南北深度融合 创新京剧武戏——黑龙江省京剧院新编历史京剧《王怀女》成功首演

名震天下的“杨家媳”、重任在身的“先锋将”、屡建奇功的“巾帼帅”……日前,由黑龙江省京剧院精心打造的新编历史京剧《王怀女》成功首演,首次将“杨门女将”中战力第一的“王怀女”搬上京剧舞台,致敬“马革裹尸、精忠报国”的民族英雄,赢得台下观众和专家的高度认可,演出现场掌声如雷。

京剧艺术发展及其舞台表演要求探析

京剧主要是十九世纪中期在北京形成的,其结合了徽剧、汉剧等各种杂剧的优点。京剧的形成和发展主要是得益于清朝的宫廷的重视,虽然其中间一度遭受挫折,但是发展至今,其已被称为国粹,虽然这个没有得到大家的一致认可,但这并不影响其在中国戏剧界的地位和影响力。本文在结构布局上,首先对京剧的发展史进行简要的介绍,在此基础上对其艺术表现形式、服装道具等也一一进行论述,在大家对这些基本问题有所了解的基础上,引入本文要讨论的话题,即如何理解京剧舞台表演的重点。

京剧老生表演三要点

老生是京剧的主要行当之一,表演艺术是京剧老生的生命与核心。本文从表现人物特质、呈现行当特点、体现汉派特色三大要点,对京剧老生表演艺术进行了系统化论述。

京剧花脸的艺术特点分析

京剧对我们大家来说都不陌生,也许你没有亲自去听一场京剧的经历,但你也至少挺过红脸的关公、白脸的曹操,这句唱词就是来源于京剧的,由此我们可以看出京剧在我们国家内的影响力和地位,目前京剧已被称为我们的国粹,虽然也有人不认可,但这也并不影响其的地位和影响力。近年来,京剧的发展遇到了困境,对如何振兴和发展京剧,我们有必要做出努力。而本文对京剧花脸的艺术研究,就是为了使其能够在京剧的表演中更好的发挥作用,以振兴京剧的发展。

京剧花脸表演简说

京剧花脸是京剧的重要行当之一,在整个京剧艺术中具有十分重要的地位与作用。本文从京剧花脸的概念内涵、京剧花脸的表演要点、京剧花脸的流派艺术三大理论层面,对京剧花脸的表演进行了全面性研究与论述。

浅谈京剧武生

我从七岁开始练功，直到今日，深知京剧武生这一行当的艰苦，从长靠到短打，在舞台上所展示的每一个动作，都透出平时的刻苦努力的付出代价的结果，是常人难以坚持和接受。

浅谈京二胡在流派唱腔中的伴奏艺术

京二胡是京剧的主要乐器，京二胡演奏者又是京剧乐队的主要乐手。在京剧唱腔伴奏中，又可将其分为“官中二胡”和“傍角儿”两类。在“傍角儿”二胡中，又以为某一流派创始人伴奏的京二胡琴师成就为最大，风格、特点更为鲜明，它是京剧流派唱腔艺术创作群体中的主要成员和直接体现者，是京剧流派艺术的重要组成部分。

京剧老旦浅识

老旦是京剧旦行中的重要一支,在京剧行当中有重要的地位与作用,本文从京剧老旦的内涵、分类、特点、流派四个层面,对京剧老旦进行了系统化研析与论述。

如何提高京剧武生的舞台表现力

武生在京剧的行当中是最具舞台表现力和艺术感染力的,是京剧走向成熟和逐渐完善的艺术标志。本文对当前京剧武生舞台表现力的不足之处进行分析,指出武生需要更多借鉴武生名角丰富的舞台经验。

京剧花脸浅说

花脸是京剧重要行当之一,研究京剧花脸艺术,对于京剧表演艺术具有重要意义。本文从京剧花脸的地位、功能、特点三大理论层面,对京剧花脸艺术进行了研究与论述。力求对于京剧花脸表演,提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

京剧服饰中色彩的作用

黑暗中,一束灯光打在一袭华服的?"杨贵妃"身上,指若兰花,莲步轻移,珠翠玉钿在微微颤动之间抖落满眼璀璨,那种"上台全凭眼,一切心中生"的感觉。同时,那一起、一落、一进、一退、一侧的每个身段或动作,加上五彩斑斓的戏剧服饰,完美的展现给们,这眼前的景象使人产生一种时空轮回的幻觉:这就是京剧的服饰所具有独特所在,也是享誉中外的原因。京剧服饰是写意艺术,在用色上是更注重装饰性和整体性,使用象征、变形等夸张手段,依据各类人物设计的服装,着重于服务舞台美学和人物的身份、性格,使服装有了鲜明的美学特征。

论京剧《贵妃醉酒》的艺术特色

著名京剧大师梅兰芳把清朝时的京剧《醉贵妃》加工创作,优化完善以及精雕细琢,最终形成了《贵妃醉酒》这一京剧艺术体系当中的经典曲目。《贵妃醉酒》是围绕唐朝的著名历史人物杨贵妃及其相关故事创作出来的京剧作品,描绘的故事场景是百花亭,因此这部京剧作品也被叫作《百花亭》。这部京剧作品表现出的是杨玉环忠于爱情并且期望获得纯洁爱情的故事,描述了杨玉环失宠后借酒消愁。同时还描绘了高力士阿谀奉承的人物形象。

