对黑龙江省文化建设创新的几点思考

文化是一个永恒的命题。特别是作为经济发展较为落后、文化积淀不甚丰厚的黑龙江省来说 ,全力推进各项文化建设 ,必须打破传统的思维模式与工作模式 ,将文化建设置于经济和社会发展的全方位的大背景下 ,实现文化理念和文化工作模式的超越 ,这样才会使全省的各项文化建设有新突破。

从地域文化视角审视地方曲艺的生存现状与发展对策

地方曲艺是我国宝贵的文化遗产,不仅拥有着独特的艺术魅力与深厚的文化底蕴,还承载着各地丰富的历史记忆与民俗风情,具有鲜明的地域特色和民族风格,无论是在弘扬民族文化方面,还是宣扬民族精神方面,都具有不可替代的重要地位。而随着现代化进程的加快,电影、电视等新型传播媒介的出现给地方曲艺的发展带来了很大冲击,逐渐占领了地方曲艺的市场。因此,加大对地方曲艺人力、物力、财力等方面的投入,对进一步发展地方曲艺有十分重要的意义。

戏剧表演中的肢体语言与表情艺术

戏剧是当前社会最宝贵的文化遗产之一,也是一种独特的艺术形式,它不仅包括各种各样的肢体语言,还包括各种各样的表情,这些构成了独特的戏剧表演艺术。在戏剧表演过程中,表演者的肢体语言和表情艺术可以给观众带来超乎想象的艺术美感,给观众留下深刻的印象。通过表演者的肢体语言和表情艺术,观众可以感受到戏剧表演的无穷魅力。因而,戏剧表演者要将各种表情与肢体语言做到和谐统一,才能够向观众呈现出良好的表演效果。

相声艺术在新媒体环境下的传播形态及受众接受研究

相声是我国一种重要的民间艺术形式。随着时代的进步,相声的传播和受众发生了一定的变化。新媒体技术的兴起为相声带来了前所未有的机遇。它不仅改变了相声的传播形态,而且极大地扩大了相声的受众。基于此,本文首先分析了新媒体环境下相声艺术的内容、传播主体和传播媒介的特点。然后,分析了新媒体环境下相声艺术的受众构成、受众听相声的目的以及受众对相声形态的期望。最后,提出了新媒体环境下相声艺术的发展策略。

戏剧与观众互动的多元模式探究

戏剧在我国有着悠久的发展历史,是中华文化的宝贵财富。戏剧表演艺术是整个戏剧艺术的中心,在整个戏剧中起着至关重要的作用。它就像一个规划提案,是在舞台上执行计划内容的具体操作过程。因此,从“互动”的视角深入剖析戏剧表演艺术的魅力,并对其内涵进行深入的探讨,对于戏剧艺术本身乃至整个中华文化都具有独特的意义。

探讨民间文化元素在现代舞台美术设计中的应用

我国的传统文化是多样的、是丰富多彩的,而民间文化元素正是其中一个重要的部分。同时,也因为民间文化的存在使得我国的传统文化变得更加丰富多彩。时至今日,民间文化对人们的生产生活仍然有着一定的影响,尤其是在现代舞台美术设计中,民间文化的存在使得舞台美术设计内容变得更加丰富。随着人们生活水平的不断提升,人们对精神文化需求越来越高,因此,对现代舞台美术设计的要求也越来越高。本文对民间文化的审美特征以及民间文化的自然性进行了分析,同时阐述了民间文化元素在舞台设计中的应用。

演唱的表现与歌曲的处理

音乐是人类精神生活的升华，唱歌就是超越现实的一种情感的抒发。人们常通过歌声来抒发自己的感情，所以说，唱歌往往是人们心灵感受的一种传递。有了心灵的传递，就有了共同的分享和和谐，使人们产生某种共鸣。

浅谈声乐表演艺术

声乐表演是对声乐作品的再创造行为。歌唱者通过自身具备的艺术修养，将词曲作家的乐谱，转化为生动的音乐表演，这是歌唱者舞台表演的价值所在。一、如何进行作品的“二度创作”在日常的声乐作品练习中，积极提高二度创作的意识和能力是极其重要的。歌唱的二度创作是演唱者在词曲的基础上，进行从理论到实践、声学转换的艺术演变。演唱者把生活情感转化为舞台艺术情感，并生动地体现出来，

