清醒的开拓者——浅析胡悌麟的美术教学思想

画家闻立鹏在他那篇颇有影响的“四代画家五大语系多种美学追求”的论文中将中国当今活跃着的油画家分成四代群落。他将胡悌麟理所当然地归入到詹建俊、靳尚谊等为代表的第二代画家中,对于这一代画家状态,他这样写:“他们是新中国自己培养的一代,有着始终不渝的历史责任感,他们怀着真诚的信念,为油画在中国大陆的普及与发展做出了巨大的贡献。

富有创见的学术思维 翔实系统的教学辅导 ——谈《王义胜工笔人物画教程》

当今,在中国的画家群中,有这样一批人,他们既是画家又是美术院校的老师,除担负着繁重的美术教学任务,还潜心进行美术创作,并时时不断地有极具学术价值的作品面世。但是他们主要还是在校园里勤勤恳恳“传道授业”为己任,兢兢业业教书育人为天职。他们澹泊人生,专注学术,不但自己在艺术上求索,更对学生们寄予厚望,培育了一批批青年画家从摇笟走向社会,承前启后。

现代纤维艺术的价值取向

一、产业革命带来的震撼作为造型艺术范畴的现代纤维艺术,它的社会经济形态,是从民间、民俗文化的形象载体向社会化、艺术化的文化形态转化,从民间手工艺人家庭式手工作坊向社会化的工业生产方式转化。纤维艺术在现代信息经济社会,只有从原来的民俗文化的形象载体,向工业生产的社会化经济形态转化,才能得到真正的发展。

论北宋山水画的比德观

“山水比德”是指将自然山水、草木的形貌与人的某些内在品德或道德的对应关系作意象化的比附、暗喻,从而将自然人格化、精神化,人的思想、情感得以物化和对象化。这样,自然的风貌与人的气质便相互沟通,二者在二元耦合的对流运动中彼此化合为一体,从而构成了中国独有的山水文化与山水艺术。

俄罗斯列宾美院素描教学体系管窥

前些时朋友送我一张光盘，内容是俄罗斯列宾美术学院教师哈米德·撒甫库耶夫在湖北美术学院讲学时做示范表演的实况。在一间教室里，画家在约两米长的画布上用木炭条直接起稿，无任何资料、图片，也无预先画好的小稿，一切皆从脑出，全凭记忆，一笔笔不擦不改、落笔为实，勾出了名为《春祭》的大幅油画创作的素描稿。

孔玲国画欣赏

孔玲，祖籍山东曲埠，幼年时有较好的家庭教养，聪颖好学，酷爱美术，少年时便显露出非常出色的艺术天赋，创作的作品常常被美国、日本喜爱书画的人士收藏。

温读历史 感受生活

每个人的经历,可以说,都是一本很好的小说,问题在于我们会不会细细品味,品味自然界的一些现象,品味一些人的行为,动作和表情,其实是在品味自己。 那些创作出优秀的、史诗般的文学、绘画、雕塑、音乐的工作者,有谁想成为光荣的人呢。 最近接受了几位记者的采访,问的答的都是套话——都一样没意思。一件作品,画完了就是完了,能留下多少可被新闻焦点所关注的东西?艺术创作不同于体育比赛,不可能引起那么多的人如球迷般的兴趣。 如果我的作品象酱牛肉、水果罐头一样地出售,我讨厌变成那种形象。 制作和包装的不是艺术,它的基本点是商业消费。“曹雪芹能包装出来吗?杜甫能包装出来吗?齐白石、徐悲鸿?”如果能,我说,“我把全部家当也投进去”。 在我的作品中,我不愿意让语言流露着雕琢的痕迹。总的来说,作品的精神力量要超过人们津津乐道的笔墨技巧、传统章法等等问题。尽管那些知识在创作的过程中起到至关重要的作用,经过一番努力,仍然要把它忘掉。