京剧花脸流派艺术扫描

流派,指文学、艺术中的派别。流派艺术是京剧艺术的一大特征,也是京剧艺术高度发展与成熟的一大标志。京剧各行中几乎都是流派纷呈、竞相争辉的。如旦行中的"四大名旦"——梅(兰芳)、尚(小云)、程(砚秋)、荀(慧生);老生中的"前四大须生"——余(叔岩)、言(菊朋)、高(庆奎)、马(连良),"后四大须生"——马(连良)、谭(富英)、杨(宝森)、奚(啸伯);武生中的"杨派"(杨小楼)、小生中的"叶派"(叶盛兰)等等,无不如此。

张欢:守护好、传承好、发展好京剧艺术

作为基层文艺战线的党代表参加党的二十大,我内心涌动着无限的自豪感和使命感。党的二十大是高举旗帜、团结奋进的历史性盛会,是在全党全国各族人民迈上全面建设社会主义现代化国家新征程、向第二个百年奋斗目标进军的关键时刻召开的一次十分重要的大会,极大振奋和鼓舞了全党全国各族人民为实现中华民族伟大复兴的中国梦而奋斗的信心和士气。

力度与速度在京剧月琴演奏中的作用

京剧月琴是京剧三大件（或四大件）中的重要弹拨乐器,自它成为京剧的主要伴奏乐器以来,就密切地与京剧三大件（或四大件）结合在一起,是京剧文场中不可缺少的重要乐件之一。它与京胡、京二胡、小三弦是一个互相补充、互相制约的整体,成为京剧唱腔音乐塑造人物形象、刻画人物性格的主要艺术手段。在京剧的各个历史发展阶段,众多的京剧月琴演奏家,以京剧月琴的自身特点,按照京剧月琴演奏规律,根据生、旦、净等不同行当、不同流派、不同京胡琴师的艺术风格,组织起高低、强弱、繁简、起伏跌宕的伴奏旋律;

京二胡演奏艺术谈

京二胡自成为京剧三大伴乐器以来，就紧密地和唱腔结合在一起。它与唱腔是一个互相制约的整体，成为京剧乐队唱腔伴奏中不可替代的主要乐器。京二胡演奏家完美的伴奏，丰富了京剧唱腔音乐的表现力，既增强了演唱艺术的美感，而又使京二胡在演奏艺术上益显其美。下面，简要谈谈京二胡演奏艺术上的几个方面。

京剧与中国传统文化的密切联系

纵观京剧的整个发展历程,它是在中国传统文化土壤中扎根,并且发展而来的一种艺术形式,和传统文化有着深层关联。广大京剧表演和创作者注重对传统文化进行传承和发扬,同时又对其进行有效的创新发展,这就给传统文化在京剧中的融入创造了良好条件。在对京剧进行发展和解读时,探究其与传统文化之间的密切联系,有助于加深对中国传统文化的认知,促进民族优秀文化的传承与发扬。

探讨京剧表演效果的几个因素

近年来,随着我国社会主义市场经济的快速发展,人们生活水平和质量的不断提高,对文化的需求也越来越多。京剧作为中国文化的艺术瑰宝,它不仅是我国传统文化的重要组成部分,同时也在中国传统戏曲文化中占有十分重要的地位。但就京剧表现自身而言,经常会受到内部因素和外部因素的影响,制约京剧本身的发展,本文从影响京剧表演效果的因素进行分析,从而促进京剧自身的发展。

谈京剧文丑类型与表演特点

随着京剧的发展成熟,对原有的行当也进行了新的整合。最终确定下了生、旦、净、丑四大行当。丑行表现的人物很杂,男女老少、高低贵贱、正反文武都在其表演之列。所以,丑行又有自己的行当系列,即袍带丑、方巾丑、褶子丑、茶衣丑、彩旦和武丑。这些又总分为"文丑"和"武丑"两类。本文对京剧文丑的类型及其特征进行简要的分析。

试谈京剧小生表演艺术——周瑜与吕布的不同

京剧《群英会》首演于清代道光四年(1824年),全剧以三国时的赤壁之战为背景展开魏、蜀、吴三方之间的智谋较量。曹操拥重兵南下虎视江东,孙权与刘备结为联盟共御强敌。曹操先遣蒋干过江说降,周瑜聚集东吴群英宴会故友,席间舞剑扬威,巧施反间计使曹操错杀帐前二将。又施苦肉计暗遣黄盖到曹营诈降,庞统继献连环计,诱使曹军战船钉锁相连。万事俱备只待东风。周瑜为此忧虑成疾,诸葛亮探病献计,假借东风火烧赤壁。曹操败走华容道哀恳关羽得以逃生。三戏同演全称《群·借·华》,1957年经由马连良、谭富英、叶盛兰、萧长华、裘盛戎、袁世海等联袂主演,由北京电影制片厂摄制为彩色戏曲片,堪称京剧舞台上一次空前的"群英会"。