宋代绘画的发展概况与社会背景之研究

中国美术史发展到宋代时山水,花鸟,人物等等分科已经全面完备。其丰富完备的艺术表现风格,精粹而纯熟的描绘技术都达到了极高的水平。各种绘画题材大都采取自然主义的手法,直接或间接地反映了当时现实生活中的真实状况,并体现出当时社会的文化关怀和价值取向。在美术史上,没有哪个时期能够比宋代的绘画在题材内容的现实性、表现手法的艺术性方面更能反应人文的喜好与追求。因此,史论家普遍认为宋代绘画是不可逾越的高峰。

绘画是对生命的体悟

文章旨在与有志于进行绘画艺术研究的人探讨一些基本的、所有学习绘画的人都应当了解的绘画学问。现实中每一位学习或从事艺术创作的人的经验、性情、背景和成就都存在很大的差异,但纵观艺术发展史,我们可以看到,艺术家在创作中始终遵循着一定的规律,即为人所公认是正确的,或者说本质的规律。每个艺术学习者都应该认识这些规律,并遵从于它,这将使其艺术学习事半功倍。所谓万丈高楼平地起,树高千尺不忘根,每一种艺术形式的发展都是从最基本的内在规律开始的,并受其制约。可以想象,如果艺术学习者在学习中不研究本质规律,那么在整个学习过程中就会被各种误导困扰,而不是得到帮助。