现实条件下的铜版画教学——鲁迅美术学院版画系铜版画专业教学综述

铜版画艺术在欧洲经历过真正意义上的历史发展和语言演变。这种变革性存在过程所积累下的艺术文化遗产,不但为铜版画艺术身份的确立形成了巨大的社会认同,也为其推动当代铜版画艺术的当代性发展,奠定了丰厚的继承条件和可参照的价值体系。追溯中国铜版画艺术发展脉络,在其时间短暂的背后,

多元化的组合——鲁迅美术学院版画系色彩课教学综述

鲁迅美术学院版画系色彩课教学的设置重点是围绕着对色彩的控制展开的,目的是培养学生的创造力、想象力及动手能力,并以蒙塞尔体系色立体为基本框架,从色立体的角度建立起对色彩的三维思维模式。另外针对之前色彩教学存在的问题,进行了有的放矢的调整。以往的色彩课教学由于材料及方式上的原因,更主要的是思维方式方面的原因,在色彩控制方面的问题较为突出,普遍的画面效果无色调,较灰暗,

鲁迅美术学院版画系素描基础教学

今天,艺术创作出现多元化和全球化的趋势,在这一时代背景之下,对于当代的素描教学应当如何定位和展开,已经成为学院美术教育的一个重要议题,本文针对鲁迅美术学院版画系本科一、二、三年素描教学的现实情况,进行总结性分析和概括性探讨。

新生代画家的“近距离美术”

上世纪90年代以来,新生代美术以崭新的面貌出现在中国当代艺术的舞台上。在70年代末反思文革、80年代末激烈探索之后,90年代的新生代美术更多的是对世间百态的冷眼相观,具有迥然不同于以往时代的风格特征。

浅谈丝网版画语言在版画发展中的研究与应用

一、丝网版画的兴起、发展及丝网版画的固有特征(一)丝网版画的发展史作为一种印刷方式,丝网版画在铜版、木版、石版几大版种中属于历史最为悠久的。早在公元5世纪,我国就在织物上使用漏孔版来印制花纹。我国的蓝布花工艺,就是采用漏孔版来印刷的。但作为一种艺术形式,网版印刷技术真正的兴起相较于其他版种要稍晚一些,不过兴起之后,丝网版画在艺术领域得到了迅速的发展。20世纪60年代,以安迪·沃霍尔、劳森伯格等为首的艺术家的出现,不仅使'波普'艺术得到了开创性的发展,也使丝网版画的网印技术达到了高峰。同时,也潜意识地造成了人们对丝网版画特征的刻板印象。

谈石版质料的本质潜能与石版语言的言说性

石印版画因其版材的特殊性,决定了它对技术的依赖,然而版画作品的本质并不在于纯粹的技艺。我们需要一种媒介具有一种融合视域的普遍性,＂语言＂就是石版画中隐藏自身并借以被传达的媒介。

浅析构建具象绘画的画外因素

具象绘画在西方绘画史上占有重要位置，以欧洲油画为最主要的表达形式与核心，经历了古典、浪漫、印象、现代诸流派。简单地说具象绘画是一切以具体形象为特征的绘画形式。在几百年的历程中，具象画家层出不穷，如：乔托·迪·邦多思（1226—1337）、提香·威契里奥（1482—1576）、伦勃朗（1606-1669）、安格尔（1787—1867）、乔吉奥·莫兰迪（1890-1964）、埃里克·菲谢尔（1948-）等，可以看出，具象绘画一直作为西方绘画艺术的主流形式存在。

