非遗视域下高校艺术设计类课程教学改革与创新策略

随着社会对非物质文化遗产的持续关注,越来越多的高校开始将传统艺术与现代设计结合,并以此为基础培养学生的艺术设计能力。以非物质文化遗产为切入点,对高校的艺术设计类课程进行教学改革与创新,是高校培养和提升高素质应用型人才的重要途径。针对我国高校艺术设计类课程教学中所存在的问题,笔者结合非物质文化遗产育人的教学特点和要求,提出了加强高校艺术设计类课程教学改革与创新的策略。

龚贤山水画的艺术特色探究

龚贤是“金陵八家”之一,他一生致力于山水画的探索和实践,传承并发展了中国山水画技法中的“积墨法”,不仅形成了深邃的审美情境,还创造了独特的“黑龚”艺术风格。龚贤的山水画在画面构图、用笔、墨色和造型等方面具有独特而鲜明的艺术特色,自成一家,在中国山水画发展史上留下了重要的一笔,对现代的山水画创作和发展起到了很好的推动作用,并产生了深远的影响。

皮胎漆器产品的审美艺术与传承创新再设计研究

皮胎漆器是一种典型的传统皮革艺术品,具有很高的文化、审美、艺术价值。本文以皮胎漆器审美艺术为切入点对我国贵州等地少数民族传统皮胎漆器的色彩审美、纹样审美和产品审美进行阐述,对如今皮胎漆器的发展困境进行总结,并着重分析了该技艺的传承创新再设计等问题,旨在为皮胎漆器技艺的传承与创新发展提供借鉴。

艺术学院开展“精准扶艺”研究报告——以延安大学鲁艺学院为例

"精准扶贫"的重要思想最早是在2013年11月,习近平到湖南湘西考察时首次作出了"实事求是、因地制宜、分类指导、精准扶贫"的重要指示。延安大学鲁艺学院是陕北地区艺术人才的培养基地,是陕北文化的主要传播者和践习者,有能力有责任对贫困地区及艺术缺乏地区进行"扶艺"工作。

陕北面花在地方高校艺术设计教育中的传承与创新发展

陕北面花作为一种独特的民间艺术形式,题材广泛、造型生动、装饰丰富、色彩艳丽、制作精巧,且具有丰富的民俗文化内涵,蕴藏了陕北人民朴素的美学观,寄托了人们对美好生活的期望。可以说,陕北面花不仅是独具地方特色的民间艺术品,更是陕北民俗文化的载体。在文化自信的新时代背景下,地方高校应担负起陕北面花艺术传承与发展的重任,将陕北面花融入地方高校艺术设计教育中,充分发挥高校的资源优势,为陕北面花培养新一代传承人,促进陕北面花这一非物质文化遗产的有机保护、活态传承与创新发展。

公共艺术设计与城市文化实质联系的创新研究探索

深厚的城市文化底蕴是创造公共艺术作品的必要前提。公共艺术的目的就是深入了解城市文化精神,并把城市文化精神进行融合创新,从而创造出喜闻乐见的公共艺术作品。城市文化是一个城市的灵魂,只有具有地域特色和鲜明的文化特质,才能提升城市的文化内涵。现代城市发展,不仅是经济快速发展,更应该注重文化的传承与创新。公共艺术作品需要与当地城市文化相结合,在符合当地城市文化背景的基础上,充分结合当地的地域文化和城市精神,从而创作出具有地域性和文化性的作品。至此以城市文化与公共艺术的实质联系的创新型问题进行探索,以公共艺术实际案例进行研究,提出公共艺术创新型设想与建议。

木刻艺术的延安道路

延安时期的木刻艺术作为一种重要的政治宣传手段,是革命文艺的重要组成部分。延安自由民主的社会环境、中国共产党对知识分子的高度重视、不断发展完善的文艺理论为木刻艺术的发展提供了沃土。因此,木刻艺术经过延安道路的淬炼形成了具有民族化、大众化特点且肩负政治动员、助力生产、引领社会新风尚等社会职能的艺术形式。延安时期的木刻版画不仅在艺术上走向新的高度,也为新时代美术发展提供了借鉴与启示。

