的个性特征,赋予人物以鲜明的性格色彩。

由儿童剧《牛背上的歌》所想到的

儿童剧的发展确实到了一个需要总结反思的时候。从整体的角度来看,儿童剧的选材、编写、导演、表演、音乐、推广、文化需求与满足需求,每一个环节都是对儿童剧工作者的一种锻炼。

如何将“演自我”转化成“演角色”

剧本是演员在进行创作过程中的重要的感性材料,剧本与演员的心理行为发生直接关系,本论文的选题意义在于将阐述如何使用正确有效的分析剧本的方法编写人物小传,来帮助演员塑造正确的人物形象,以及演员如何将外部形象的改变和心理状态的改变相结合,最终结合自身,从自我出发,将自我转化成角色。

儿童剧题材是以童话为主还是以现实生活为主

儿童剧是特殊剧种,近几年儿童剧市场发展迅速,题材多为童话、神话、改编剧为主打,鲜有现实主义题材、民族主义题材的儿童剧。童话、神话毕竟是另外一个世界的故事,其认识价值经过折射,距离现实生活毕竟太远。而现实题材剧作能与学校教育相辅相成,通过来源于生活又高于生活的艺术作品告诉孩子,如何认识社会,如何体会人生,帮助孩子塑造正确的价值观。

打造凝神力作弘扬民族文化:舞剧《李白》观后专家研讨会集萃

2017年11月3日晚,由中国歌剧舞剧院、中共马鞍山市委宣传部、马鞍山市文化和旅游委员会联合出品,中国歌舞剧院舞剧团和马鞍山市艺术剧院有限公司联合创排,国家艺术基金资助创作的大型原创民族舞剧《李白》在马鞍山大剧院举行了首场演出。该剧以“现实”和“梦境”两种环境交错并用、虚实结合的手法,创意性地采取了倒叙的结构,以李白晚年被发配夜郎为切入点,展开其人生回忆,选取了李白人生中的几个主要节点,分别以序“月夜思”和“仗剑梦”“金銮别”“九天阔”及尾声“鹏捉月”为题进行铺陈,徐徐展开李白在“道”与“势”之间挣扎徘徊的一生。

浅谈舞台音响效果与调试技巧

本文在阐述舞台音响设备的应用功能和舞台音响效果的作用的基础上,提出了选择专业高配置的音响设备、注重麦克风的选择、加强调音台均衡器的控制和噪音的处理与调试的同时遵循音响美学原则,才能调试出理想的音响效果。

试析戏剧表演的训练对舞蹈表演能力培养的作用

舞蹈和戏剧虽然分属两个不同的门类,但都是艺术表现的重要组成部分。戏剧表演更具真实性和生动性,舞蹈表演则过于抽象。将戏剧表演训练方式融入舞蹈表演中,能够将原本抽象的内容具象化,增强舞蹈表演艺术的真实效果,达到进一步传情的目的。文章重点分析戏剧表演训练对舞蹈表演能力培养的作用,以供参考。

探讨黄梅戏表演中的发声技巧和情感表现方法

作为中国五大戏曲剧种之一,黄梅戏极具感染力和表现力。本文将简单分析黄梅戏表演中的发声技巧,并从三方面深入探讨黄梅戏表演中的情感表现方法,希望研究内容能够为黄梅戏演员带来一定启发。

戏曲程式在戏曲表演中的魅力探索

就戏曲表演而言,虚拟的舞台决定了戏曲程式化,戏曲演员需结合程式化表演动作激发观众艺术想象,身临其境的感受戏曲魅力。基于此,本文以黄梅戏为主要研究对象,首先阐述了戏曲表演程式生成,继而从多个方面展开戏曲程式表演魅力探索,旨在感受黄梅戏婉转唱腔与优美舞蹈,领略中华瑰宝的魅力。