浅谈舞台音响师的技术与艺术作用

舞台技术是指通过布置各种舞台装置进而营造出戏剧中要求的场景和气氛的舞台应用艺术,主要包含舞台布景制作技术、灯光技术、音响技术等。舞台艺术创作中,舞台技术占据重要地位,戏剧场景、灯光、道具、服装、化妆等,都从不同角度为戏剧演员塑造角色起到辅助作用。戏剧舞台艺术要呈现出生命力和活跃繁荣的气氛,各类舞台技术的运用是不可或缺的,只有.

谈键盘乐器的演奏艺术

键盘乐器以键盘弹奏为主要演奏手段,包括钢琴、管风琴、手风琴、电子琴等,属于西洋乐器范畴。 键盘乐器有自己的演奏特点、演奏要求、演奏技巧,总的说来,主要有以下几大方面。

浅说二人转音乐的魅力

东北二人转在全国和国外华人界，大红大紫，魅力四射，成为一道靓丽的艺术风景线。那么，东北二人转何以赢得全世界四分之一人口的情有独钟呢？

扬琴的主要流派和演奏技法

扬琴,又名洋琴、打琴,属弦鸣乐器中的击弦乐器类。相传其前身是波斯（今伊朗）、阿拉伯一带流行的古乐器。约在明、清时期传入我国,最初流行于广东沿海一带,以后逐渐传入内地。中国扬琴相传约有400年的历史,迄今的主要艺术流派有广东音乐、江南丝竹、四川扬琴、东北扬琴、山东琴书等。

二人转唱腔的形成

东北二人转唱腔十分丰富，素有“九腔十八调七十二咳咳”之誉。 这种丰富多彩的唱腔艺术形成的原因，主要在于它善于创新。

谈二人转的基本功

任何表演艺术都有自己独有的艺术手段，而这些手段又自然成为该表演艺术演员的基本功。如话剧的“两功”（台词，形体），戏曲的“四功”（唱、念、做、打）“五法”（手、眼、身、法、步），相声的“四功”（说、学、逗、唱）等等。二人转表演艺术，当然也有自己独有的艺术手段与基本功，不过从前只提“四功”（唱、说、做、舞），就连权威工具书《中国戏曲曲艺辞典》也解释，二人转“表演讲究‘唱、说、做、舞’，

戏曲伴奏的总体走向

中国戏曲的器乐伴奏，从元末南戏诸腔——海盐、余姚、弋阳等腔的板、鼓击节及锣鼓伴奏，到明清时期出现的以笛、箫和胡琴为主的气鸣、弦鸣乐器伴奏，其问，达数百年之久。经历了由孕育、形成、衍变到发展的漫长历程，遂使其逐步成熟并臻于完善，从而形成了技艺精湛、高超和具有鲜明华夏民族特色的中国戏曲器乐伴奏艺术。多元化发展以传统为本，向全方位是其发展的总体走向。

重视提高二胡演奏员的音乐素质

从二胡艺术的发展史看，几代二胡艺术的作曲家、演奏家、教育家，无不遵循刘天华先生的音乐主张和美学思想，营造了二胡艺术繁荣发展的几度辉煌。然而，进入八十年代以来，在西方音乐思潮和无调性音乐作品的影响下，出现了追求技巧、否定传统，单纯模仿小提琴演奏技法的倾向。岂不知，二胡与小提琴涉及中国单音性与西方复音性这两大不同的音乐体制，其思维方式存在着明显的差异。当年刘天华把二胡由伴奏到独奏，

浅谈二胡演奏的多样化

二胡，作为深受我国广大民众喜爱的民族乐器，在中国近代音乐史中，通常是我国各类戏曲音乐及传统音乐表演形式中运用最为广泛的乐器之一，在近一百年的发展历程中以刘天华先生为代表学院派和阿炳为代表的民间派为二胡音乐的发展作出了突出的贡献。

谈演员创造角色的关键要素

无论话剧还是戏曲，无论成人戏还是儿童戏，凡是戏剧演员都懂得“戏剧艺术是行动的艺术”。无论是传统戏还是现代戏都离不开“行动”二字。也就是说通过一连串的角色动作完成人物的形象塑造。

浅谈民间音乐

把民间音乐比作民间女子，其实一点也没有贬低它的意思——它本来就生于民间、长于民间，而且长期以采受到统治者的轻视和压制。可是，民间音乐却一点也不低微，它是中国传统音乐的基础，在中国传统音乐中占有绝对的优势。

提高戏曲音乐素养

艺术上的大同小异无处不在，这就是形成不同方法、风格、流派的原因所在。

谈戏曲演员与角色的关系

戏曲表演艺术当中的主要特点之一是演员要“化身为角色”,因此就应当正确解决演员与角色之间所存在的矛盾与差异,正确地认识与解决这一矛盾是树立正确的表演观念的一个重要方面。

谈地方戏曲演员的舞台交流

地方曲演员交流是舞台上创造生活气氛的重要手段。所以地方演员在排戏或演出时一定要进行积极的交流,要与环境(如布景、道具)交流,以及演员与演员、演员与观众的交流。