浅谈双林寺“伐阇罗弗多罗”的艺术特征

山西省晋中市平遥县双林寺罗汉殿的“伐阇罗弗多罗”彩塑,俗称“哑罗汉”,至今保存完好。这件彩塑作品反映了我国彩塑艺术多元化发展的趋势,是中华民族的艺术瑰宝。“伐阇罗弗多罗”造像所展现出的独具特色的神韵、强烈的写实性和“以线入体”的造型,可以让人们领略到双林寺彩塑独特的造型手法,具有较高的艺术研究价值。

互联网背景下“VR+声乐演唱”的创新教育教学模式研究

为丰富学生的声乐学习资源、节省教师人力资源,本研究提出将虚拟现实技术(Virtual Reality,VR)与声乐演唱相结合,构建一个新的虚拟教学系统。首先构建一个虚拟学习系统;接着提出一种基于Log-Gabor-改进局部二值模式(Improved Local Binary Pattern,ILBP)的语谱图特征算法,对不同尺寸与方向的语谱细节特征进行放大,增强图像纹理细节特征;最后引入多级残差结构-ICNN以弥补丢失的特征,提高对演唱者语音的识别率。结果显示,在Saarbruecken数据集与CASIA数据集中,研究算法的收敛指标值均最小,具有较高的收敛性;窗长为600、谱窗尺寸大小为16×16时,模型有最高语音识别效率。该算法对于演唱者的情感识别效果较好,准确率均高于80%。以上结果均表明,本次研究的算法识别准确率高,稳定性好,能够较好地运用于声乐演唱教育教学中。

原生态色彩在皮革产品创意设计中的应用

随着社会的不断变化和发展,染色技术达到了很高的水平,各式各样的颜色能够让消费者选择更多。其中,原生态色彩取材自大自然,在色彩稳定方面具有优势,长时间观看也赏心悦目。因此,在皮革产品创意设计中,原生态色彩愈发凸显其重要地位。本文从原生态色彩出发,分析了基于原生态色彩理念的皮革产品设计,并介绍了原生态色彩在皮革产品设计中的应用。原生态色彩在皮革产品创意设计中应用广泛。如果正确应用,必将推动皮革产品的创意设计。

乡村振兴与文旅资源融合发展研究

实施乡村振兴战略是解决新时代我国社会主要矛盾的必然要求,更是全面建设社会主义现代化强国的必然要求。因此,研究乡村振兴的实施路径至关重要。陕西省文旅资源丰富,可以借此推动乡村振兴。首先梳理了陕西省的文旅资源,其次分析了文旅资源与乡村振兴的相互作用,最后提出了乡村振兴与文旅资源融合发展的对策,以期助推乡村振兴与文旅产业协调发展。

以景观感知为中介的生态美学践行途径:目标体系与营造策略

生态美学是一门面向生态危机、致力审美体验与环境健康共赢的规范性学说,对生态文明建设具有重要现实意义。如何借由景观感知研究助推生态美学观的传播,引导公众审美意识转向自然关怀与伦理正义,是风景园林学科关注的重点问题。基于此,旨在借由理论综述与案例分析探讨以景观感知为中介的生态美学践行途径。具体包括:(1)在概念框架层面,讨论了景观感知、生态美学观及风景园林实践的关系;(2)在价值规范层面,构建了践行生态美学的目标体系,包含“安全氛围的暗示”“关怀意图的显露”“地方文脉的反映”“生态规律的阐释”及“生态伦理的激发”5个关键维度;(3)在实践应用层面,凝练了围绕目标体系的一系列风景园林营造策略。通过系统认识美学规范与景观实践间的作用关系,以期为基于人本感知的、面向当代美学诉求的风景园林研究提供有益参考。

