黔东南苗族叠绣的艺术研究及现代衍生应用设计

通过对黔东南苗族叠绣的艺术研究,探讨其在现代衍生与设计领域的应用。首先,介绍黔东南苗族叠绣的艺术特征,分析其在传统工艺中的重要地位。然后,探讨黔东南苗族叠绣在现代衍生设计中的表现形式和创新,着重分析其艺术特点和审美价值。接着通过分析,展示黔东南苗族叠绣在现代产品设计、室内装饰等领域的应用方向,并评估其对现代社会和文化的影响。

破同质化链接地域产业服装专业多元学科教学体系构建研究

本文是基于鲁迅美术学院染织服装艺术设计学院服装、染织、纤维、服装表演四个专业特点,整合多元学科特色,注重跨专业融合、艺术美学与工艺技术美学并重,链接服务辽宁省纺织服装全产业链、地域产业集群。构建服装专业跨学科融合特色课程体系;双创贯穿普及教育;轮值式教师雁阵、双导师机制;多元质量评价系统的服装专业多维教学服务体系。并借助沈阳旗袍及辽东柞蚕丝产业集群的资源互助整合优秀案例,为高校服务产业集群发展提供高宝贵经验。

中国传统文化元素在当代家纺设计中的转化与应用

中国传统文化元素来源于哲学、美学、生活、艺术等多方面的历史文化积淀,当代家纺设计中融入中国传统文化元素是文化自信和民族精神的重要体现。传统元素的应用为家纺产品注入独特的文化韵味,赋予产品更多的情感和故事性,提升了产品的附加值和竞争力。本文从中国传统文化元素在当代家纺设计中的时尚趋势、创新表现、理念应用等方面,为当代纺行设计提供新的理念和实践路径,推动行业的创新发展。

基于皮雕艺术的皮革服装创意设计研究

近年来,随着我国经济水平的迅速提升,为服装行业带来了良好机遇,促使服装设计得到全面创新。本文针对皮革服装创意设计进行深入研究,不断引进传统艺术形式,简要阐述了皮雕艺术的基本特点以及具体表现形式,着重探讨了皮雕艺术在皮革服装创意设计中的主要应用。从色彩、图案、休闲文化、艺术材料等多方面展开详细分析,以突出服装的设计特点,希望能为相关设计人员提供有效参考。

碳中和概念下的拼布艺术在服饰设计中的应用研究

随着全球气候变暖,世界环境发生了巨大改变。世界各个国家都在积极推出节能减排政策,中国更是宣布了贡献目标及相关举措,并制定了碳达峰与碳中和的预期目标。在中国的碳排放中,工业能源占比约38%,因此注重工业生产废物再利用,发展绿色循环经济就显得尤为重要。在服饰设计中运用生产后废弃的边角余料、废旧衣物等材料来达到低碳环保的设计理念。坚持可持续发展的观点,不仅能为开拓服饰产业的创新发展提供了广阔的空间,更是体现了人们对服饰美感的重新定义和解读。

基于流行色色彩营销在服装品牌终端陈列路径研究

我们生活在五彩斑斓梦幻般的色彩世界里,色彩除了给我们带来无穷无尽的魅力与生机之外,还被我们广泛应用在设计领域中。其中,流行色就向我们传达着国际流行时尚讯息,并引导色彩流行趋势的发展方向。本文通过对流行色色彩营销分析,将其运用到服装品牌终端陈列之中,从流行色与色彩营销在服装品牌终端陈列的设计角度出发,来阐述其特点与运用方式。开拓设计思维、拓展想象、丰富设计灵感,从而提高流行色的色彩营销在服装品牌终端陈列的艺术感染力与色彩配置的掌控力。

以唐卡元素为主题的参赛案例制作探析

提出在设计服装,尤其是比赛背景下运用唐卡艺术,可以创造出具有独特视觉效果和文化内涵的作品。阐述了在服装设计过程中,如何将唐卡艺术与效果图绘制、样衣制作、材料选择、配饰穿搭等环节有机融合。通过不断探索,设计师可在保持民族服饰文化底蕴的基础上加以创新,赋予唐卡时尚感和现代气息,实现民族文化服饰在大赛舞台上的展示与传承。

西画对近代传统刺绣的影响

自丝绸之路开通以来,东西方的交流愈发密切,这种密切交流在各朝各代的经济、文化、艺术等多方面得到体现,其中,对中国传统手工艺刺绣的影响在近代得到了强烈的反馈,在西方绘画艺术的影响下,前有沈寿将西洋画法融入刺绣的“仿真绣”,后有杨守玉创造性“乱针绣”工艺的出现,以沈寿和杨守玉为代表的刺绣手工艺大师丰富了刺绣的表现形式和刺绣技法,提升了刺绣的表现力。二位从西洋画理中汲取养分,让传统刺绣迸发活力,对现今刺绣艺术创新发展有着重要的借鉴作用。

浅析模件体系对瓷器纹饰的影响

针对模件体系对瓷器图案的影响进行了解读和描述。瓷器经过独特的工厂生产模式之后,不仅造型工艺上坚硬耐用,而且装饰手法也变得丰富多样。正是因为工厂艺术中的“模件体系”的不断发展,让人们通过模件原则的运用将瓷器中的旧纹样与新型的纹样连接起来,让过去的历史在新图案中与人们的生活重新产生关联。