浅析水彩艺术材料与语言定位

在当代信息发展的大潮中,视觉图像铺天盖地闯入人们的视线,泛滥的媒体创造出海量的形象符号不断轰击人们的眼球,改变着人们视觉阅解的习惯;后现代艺术兼容并蓄地联通了几乎所有存在的艺术形式,触动人们每一根可以思考和领悟的神经。水彩艺术在这样的大环境中,很难再依靠传统社会模式下的艺术价值观来建立审美需求。要顺应时代精神,就要理解当代艺术,找好绘画语言在当代艺术中的定位。材料工具的灵活运用能充分发挥水彩画语言表现的功能。水彩本体语言的拓展,要在不丢弃传统语言的同时,不断寻找新的表达词汇来丰富水彩艺术面貌。只有敢于探索实践,突破现有的观念,才能发掘出水彩画真正的潜力;只有当水彩画家能运用其自身掌握的丰富语言进行自由的诉说时,水彩画才真正进入到艺术的最高境界。

版画系2007届毕业创作课教学杂谈

自由和宽松的刨作环境能使学生有一个开发自身潜能的空间。毕业创作实际是一个根据每个学生的刨作意图和设计想法实施具体的引导并且也是各自总结性的展示过程。可以看出每一个学生平时的关注点。

浅谈记者知情权和个人隐私权的冲突与平衡

在新闻采访中,当记者的知情权与个人的隐私权发生冲突时,对这两种权利的界定及平衡就显得尤为紧迫。比照公民知情权对记者知情权加以界定,当记者知情权与个人隐私权发生冲突时,以公共利益作为参照将两种权利加以平衡。

探析版画技术导致的版画思维与当代艺术的关系

每个时代都有自己特有的当代性,当代艺术是一个相对动态的过程和概念。如果面对汹涌澎湃、扑面而来的当代艺术,一定要把媒介刨除在外的话,那么我们仍可以在版画思维中自由领悟与体会,可以利用版画思维做任何艺术创作。版画思维始终是一个艺术创作的宝库,无论现代与当代,版画思维始终是一种动态的智慧,是可以与多种学科、媒介材料、形式主题互相交融,并且极具弹性不断向前发展的。

论“复制”与版画发展的关系

'复制'对于我们而言是一个无比熟悉的词汇。谈到对于'复制'的探讨,就不得不提及本雅明的《机械复制时代的艺术》。复制艺术多种多样,版画却与复制艺术的发展存在着天然的联系,它的发展始终贯穿着复制性的观念。

我的版画追求

我的创作主题与我的个人情感、内心所想紧密相联,都体现着我在不同阶段对艺术的理解、思考和判断。这是我个人艺术发展的一个主要线索,有时它是直接显现的,有时又潜藏在作品的背后。我早期的作品都是以人物作为画面的主要形象,那个时期画面的非现实性一直是我所偏爱的,都带有某种幻想的成分,预设了一些寓言般的情节。

关于当代版画现实性的个人叙述

作为一名当代版画教育的亲历者，在“后现代”思想日益扩张并逐渐渗透到生活各个角落的今日，我深感版画教育指向的迷茫和不确定性。面对诸多有关版画艺术发展的各种理念和主张，我已失去了应对的勇气和参与的策略，对未来的预测和前瞻更不具备学术的权威与理论基础，因而收回前行的脚步，驻足观看，让繁杂的思绪稍作平息，在现实社会中以一个实际的真我，回眸过去、思考现在，用一个平民的草根文化情怀，叙述对版画现实性的理性思考。

灵感与激情的释放——关于姜文斌的版画

几天前文斌从网上发来一些近期画的作品，让老师了解一下自己的作画状态和作品创作进展情况，突看作品发现与以前有很大的不同，研究生学习期间都是以风景为主，现在多了一些人物为主的作品，画面效果充满激情和活力，画风更显粗犷，色彩效果更具表现力，画面给人一种直接灵动的感觉，绘画风格也日渐成熟。

论中西版画发展的差异

版画,在20世纪70年代以前主要指木版画,所以又称“木刻”。我国是版画的故乡,开始得最早,也发展最盛。西方版画则是在中国印刷术和造纸术传入西方之后兴起的。在整个版画的发展过程中,中西版画形态存在一定的共性特征,但同时中国版画和西方版画在发展上也存在着巨大的差异。