油画的艺术风格

对油画语言的研究随着这些年来的艺术实践、展览以及艺术商品化市场化，日益显得更为重要。中国数以万计的艺术家在努力地追求自己的艺术理想，离成功的门槛只差“毫厘”而不得入内。虽然还有一些复杂的因素左右这一切，但如何真正地掌握一种自己的艺术风格语言，有力地表达自己特有的情感和思想，以使这种语言最终形成个人特有的艺术语汇——图式符号，这样才能与大千世界中各种各样的艺术区别开来，拥有自己的一席之地。

谈谈音乐与文学的联系

首先，声音是两种艺术依存的物质载体。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”诗人白居易以“嘈嘈”摹拟粗弦发生的厚重、喧响，以“切切”摹拟细弦的尖细、急促，以“嘈切”的交替来表现不同的音高，色彩的声音之对比变化。这是以语言之声模仿乐器之声的名句。

对高校铜管乐队管理与运营的思考与建议

党的十七大以来，全国各大高等院校都在大力推进校园文化建设，繁荣校园和谐文化，铜管乐队的组建就是重要体现。由于铜管乐队存我国高校的出现较晚，发展水平较低，尤其是在管理与运营方面缺乏成熟的经验和科学的方法，很多高校虽然组建起铜管乐队，却冈为管理和运营经验的欠缺而无法正常运转。本文就高校铜管乐队的管理与运营提出一些没想与建议。

浅论朗诵与声乐教学

不可否认,声乐是用人的语言和音乐相结合,用来表达人们思想感情,反映社会生活的一种时间艺术。声乐教学中,朗诵有着重要的作用。它是理解和歌唱的桥梁,也是激发学生情感,让学生心情愉悦,对声乐教学产生浓厚兴趣的前奏。所以,声乐教学中,适当地进行朗诵辅导,有助于教师收到事半功倍的教学效果。

习作创作是非说

一、习作与创作的区别 习作与创作间的区别是有的，但“界线”却很难划定。按说区别习作与创作应该不难，“习作”顾名思义就是实习、练习之作，是非正式的、不完整的作品，就像体育运动中的预赛、文艺演出前的彩排一样。“创作”按照一般意义上的解释，应是在习作之后精心策划的、正规的、完整的作品。对于初学绘画的人来说，刚开始画画，心中无数，对形与色的把握都很生疏，作画时小心谨慎，生怕出错，画出的“东西”当然属于习作之列。

音乐专业教学与音乐素质教学的模式结合探究

在我国，音乐教育两种形式：专业音乐教育和音乐素质教育。这两种教育形式在我国很多综合性大学都同时存在，他们分别是针对音乐院系的专业音乐教育和面对全体非音乐专业大学生的音乐素质教育。两种教育形式虽然在教学对象、教学内容和教学目的上存在很大差异，却有着很多相同之处，共同构成大学音乐教育的完整体系。然而，在原有的教学理念和不合理的教育制度的影响下，音乐专业教育和音乐素质教育长期处于二元分离的状态。

解读人的行为美

行为，是指人和客观世界发生关系时，作用于对象的活动。简单地说，人的行动、举止叫做行为。行为美，就是指人的行动、举止的美。它既表现为人与人之间交际过程中待人接物的礼仪美，又表现为善的伦理的外在美。它既和道德有关，又和审美有关。可见行为美的培养，乃是美育的一项重要内容。

论教师的教态是沟通师生感情的桥梁

汉代杨雄在《法言学行》里曾经说过：“师者，人之模范也。”一个教育者的威望如何，在某种意义上取决于他的言行举止是否为人师表。教师的言行举止是向学生发出的一个号召。教师在课堂上的言行就是一本活教材，他的一言一行，将对学生产生深远的影响，甚至有的学生终生都在模仿教师的言行。有一位老师，同学们曾经这样描写她：上课铃声响了，推门而人的是新任班主任。

中国钢琴改编曲的美学特征

自钢琴传入中国以来,取材于民歌、民间器乐、民间戏曲的钢琴改编曲,就成为了中国钢琴作品中的重要形式,这些作品既遵从了钢琴创作的本质规律,又体现出了中国钢琴作品所特有的民族风格。本文以中国钢琴改编曲的发展谈起,从标题、旋律、曲式等多个方面就其美学特征进行了具体的分析,以期能够获得对中国钢琴改编曲更为深刻的认识。

肖邦《二十四首前奏曲》的音乐特征分析

《二十四首前奏曲》是一部能够代表肖邦最高创作成就的经典之作,其旋律如诗如歌、节奏自由不拘、结构统一变化、曲式短小凝练,呈现出独特的音乐风格,对后世的创作产生了深远的影响。本文从旋律、节奏、结构和曲式四方面对《二十四首前奏曲》的音乐特征进行分析,旨在为大众更好地研究和演奏这部作品提供借鉴。

“京派”话剧中传统音乐元素的历时性存在与转变

在以传承传统文化和讴歌时代为创作宗旨的指引下,"京派"话剧在音乐取材方面沿用了传统戏曲和国乐精华,体现出原汁原味的"民族化"话剧编创审美。本文分别着眼于上世纪70年代"京派"话剧音乐创作对传统音乐的继承和运用;80年代面对社会文化变革时对于传统音乐元素的解构拆分;以及90年代以来用全新手法重塑传统音乐在话剧背景中的运用方式。以纵向的时代演变为基点,观察"京派"话剧对于传统音乐始终不渝的坚持和改良变通的智慧。

江苏原创歌剧对地域文化的提炼与表达

江苏歌剧创作的探索历史由来已久,江南水乡悠久的历史文化也为其提供了用之不竭的资源。《运之河》中的开土拓河,不仅回顾了开辟京杭运河的壮举,也富于感情地刻画了一个王朝的荣辱兴衰。《鉴真东渡》承继了《运之河》对本地域文化的专注,选择了全新的文化视角,以人物的精神世界为核心,讲述了江南佛法东渡的历史功绩。一脉相承的文化主题在歌剧创作中始终保持着对地域文化的提炼与表达,无论是剧本或音乐创作、歌唱表演或舞美渲染,都将唯美的江南风情在潜移默化间娓娓传递出来。

对现实的体悟与超越

“你是什么样的人，你就选择什么样的哲学。”画家的风格往往是本人的思想倾向，审美价值的外化与显现。