高校艺术教育改革浅探

艺术教育是以艺术美来培养学生正确的审美观念和感受美、鉴赏美、创造美的能力，对于发展人的全面思维，培养学生审美能力和健康、丰富的情感世界，陶冶学生情操，全面提高人的素质具有不可替代的作用，是普通高校实施美育的重要途径，已成为我国高等教育的重要组成部分。为了促进我国高校艺术教育的快速发展，使艺术教育收到应有的效果，我们应从以下几方面入手。

影视中陕北民歌的艺术表现形式

影视插曲中的陕北民歌是中国汉民族民歌的代表,尤其是其中的比、兴、赋、叠字等艺术表现手法的运用,使其具有独特的艺术魅力。向民歌学习和借鉴,对繁荣我国的影视歌曲创作具有深远的意义。

浅谈高校辅导员与大学生的沟通艺术

高校辅导员是对大学生进行思想政治教育的骨干力量,是大学生的人生导师、学术导师、心灵的呵护者和就业的指导者。辅导员与大学生之间的有效沟通对大学生的健康成长有积极的作用,而掌握沟通技巧有利于提高高校辅导员与学生之间沟通的效果。文章分析了提高高校辅导员沟通水平的方法。

洛川民间毛麻绣艺术的传承与发展研究——评《魅力洛川》

洛川县是一座位于陕西省中部地区、洛河中游，有着上千年文化底蕴和红色革命精神熏陶的美丽县城。这里地理位置优越，历史人文风光独特．充分展现着黄土高原地区的魅力和神奇色彩。

浅谈延安历史文化中紫砂壶的造型艺术——评《艺术设计与美学》

延安作为我国民间艺术重要的发源地之一,其紫砂艺术不仅体现了当时文化的发展特征,而且反映了当地艺术的风格特点。延安地区拥有丰富的紫砂矿土。早在1938年,毛泽东领导人民创办了新华陶瓷厂,延安当时的紫砂壶大都是新华陶瓷厂生产的,其色泽暗红、造型新颖,工艺虽不算精美,但也很有特色。虽然新华陶瓷厂在20世纪90年代倒闭,但其生产的紫砂壶仍受到很多人的喜爱。延安紫砂壶的造型主要分成三类。第一类为几何形体,这类紫砂壶的特点鲜明。

中国民族声乐艺术发展中的“传承”与“借鉴”

中国的民族声乐艺术有着悠久的历史和深厚的文化传统,它无论从表演的内容,还是从演唱的技巧方面,都是依据中国的传统文化和人民群众的审美标准发展而来,是中华民族文化的重要组成部分。中国民族声乐在其发展的过程中,"传承"传统民族声乐之精粹,"借鉴"美声唱法的科学理论和发声技巧,体现着"科学性、民族性、时代性"的特征。因此,它才能服务于人民大众,体现其自身的艺术价值。

高校艺术设计专业创新教学模式的探索

艺术设计具有自身的独特性和复杂性,然而当下的艺术设计教育却未能与此相适应,并严重制约了这一学科的健康发展。面对时代和社会发展的需求,高校艺术设计教育必须与时俱进,从学生和教师角色转变、教学模式的转变上思考如何走出一条艺术设计教育的创新之路。

延安时期木刻版画的群众性实践研究

延安时期是中国共产党运用马克思主义文艺思想指导文艺实践的关键时期,也是推动马克思主义文艺思想中国化的重要时期,实现了文艺事业党性与人民性的统一。延安时期木刻版画遵循“革命化、民族化、群众化”的基本原则,创作源泉来自人民群众生产生活实践,始终以人民群众为创作主题,以人民群众的审美为出发点,以服务群众、贴近群众为宗旨,成为边区群众喜闻乐见的一种艺术表现形式,是这一时期文艺体现群众性探索与实践的典型。