谈中学美术课的教学原则和方法

我国美术教育是培养社会主义全面发展的一代新人不可缺少的重要组成部分,也是实现四个现代化,建设高度物质文明和精神文明的一个重要组成方面。美术课是我国目前普通中学的一门基础文化课,是对中学生进行审美教育的主要课程。在普通中学的教学中,占有一定的地位,承担着不可替代的审美教育作用:即通过审美教育,可以提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力。帮助学生形成良好的思想品德,并能促进其智力的发展;通过对学生审美知识的传授和美术技能的训练,对将来参加国家的社会主义建设工作也是极为有益的。这点,中央在1985年“教改方案”、1989年的“全国学校艺术教育规划”和1993年“中学美术教学改革”等文件中都再三强调和肯定了,并确立了相应的《中学美术教学大纲》,要想严格按照《中学美术教学大纲》精神完成其规定的教学任务,达到其预定的目的,中学美术教学就应该结合美术教学的特点。认真遵循美术教学的原则,选择并运用好相应的教学方法。

浅谈舞台美术设计的总体构思

本人在大学是学西画的,现在也是从事西画教学.因工作之需,曾到剧团工作20年,职务是搞舞美设计.多年来,对设计中的总体构思有一定的认识,浅谈如下.

玻璃版画表现技巧的探索

玻璃版画系综合木刻、铜版画、篆刻等技法之所长,并采用现代电动油石磨、喷洒等特技,精心创作而成的一种独特画种。它不但具有成本低、取材广、表现力强等显著特点,而且还可达到层次丰富、真实感强的素描效果,并富有近于剪纸的活泼明快的风韵。因此,探究这一新画种在其作品创作过程中的表现技巧问题,无疑具有极其重要的现实意义。为此,笔者试图以其创作实践为基础,对其创作的表现技巧,特别是在创作过程中如何进行刻、刮、击、蚀、磨、套色等工艺的问题作一探究。 一、刻 刻玻璃的钢刀一般使用高碳钢刀,玻璃宣厚为好,面积不宜过宽,垫板要求平、厚而略比玻璃版宽的木方子,上面铺一层毡子即可。并配有油石(经常磨利工具)、平光眼镜、皮手套、(防御玻璃渣跳进眼睛和钻进皮肤)在玻璃上涂一层墨或漆,使刻和不刻的版面对比强烈便于观察刀法,结束后属于墨的用水洗掉,属于漆的用香焦水去掉。

浅析大学生从事家教的义利观

社会主义市场经济体制的建立,必然要求高等教育与市场经济接轨,要求高等学校引入竞争机制,冲破经院式教育“大围墙”,走向社会,面向市场.随着高等教育体制改革的逐步展开,部分高等学校已经开始实行大学生读书收费制度,并制定了许多相应的措施.为了顺应高校读书收费制度的试行,一些在校大学生在滚滚涌来的商品意识大潮冲击下,走出校门,踏入社会,从事商品经营活动,更多的大学生则利用自身知识优势,开展家庭教育服务活动,

试论“气韵”与中国画的形式美

中国画属意向性绘画,有自身的形式美标准,如布局、造型,意境、气韵等,均有自身特定的观念。“气韵生动”便成了历代品评家、鉴赏家评价中国画艺术作品的重要标准之一。所谓“气韵生动”,“气”者,“神气”气势”也。韵者系指画面不“枯”、不“燥”之墨变也。简言之是指画面运笔、用墨协调。笔者拟写此文,意在探讨“气韵”与中国画形式美的内在联系。 一、气韵朔源 追朔“气韵”的起源。从现有的资料来分析,作为具有美学意义的“气”的概念在西周时巳初步形成。周宣王即位(前827年),虢文公劝其恢复籍田之礼,提出“土气震发”、“阳气俱蒸”、“阴阳分布”等语。这里提到的“气”已具有朴素的审美意义。到了汉代。

试论补色在绘画中的运用

在长期的色彩教学和艺术实践活动中,本人认识到补色运用是一条极为重要的规律,它贯串于色彩教学的初级阶段和高级阶段。本文侧重论述补色在绘画实践中的运用问题。补色运用不仅解决了许多色彩教学中的难题,而且达到和谐美的最佳色彩结构。补色能摆脱纯客观摹仿再现色彩的束缚,获得色彩表现的自由,达到创造个性化色彩风格的理想效果。

