从“外师造化,中得心源”看艺术创作中生活与艺术的关系

"外师造化,中得心源"是唐代树石画家张璪的重要理论主张。虽然只有短短的八个字,却道出了艺术创作与生活的重要关系,成为后世许多画家的座右铭。

关于室内装饰装修工程绿色健康装修施工技术

室内装饰装修工程绿色健康装修施工技术旨在通过有效的绿色建筑和健康施工技术,从源头上控制室内污染物的释放,保障人们在室内环境中的健康与舒适,常见的技术包括选用低污染材料、空气净化技术、绿色涂料和油漆、保障通风、使用绿色家具和注意水电安装。采用绿色健康施工技术不仅能够保障家庭成员健康,还能够提高室内环境的品质和舒适度。

剪纸艺术纹样与色彩在鞋靴设计中的应用

通过对中国民间剪纸艺术纹样与色彩特征的分析,归纳出三类典型纹样组织特性与三类色彩配置方式,并确立了基本的创新元素和形态。依据现代鞋业设计理论,运用类型归纳法,将剪纸的纹样与色彩元素与鞋靴设计相融合,在满足市场消费需求的同时,探索出具有本民族精神和文化底蕴支撑的鞋靴设计路径,为传统民间艺术在现代鞋业的应用提供新方向。

从开封麒麟舞看中国传统艺术的发展与传承

2008年,开封市兰考县麒麟舞被评为河南省第二批非物质文化遗产,与其他“非遗”一样,又一个濒临绝迹的非物质文化遗产受到人们的重视.然而,这一结果让我们看到一个非常急迫的现实状况——面对这些即将失传的优秀文化遗产,应当以怎样的方式保护它,使它继续“生活”在人们的生活视野中,应当采取怎样的措施阻止它的绝迹,使它繁盛于非物质文化保护遗产的体系里.本文以开封麒麟舞为切入点,对于同类型的非物质文化遗产的发展和传承问题进行一系列讨论和分析.从音乐美学、审美意识、感性论、感性体验等哲学角度对这一系列问题进行梳理.作者期望为非遗的发展与传承贡献一点力量,并能引起相关工作人员、研究人员的关注,为开封麒麟舞的发展与传承贡献绵薄之力.

谈黄河流域音乐文化的保护

黄河流域的民间音乐文化内容丰富、形式多样,是中国民族民间传统音乐的主体部分和集中体现。目前,社会各界都重视黄河流域音乐文化的保护与发展,力所能及地采取了各项保护措施。在这些保护措施背后我们不免要反思,我们保护了什么?为谁在保护?

生肖艺术与生肖文化

十二生肖是一种民俗文化，也是我国传统装饰艺术的重要题材和创作内容。生肖装饰艺术作品具有构图简练、精美素洁、寓意丰富的艺术特征。本文从十二生肖的缘起入手，梳理生肖文化与装饰艺术的关系，主要从“巫”、“美”、“符号”等角度分析探讨了生肖文化的装饰艺术特征，并从文化层面揭示生肖艺术的巨大魅力。

综观理论与实践并行下的艺术教学——评《艺术设计纵横谈》

现代教育越来越注重理论和实践并行发展，实践类课程在科目设置中的地位日益显著。现今的社会更加注重实践能力的高低，而传统的高校理论知识教学已经不能满足社会对人才的需要，因此，高校必须对学生实践能力的培养予以重视。艺术设计学是一门多学科交叉的、实用性强的学科，艺术设计专业的学生仅仅有夯实的知识理论体系远远不够，还必须有丰富的实践经验。高校为当代大学生构建专业有效的实践计划刻不容缓。笔者就以朱孝岳的《艺术设计纵横谈》一书为理论基础，探讨理论与实践并行下的艺术教学方法。

林晓丹先生茶画艺术研究

茶画是我国茶文化的艺术表现形式,能够通过绘画的形式将我国茶文化中所包含的风土人情、历史典故以及茶墨渊源生动形象的表达出来。在我们欣赏茶画时,不仅感受到作品的艺术美感,也能够受到文化的陶冶。茶画古来有之,林晓丹先生是我国现代茶画的代表人之一,他凭借自己对茶文化的了解以及绘画的研究,创作出了非常多风格强烈的作品。本文就通过我国茶文化的产生以及茶画的发展历史,来探索林晓丹先生茶画的艺术美和文化美。

体育文化与设计艺术的“太极推手”——浅析当代中国体育文化与艺术设计的互动

体育与艺术设计有着密切的联系,体育需要设计来彰显它的文化精神与运动意义,同时也为设计提供了良好的发展机遇和平台;而艺术设计在服务体育的同时,又借助体育发展、强大了自身。在两者的互动之中,既弘扬了体育精神又繁荣了设计艺术,共同推动了社会文化的发展与进步。

茶灯歌的艺术特征及其传承发展

在茶文化体系中,逐渐形成了一系列具有丰富内涵的艺术形式。比如诗词、音乐舞蹈等等,茶灯歌就是其中一种形式。通过深度了解和研究茶灯歌,我们能发现其中浓郁的茶文化内涵以及对中国古代传统文化的具体展现,因此其在今天仍然值得我们深入研究,细化发展。从目前茶灯歌发展状况看,由于缺乏必要的认知和重视,以至于茶灯歌的了解人群逐渐减少,越来越多的人不再了解这一艺术形式。因此如何才能在多元文化发展日趋成熟的今天,有效传承和发展茶灯歌艺术就值得我们深入研究。本文拟从茶灯歌基本情况简介入手,结合茶灯歌艺术特征简介概述,从而分析多元文化发展的今天茶灯歌的传承发展思路。

