解读美术教学中的审美教育

近些年的美术课本既保持了各自的地方特色,但又在总体上体现了大纲的精神,注意到了美术的基础文化教育作用,涉及造型艺术的各个领域,又突出了审美教育的主线。

谈谈美术作品的“意境”表现

好的美术作品之所以能引起观众的共鸣，依靠的不是华丽的色彩、流畅柔美的线条，也不是变化多样的表现风格，而是作品的内容所产生的“意境”。

美术教学中示范的价值

示范是美术教学中常用的方法之一。它可以激发学生的情感,使之产生表现冲动,加深对作品的理解,提高艺术鉴赏能力,还可使学生掌握一定的技能,在学习中走捷径,更好地在广泛的文化情境中认识美术。

也谈“艺术与生活”

艺术创作不可能与真实具体的生活无关,艺术感受来自于个人对生活的理解。

谈绘画作品中的精神内涵

精神内涵的发掘与表达,起决定作用的是画家的素质和修养,即真实的感情、真实的形象、全心投入的心态、高尚的情操、娴熟而刻意求新的技巧、深邃的美学思想。

漫谈文人画的产生和发展

文人画最早源自宋代苏轼提出的“士人画”，而宋代又是中国历史上真正意义上的“士夫文人”阶层产生的时代。大批没有社会显赫背景的士人通过科举方式进入朝廷成为命官，形成有别于王室贵族，又有别于民间在野的新阶层。

油画精神性的表达与媒材

油画是西洋绘画中的一个主要画种,其发展历史是处在一个不断演变的过程之中。随着时代和观念的变化,油画材质的发展进入一个新的探索空间,材料上的实验和探索成为油画产生活力的一个重要切入点。在现代艺术创作中,各种新材料、新技法的发展和运用,改变了人们传统的审美经验,开拓了艺术表现的新领域。