略论中国画传统笔墨之衍进

中国是一个有悠久文明的古国,又是一个国风泱泱的诗国,也是一个有着书法传统的书道国家.历史和诗深深影响着中国画的发展进程.“书画同源”更是相依相存地推波逐浪地向前发展、互为影响.从新石器时代起,我们的祖先已经能用粗细不等.婉转流利的线条在彩陶上熟练地画出了方、园、正、斜各种纹样.这为中国画重视笔墨。

从生活到艺术的一些思考

在我系每年一次的学生毕业创作中,总发现一些学生在创作时只停留在记实层面上,严格地说这种对生活原型复制的画作是生活的翻板再现,我认为这是非艺术。对这种非艺术必须突破超越,必须提高一个层次。由此引发本人对从生活到艺术的思考,本文试图对从生活到艺术的中介环节进行探讨,揭示其中规律极有必要。

试析中国画的笔墨功夫

中国画是我国各族人民共同创造的已具有几千年发展历史且久盛不衰的传统绘画。她不仅有着自己独特的艺术风格,而且,无论在立意、造型、笔墨、色彩,还是在时空处理等方面,都有着自身完整的艺术体系。可谓东方线性造型艺术的旗帜。 任何一种绘画艺术形式的形成与发展,无不与其使用的媒介和工具材料有关。作为中国画的媒介和材料是水、毛笔、黑墨和宣纸,所以,中国画技法主要是如何使用笔与墨通过水结合宣纸的特性去进行艺术表现的。笔墨便成了中国画艺术表现的主要手段。笔与墨之间,从来就是密不可分的,作画时,笔中有墨,墨中有笔,笔迹必须以墨色去显视,墨色必须随笔迹而出现,并且是“笔中蓄以墨趣,墨中蕴以笔情”。更具体地讲,就是浓墨中有干有湿,淡墨中有湿有干,反之,干笔中有浓有淡,湿笔中也有淡有浓。如果谈两者间有区别,那只是在其作用上:勾勤线条、皴擦、点厾笔为主;渲染、托晕,却以墨为主。真可谓“笔主形象之骨,墨主形象之肉”也。笔、墨融为一体,便铸成了“线”,以线造型,乃为中国画最基本的特征,从而确定了中国画为线性造型艺术之特性尔。 中国画的线与西方传统素描、速写所用的线有着本质的区别,决不能相提并论。西方有些画家也利用线塑造形象、传达感情。

关于素描教学的思考

长期以来我国美术教育中的素描教学,存在着教学模式和手法的单一化弊端、近来年,美术已呈多样化发展趋势.素描教学正面临着严峻挑战,单一的素描教学模式和方法,已不能适应美术多样化发展的需要,这就要求我们必须改变以往的单一化素描教学方式.以适应新形势的需要。我国高等艺术院校的素描教学从五.六十年代全盘接受了契斯恰柯夫素描教学方法,对我国现实主义绘画发展和美术教育起到了积极的推动作用,它为培养我国大批基本功扎实,卓有成绩的艺术家做出了重要贡献,但是.这种素描教学方法也存在不足和局限:一、技能训练与创作活动脱节,许多素描功夫很好的学生离开了模特儿进行创作和束手无策;二、公式化和单一化,在学生素描作业中对客观对象真实性的描绘、已达到很高水平,同时.其画面效果已被公式化了,而且表现方法几乎是千篇一律的。在忽视创造性思维的教学思想下,学生往往抓住了对象表面的客观真实,却失掉了自己独特的审美感受。在以往的素描教学中.素描是画家基本功的作用常常被夸大,素描训练实质上已变成单纯的技能训练.素描在教学中逐渐失去了作为一种艺术形式、

坚持不懈地对大学生进行艰苦奋斗的教育

对大学生进行艰苦奋斗教育是高校思想政治教育的重要内容之一,是全面贯彻党的教育方针,提高学生思想政治素质,培养和造就“四有”新人的一项重要措施和奠基工程,具有其他教育形式所不可替代的特殊作用。近年来。

谈国画作品中空白之审美价值

中国画中的“空白”笔韵 ,反映了中国文化的“空灵”境界 ,它的审美意义在于能虚实相生。

谈中国画的笔墨技巧

中国画的写意性特别讲究“笔墨”技巧。突出抒情、审美观。