论陶瓷艺术赏析课程对大学生综合素质的影响

素质教育可以通过各种教育活动，培养和形成教育对象的素质结构．我国的陶瓷艺术有着悠久的历史和丰富的文化底蕴．作为中国艺术文化的一个重要组成部分，也应该在大学生文化素质教育的舞台上发挥出巨大的作用。在引导学生了解中国传统的陶瓷文化同时，还应该注重弘扬中华民族的传统美德。陶瓷艺术赏析是培养学生审美能力、发散性思维、创新能力以及全面推进素质教育的在效载体。

论高职高专艺术设计专业学生的素质教育

素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式，它重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体素质教育的含义。高职高专艺术类大学生的素质教育不仅仅是使大学生学到艺术设计的专业知识和专业技能，更重要的是让大学生们学会如何适应新的环境并具备在新环境中不断学习、创新、自我发展的能力。

高职视觉艺术设计专业的课程模式研究

要提升高职艺术设计专业学生的综合素质，我们需要科学设置课程体系，而艺术设计专业的课程结构是整个艺术设计教学体系的主干，高职院校艺术设计专业课程的组织形式和课程安排，应将直接影响一所学院艺术设计专业的生命线——教学质量。完善实践教学的评价标准与方法，明确技术与艺术的关系，坚持教学的开放性等。以主干课程阶段式单线推进与非主干课程弹性并进相结合的课程推进模式来进行专业能力塑造，并加强核心课程的综合化改革与建设。

音乐地理学视角下民歌《茉莉花》的起源

民歌《茉莉花》是一首中国特色民歌,对于它的起源学术界有着不同的争论。本文对现有的关于《茉莉花》起源的文献资料进行梳理整合,指出民歌《茉莉花》应产生于明代末年,兴盛于清代,最早应在江淮地区流行。并从音乐地理学的角度阐释《茉莉花》的产生和发展是特定时空下的必然产物。

《魏书·乐志》综述

文章对《魏书.乐志》篇进行综合述要,通过对北魏音乐文化产生背景的探析,介绍了北魏的礼乐制度及其特点,根据史料,对北魏音乐机构的完善、各种音乐形态的出现、乐器与乐律学发展等各项内容进行概括整理,强调了在动荡不安的时代背景下,文化交流因素对音乐的影响及推动作用。

美术鉴赏课程的内容设置及教学模式探索

公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分,是普通高校实施美育的主要途径。美术教育作为学校素质教育的基本环节,对于培养学生健康的审美观念和审美能力,陶冶道德情操,促进学生的全面发展等具有重大而深远的意义。而美术鉴赏课作为主要的公共课程之一,其内容设置、教学模式改革等对于高校素质教育有着举足轻重的作用。

刍议高校视唱练耳课程的现代化设计

高校视唱练耳课程的现代化是时代发展和知识变更的要求,也是学生学习的进一步需要,高校视唱练耳课程的现代化设计关系着学生学习的质量以及教师的授课效果。本文主要介绍了高校视唱练耳课程的现代化设计相关的具体举措,希望可以提供一定的参考。

流行歌曲的演唱与美声教学结合的研究

流行歌曲演唱的多样性取决于流行音乐风格的多样性,流行演唱与古典传统唱法和民间唱法有所不同,后两者在长期的发展过程中产生了它们固定的演唱模式与审美价值取向,而流行音乐的社会性质和文化特点是娱乐性、普遍性、通俗性、时代性的,同时又决定了流行演唱中的千变万化,并没有固定的模式。而流行音乐作为声乐艺术中的一部分,它的位置不能因定位于流行而降低了,还是应该用美学的眼光来认识,并通过美声的教学观念来革新流行歌曲的演唱。

基于用户体验的手机界面品牌延续性设计研究

现今的手机市场竞争激烈,一个优秀的手机品牌必须具备良好的用户体验,才能在手机市场上立于不败之地。从手机界面设计的要素入手,分析以用户体验为基础的手机界面品牌化和延续性设计,并提出具体的设计理念和思路,达到提升手机用户良好体验的目的,为手机品牌在日益繁荣的手机市场得以可持续发展提供借鉴。

电影《归来》付之于4K技术下的艺术审美解析

通过分析由张艺谋导演的《归来》这部影片的创作特点,解读这部作品在4K技术支持下的审美趣味。从技术为艺术服务角度分析影片4K技术的功用定位,及其与剧情润物细无声的融合;通过与以往作品的类比,品味影片"去色彩化"手段的色彩语言所形成的色彩品格;解析影片中注重情景交融所塑造的"艺术境界";分析电影艺术中非视觉特征的"内美"在影片中的体现,强调气氛渲染的重要意义。指出《归来》是中国电影史上第一部真正意义的4K电影,革新了中国观众对于电影的拍摄手法与审美方式的理解,预示着中国电影4K时代的到来。