浅谈声乐演唱艺术的个性化

改革开放以来,歌唱艺术蓬勃发展,歌唱这种艺术形式已经成为人们娱乐生活的重要组成部分。对于人民群众来说,往往是在音乐会或是演唱会上接触到歌唱艺术。在歌唱表演中,影响歌唱质量的重中之重无疑是歌唱技巧的运用。歌唱者能否将一首歌曲完美的演绎绝大部分取决于歌唱者能否完美的驾驭各种演唱技巧。我们不难发现,表现声乐艺术的主要方式便是声乐技巧,这不仅是歌唱演唱的基础,还能够体现出不同歌唱者的演唱个性。本文将浅谈声乐演唱艺术中的个性化,期望给各位歌唱者一定帮助。

试论混声合唱《满江红》的艺术特点

艺术来源于生活而又高于生活,诗词的产生也是诗人在那一刻内心情感的体验,合唱作品更是通过多人齐唱的形式充分体现了人们心中的情感体验。合唱曲《满江红》曲调刚劲而淳厚,感情激昂而壮烈,半个世纪以来深受广大听众的喜爱,可谓久唱不衰。本文从这首作品的内容、音乐分析、指挥技法及排练上的处理四个方面进行研究,希望对这一作品在艺术表现上能有一点浅显的认识。

试论声乐表演艺术中理解和表现的训练

声乐表演作为重要的艺术表现形式，演唱者通过对歌曲的重新演绎，将作品中的情感直观、生动地展现在观赏者眼中。在声乐表演中注入情感与思想，不仅能够提升声乐演唱的舞台表现力、艺术感染力与文化审美，同时，通过表演者的二次创作与演绎，还能够为作品注入新的活力，为听众提供更高层次的视听享受。为保证舞台艺术效果和演员表现力，从而更深入的诠释歌唱作品的精神内涵，表演者应针对性的提升自己的艺术理解与表现能力，促进声乐技巧表现与情感理解的有效融合。

论声乐演唱中的审美想象与情感表现

词和曲组成的声乐作品表现了词、曲作家的感情,在声乐演唱中,思想感情的传达室通过声音传达的。声乐演唱者经过自己的审美想象和情意的表达对声乐作品进行二次加工,把做声乐作品创作者的所要表达的情感进行传述,将声乐作品的艺术魅力充分的体现出来。只有演唱者将乐曲和语言进行适宜的结合,塑造出声乐作品所要表现的意境,演唱出有思想,有韵味,有感染力的音乐。才能将声乐的艺术形象完完全全的表现出来。

浅论民族声乐演唱技法与歌曲风格的关系

自上世纪后期我国推行改革开放政策以后,国外的艺术文化大量传进中国,对我国的民族声乐文化形成了巨大冲击,这一新的挑战对我国歌曲的创作、表现、演唱等各方面提出了更高的要求。文章将从民族声乐演唱技法和歌曲风格的解析入手,进一步对二者之间的关系进行探讨。