丹麦视觉童话——哥本哈根HVASS＆HANNIBAL设计工作室

冰雪覆盖下旖旎的自然风光，崇尚低碳、乐活的自行车王国；风行简约时尚的“欧洲第四大时尚城市”；海的女儿美丽又令人心碎的童话故事；仙音缈缈自由不羁的音乐：沐浴在灿烂阳光下的极品设计……这，就是丹麦。北欧设计一直都备受瞩目，近2年，视觉传达设计也越来越受到国际的关注。

“点击设计”第五年——扩招前后毕业设计指导思想的转变与美术学院艺术设计教育宗旨和理念的传承

《点击设计》是辽宁美术出版社为鲁迅美术学院视觉传达设计系（前装潢艺术设计系）学生毕业设计作品编辑的年鉴，自2001年起已正式出版发行了四卷。

谈2007届视觉传达设计系毕业设计

在这个崇尚个性、崇尚变化、崇尚多元的时代，平面设计风格亦呈现出不拘一格、多姿多彩之势。虽然国际主义简约之风还占据主流．但目前的设计界．后现代的求异、多变、轻松、随意、流行恰恰迎合了新新人类丰富的情感需求．也为一成不变、规矩刻板的平面设计样式注入了欢快的活力。尤其在青年学生中．深藏着无光十色的灵感和光怿陆离的想象。

设计师心理分析

在视觉作品面前有两“个”人,一个是设计者,一个是观众。通过对这两“个”人的心理分析(在本文中我们着重讨论设计者的心理变化)可以让我们了解视觉审美的产生、变化、传递、接受的过程,为视觉传达扫清障碍。一幅视觉设计作品的出现,是由设计师对客观事物的直觉印象开始,经过不断地深化理解,逐渐演变成由理性把控的精细化的雕塑过程。设计师的这种直觉向理性的演变,里面很大程度带有自我反省的成分,视觉作品的最终功用是与观众交流,直觉所带来的印象究竟经不经得起考验,是作为设计师所要解决的一大问题。

平面设计中的创意思维推导探究

一、创意思维对比分析 思维是人脑对客观事物间接和概括的反映，是人类智力活动的主要表现形式。思维的过程产生创意，在人们创意的具体思维过程中，还要运用一些联想、想象、推导、对比、分类、归纳、整合、抽象、概括、具体化的思维方法，通过这些方法及思维的张弛变化，有效的思维方式可以创作出无限的作品来。在设计中，创意的把握可以用思维方法来实现，思维的形成具有理性和感性的特征，即形象思维与逻辑思维。

论民族审美在日本平面设计中的体现之道

日本平面设计以民族审美为中心,以民族文化为内涵,不仅体现了本民族的传统审美精神,也得到了国际设计界的认同。日本的经验启示我们,中国设计界也应树立民族自信心,从中华民族五千年文化传统中探索个性化的设计形式与设计语言。

动画设计之塑型训练

一、塑型训练概述 塑型训练是我院动画专业为偶动画设计新设的课程内容。它是偶动画设计课程当中的一个立体基础训练环节。为了更好地让学生迅速掌握立体造型的基本方法，快速完成从平面造型到立体造型的转换过程，强化学生的动手塑造能力，把它细化并作为一个相对独立的单元课程内容设置，来加以训练，研究学习。

从传承到发展——认识后现代设计

一、辨义后现代设计 认识“后现代”一词不得不提及“现代”，因为后现代的困惑就来自于“现代”的前缀“后”这个字。“现代”源于拉丁语modo，意思是“就在当下”，而“现代”的命运是以自身的斗争走向终结，并成为后——现代，因此后现代的意思是“就在当下之后”。

艺术欣赏与心态——观上海国宝展、达利展、双年展有感

如今中国的艺术样式风格是有史以来最为丰富的,艺术名称与流派五花八门,种类繁多;具象的、抽象的、古典的、现代的、先锋的、前卫的、架上的、装置的、行为的、观念的,而且展事不断。 2002年末,上海同时举办了三个在全国来说可算重量级的展览。三个展览各具特色;古典的国宝展,现代的达利展,当代的双年展。从观展的人数看,国宝展人数最多,达利展次之,双年展最少。这种现状与人们的传统欣赏习惯和理解能力有关。

“一把椅子就足够了”——设计关键词之“简约设计”

“一把椅子就足够了”，这是1935年由阿尔瓦·阿图（Alvar Aalto）创立的芬兰阿泰克（Artek）家具店所提出的一句口号。

论企业形象设计中的文化元素

一．关于企业形象CIS的再理解 1．CIS理论形成的历史 CIS，英文全称为CorPorate Identity System，通常被国人翻译为企业形象识别系统。

象征符号在视觉意境中的审美探究

象征符号是自然世界中客观存在事物的可视外形和精神内涵的视觉表达,是提炼外在形象、统一内在精神的综合审美构成。它表达的象征寓意和审美意境种类繁多,应用范围也十分广泛。文章通过探索象征符号和视觉意境的审美表达,进一步分析象征符号的内在含义和文化精神在视觉意境中的寓意传达。

关于视觉冲击力的解读

1988年出现在北京国际摄影周上的“视觉冲击力”成为了中国当时最时髦的词组之一。时至今天，已在设计界、绘画领域、影视圈里出现，甚至在更多的领域里传播。这是一个怎样的概念，它给设计界带来了什么，带来了怎样的思考？这些年来围绕这个词，在不同的领域里产生了许多不同的声音，面对这些声音，作为设计人的我们应该怎样对待它？

感悟“设计”

鲁迅美术学院视觉传达设计系研究生导师王亚非带领研究生正在做关于设计的本质到设计发展走向方面的课题研究。这是关于设计最基本理论的研究和探讨,研究采用的方式是团队合作、集体讨论,然后由研究生执笔。在此其间,学校同时也做了积极的配合,聘请了肖勇、王受之等一系列名家进行讲座和指导。在今后的几期中我们将陆续作关于认识风格、多媒体课题等研究介绍,目的是使读者通过对设计本质的讨论、解读,对当代设计有更清晰、更本质的认识。

“世界学生之星”国际包装设计大赛获奖有感

对个人的进步和发展来说，成功和失败同样重要，关键是要从中学到东西。WPO（Student World Star2006-Packaging Design International Student Competition）“世界学生之星”国际包装设计大赛的获奖，使得一个更新、更大的空间展现在自己面前，回味其间的过程经历，许多认识逐渐清晰……

平面设计--设计梦想开始的地方

平面设计,虽然早已不算是新鲜的词汇,但目前的确还是一个比较受人关注的话题。如今,这一行业伴随着整个社会文化与经济的发展,不断呈现出生机勃勃的景象。那么,大家又都是如何定位平面设计的呢？

多媒体的双重表现

1955年，在电影《金壁人》的片头里，纽约平面设计派的重要人物之一索尔巴斯（Saul Bass，1921-）使用抽象的线条伴随着爵士乐的节奏，开始从横交错，有节奏的跳跃，最后逐步综合成为那只扭曲的下垂的手臂（图1）。片头中，索尔巴斯第一次尝试将平面设计用于电影、音乐合成的新多元媒体中，这种高度抽象的平面方式是之前所没有的，同时将平面设计的应用领域大大地扩展了，他将多元媒介综合在一起，为当代的多媒体发展开设了先例。