精博并重 海纳百川——对鲁迅美术学院中国画系书法专业办学的思考

中国书法是一门具有悠久历史的人文艺术，千百年来一直被作为文人士大夫修心养性、提高情趣的“馀事”。随着现代社会分工越来越细，书法逐渐成为一门相对独立的学科。近二十年来，我国高等院校尤其是高等美术院校、师范院校等大多已建置了书法专业，并形成了本科、硕士、博士一体化的教学研究体系。其中，中国美术学院、中央美术学院先后恢复或创办了书法专业，

精博并重 海纳百川——对鲁迅美术学院中国画系书法专业办学的思考

中国书法是一门具有悠久历史的人文艺术,千百年来一直被作为文人士大夫修心养性、提高情趣的"余事"。随着现代社会分工越来越细,书法逐渐成为一门相对独立的学科。近二十年来。

鲁迅美术学院中国画系

鲁迅美术学院中国画系始建于1958年,前身是东北美术专科学校绘画系彩墨专业。建系四十多年来,本着贯彻党的美术教育方针,弘扬鲁艺精神,我们系走过了一段光辉的历程,涌现出一大批知名于国内外的国画家,创作出不少如《八女投江》、《黄巢起义军入长安》、《戚继光》、《生民》等在国内外颇有影响的作品。连环画《我要读书》、《白求恩在中国》、《嘎达梅林》、《靖宇不死》、《可爱的中国》等也在全国美展和连环画大展中获奖。

关于笔墨造型——中国画水墨人物写生教学

我国传统绘画纳入学院美术教育后,开启了中国传统绘画科学造型的大门。水墨人物写生与传统中国画临习、人物素描等相关课程共同构成了水墨人物画专业的基础教学科目。创建当代中国画水墨人物画教学体系,是不断继承、创新和弘扬民族精神的重要标志之一。水墨人物画在传统绘画基础上,吸收外来艺术,受益于科学造型的滋养,经过几十年的探索与实践,已经形成了相对完善的体系。

时代与使命——对中国画表现的理性认识

近些年来，中国画在表现主题和形式上呈现出宽泛性和个性化，反映了画家们在创作意识上有了更深远的延伸，一些优秀的作品不但反映了现实生活的丰富层面，在表现形式上也比较稳定、成熟和自信，与20世纪80年代初期美术思潮所带来的躁动、盲从、激进的状态形成鲜明的对照。

中国山水画的本质追求

中国绘画可上溯新石器时期的彩陶，距今已有五千多年的历史。但绘画真正进入自觉的时代，还是从魏晋南北朝时期，文人士大夫介入绘画队伍中来之后，中国绘画的地位以及绘画的本质追求开始有了根本性转变。在此之前，绘画是那些粗陋、低贱、供人使唤的人所从事的工作，而文人士大夫从事绘画之后，把这种艺术活动视为能够排解和追求理想人生及对大干世界玄妙本体追求的一种外化形式，这意味着绘画不是一般性的自然再现和某种纯为感官刺激的一种表现，而是一种能够神超理得的智慧活动。这一点我们可以通过宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》的论述中得到印证。他们把观山水，画山水视为一种体“道”行为。把绘画提到与《易》象同体的高度来认识，这在绘画史上影响是非常深远的。

对中国画系毕业创作教学的思考

以毕业创作作为参见依据，对教学成功与否进行审视判断，这无可厚非。但对毕业创作所折射出的教学上的一些问题，而能进行理性的认识与反思却并非是一件容易的事。原因是，毕业创作只是教学全过程中的一部分，或者说，只是一个参见的观测点。我们可以说毕业创作是本研教学成果的“最高”体现，但它未必能够含容教学的全部内涵。

新作展示中国画

拿起笔寻思生命。落下第一笔便有了点线,从第一个形象开始便有了块面。于是画面一些基本要素,像方圆转折、干湿浓淡等都成为要去领悟的问题。然而它们只是词汇,如何让它们形成语言,如何在它们经历了语言之后又超越自己,这些看去平常的点线,与其说是画面最难的问题。

浅谈中国画的笔墨

笔墨是中国画艺术表现的基本要素,也是评价中国画作品的基本标准。"笔墨"这一概念应当包含两个层面的意义:其一,"笔墨"是中国绘画工具材料的名称,即笔与墨;其二,"笔墨"是传统绘画发展过程中所积累的表现技法的精华。笔墨被称为中国绘画的根本,是中国画最基本的造型方法。中国古代画论《六法论》中,"气韵生动"和"骨法用笔"