加强声乐演员的形体表演训练

声乐表演是一门既要唱好又要演好的艺术。“以演助唱”，“唱”和“演”是密不可分的。特别是当今现代传媒技术的推波助澜。能把舞台上演员的表演更多样式、多角度地放大，呈现给观众，这就对声乐演唱中演员在表演上的要求越来越高。声乐演唱中形体表演是赋予声乐作品以鲜活生命的创造行为。声乐作品的处理、情感的投入不仅能用声音体现，还可以用肢体语言来诠释。身体姿态、

谈演唱感觉

在歌唱表演中，“自我感觉”和“声”的统一，也是思想内容和完美的艺术形式的统一，其统一的程度越高，歌唱的思想性和艺术感染力就越强。

通俗唱法新趋势

通俗唱法与美卢唱法、民族唱法并列，在我国当代乐坛上不仅“三分天下有其一”，而且大有“一举夺魁”之趋势。证据之一，是深受内地广大歌迷追捧的港台歌星，几乎是清一色的通俗歌星；证据之二，是国内的追星族所青睐的歌曲，也大部分是通俗歌曲；证据之三，是许多影视片中的插曲、主题歌、片头曲或片尾曲，也大部分是通俗歌曲；

浅谈气息的运用

气息是声音的动力来源,有了气息和声带的接触才有声音的产生,因此气息是控制声音的重要枢纽。气息是民族演唱中重要的一个因素。民族演唱的音色没有绝对标准,但是对于气息却有很高要求。一、气息与发声声音的产生是通过气流和声带的摩擦,声带产生振动面发声D因此,气息量是决定声音能否持久的关键因素。在演唱中,声音的力度、音量因人各异,不必苛求,但是对于气息的要求必须严格。只要拥有良好的气息,声音才能获得支持,确切地讲,我们发每一个声音,都应该建立在气息的基础上发声。举个例子,建立气息上的声音就像篮球落地,有弹性的;而没有气息的声音就像铅球落地,是没有弹性的。因此,

谈声乐演唱的情感体验

歌唱是情感的美化和升华，但要把这种感情真切地表达出来，就必须要进入角色，要设身处地体验歌曲的情感内涵。“只有感动自己，才能感动别人”。在歌唱过程中，对歌曲情感体验的越深刻越丰富，歌曲的艺术表现就越富有艺术感染力，歌唱者和听众才能真正获得艺术美的愉悦和熏陶。我国传统的歌唱理论从《乐记》开始，就总结了“声”与“情”的关系：“情动于中，故形于声”。甚至连唐代诗人白居易也说：“乐者发于声，声者发于情。”可见，歌唱的艺术魅力，取决于演唱者的情感表现。

通俗唱法更要讲究呼吸

人类赖以生存的不可缺少的重要条件是“呼吸”。以生理学为基点，明确呼吸法的生理机制，掌握和分析通俗唱法的核心技巧——歌唱的呼吸法。它是歌唱的动力源泉。

浅析三种唱法的异同

美声、民族、通俗三种唱法，既各有千秋，又互通互鉴。对其异同进行探讨，对任何一种唱法都在有益处。

探讨通俗演唱的技巧及其要点解析与研究

通俗演唱又可称为流行演唱,上个世纪30年代开始在我国普及并流行,成为我国人民最为喜爱的演唱风格之一。通俗演唱的主要特点是声音自然,在演唱过程中,利用真假声的改变进行演唱,不同的歌手在进行歌曲的演唱时,会使用不同的技巧。通俗演唱虽然属于自然的演唱,但在声音技巧、呼吸技巧以及发声结构等方面的要求较高,歌唱技巧熟练的演唱者的表演水平较高,能够带给听众更佳的音乐体验。本文从通俗演唱的技巧入手,对通俗演唱的演唱技巧和演唱要点进行分析。