“情感”与“灵感”

艺术是以人的情感和想象为特性来把握和反映客观世界,通过创造活动再现现实和表现理想,阐释自我与他人及世界的关系,在想象中实现审美主体与客体的相互对象化。本文通过对"情感"与"灵感"的解读和分析,说明艺术既是情感的表现,又是灵感的再现。它使我们在追求艺术、创造艺术的过程中感受着美的存在。

笔墨何以当随时代——读石涛画语录有感

齐白石、潘天寿、傅抱石、黄宾虹等把中国画推向一个新的高峰之后,中国画的发展显得有些乏善可陈,画家们的绘画能力、学养、画品、水平都和以前相差甚远。这到底是什么原因？笔者在思索中把目光转向石涛,他不仅把中国画推向了一个高峰,其绘画理论也对同时代及近现代中国画的发展均产生了重大影响,直至今日,石涛的艺术思想仍然是绘画界实践的重要指导思想之一。我们今天很多人推崇石涛画论并身体力行,为何结果却不如人意？那么究竟是石涛的实践与理论有问题,还是我们把石涛的理论曲解了？

华喦人物画色彩简析

华喦的白描人物画一是取法宋人,二是取法王树毂、陈老莲等,三是自成一家的风格,在华氏的人物设色过程中一般以靛青、汁绿、红色等为基色,并运用平铺罩染、分层渲染等方法进行设色,取得了或浑厚、或艳丽、或淡雅的种种艺术效果。

追求工笔画中的写意性

中国古代传统绘画的发展，形成了工笔重彩和水墨写意两种不同的绘画语言表现形式，或者可以说两种不同的“画体”，即唐、五代、两宋以工笔重彩为标志的绘画形式和元、明、清水墨写意的“文人画”传统。

艺术美中的“真”与“善”

现实生活中，文学艺术总会吸引着不同的人们。有的人喜欢悠扬婉转、跌荡起伏的音乐；有的人喜欢曲折离奇、变幻莫测的小说；有的人喜欢气宇轩昂、抑扬顿挫的京剧；有的人喜欢色彩斑斓、新颖多变的美术……艺术具有的是何等巨大的魅力!它给人以美的享受。

复本与出新——关于书法学习的参照系问题

学书有法,有定法,亦有变法。定法如同数理化的公式、定理,可作为取法学习的基本参照;变法则类似于千变万化的题型,可作为探讨流派变迁、风格取舍的拓展材料。二者相合,既可考镜源流、明确方向,亦可立足个性、求变出新。那么,如何区分定法与变法,如何确立书法学习的基本参照呢?要解决和澄清这些基本的认识问题,就必须树立正确的书法史观,从三千年书法发展历程中寻找答案。

非计划的计划--有关马耳山艺术事件的谈话

苏妮娜：马耳山艺术计划（以下简称“计划”）从启动到现在有一年了，两位老师是发起人和执行者，我们来谈谈这个事情吧。我先说点印象：关注它，是觉得它在沈阳很特别。一个是，它从外观上看，涉及人数之多，推出作品之多，形式之多，规模之大，超出预期；另一个是，它内在的方面给我一种很自由、不设限的感觉。这个印象也不知道准不准确。

针对艺术院校学生的思想实际做好学生的教育和管理工作

当代的大学校园,特别是艺术院校,受社会变革等多种因素的影响,学生的思想和观念发生了很大的变化.要做好当前高校学生的思想政治工作,就要对当前学生思想状况的特点进行分析和研究,针对新情况,面对新问题,进一步加大思想教育的力度,加强和完善制度建设.根据不同阶段,抓住重点,深入做好思想教育和管理工作,培养大学生树立正确的人生观,全面提高素质,打开艺术院校思想工作的新局面,促进教学任务的完成.

为学日益 为道曰损

"问寻校园春色,一别两个十年。和风依稀识旧面,轻拂感泪湿衫。枝枝摇曳招手,丝丝撩动怦然。停身欲语说旧事,惊起黄雀一片。"这首《西江月·校园感怀》是我于去年三月自海外归国,回到我的母校——鲁迅美术学院中国画系任教时即兴写下的。上世纪九十年代中期,我从鲁迅美术学院中国画系本科毕业后,放弃了国内优厚的工作待遇,远赴日本留学,攻取艺术专业硕士学位。二十年过去了"为学日益,