我与收藏:龙美术馆

我从事艺术品收藏多年。早期主要和我先生刘益谦一起收藏中国书画作品,那时候国内艺术品市场方兴未艾,拍卖行等艺术品经营机构以经营中国近现代书画为主,我们一开始就本着只藏精品力作、不收平庸作品的原则,购藏了数量较多的近现代书画名家的代表作。可以说我们是国内最早投入大量资金收藏艺术品的民间收藏家。

洗净浮华的艺术净土 龙美术馆

简约型创造性独特性位于上海徐汇滨江的龙美术馆远远看去气势磅礴又设计感十足,而西岸馆其实只是龙美术馆三个大规模场馆其中一个。浦东馆、西岸馆、重庆馆"两城三馆"的独特架构使龙美术馆成为目前国内具有相当规模和收藏实力的私立美术馆。

缓步徐行——龙美术馆十周年特展

2023年5月20日至8月13日,龙美术馆推出十周年特展“缓步徐行”,由馆长王薇担任策展人,精选160余件(组)1970年代末以来的全球当代艺术。这也是自2022年10月呈现“存在于世”、“多重景观”之后,又一个重要的当代艺术大展。

精准定位、有序发展--谈龙美术馆(西岸馆)国际展览

2015年的“十五个房间”展，2016年的“奥拉维尔·埃利亚松：无相万象”展，2017年的“詹姆斯·特瑞尔回顾展”、“安东尼·葛姆雷：静止中移动”展、“伦勃朗、维米尔、哈尔斯：莱顿收藏荷兰黄金时代名作展”，五场国际艺术大展的成功举办让龙美术馆（西岸馆）名声大噪、声名远播、据不完全统计，

龙美术馆十周年,从上海到全球:龙美术馆馆长王薇访谈

2022年11月13日,龙美术馆十周年系列特展拉开惟幕。由伊沃娜·布拉兹维克策划的“存在于世”和由王薇策划的“多重景观”同时亮相,前者主要展出一百四十余件以人物形象为主的艺术作品,后者则聚焦抽象艺术,试图通过自20世纪50年代以来的一百多件作品,展示抽象艺术在不同国家、不同时期的发展演变。这两大特展不仅通过特定主题梳理了20世纪重要的艺术观念与审美探索,而且以收藏的视角展现了一家民营美术馆国际化的视野与雄心。如龙美术馆馆长王薇所言,与国际上好的私人美术馆比肩,既是龙美术馆这十周年的阶段目标,也是龙美术馆下一个十年蓬勃发展的信心与底气。

从山川到楼宇,以绘画唤醒思考——龙美术馆三展共呈

在当下,多元的当代艺术和新奇的表现方式会对美术馆的收藏展示形成挑战,美术馆空间对展品的叙事不仅体现在过去的"静止",还着眼于现在与未来的"流动",艺术创作中除了艺术家赋予的意义,更多的是开放的、体验的、不断被公众感知而延伸的意涵。龙美术馆(西岸馆)的三场展览"浩瀚史—尹朝阳""生长—陈彧君个展"和李姝睿个展"震荡的高光"在疫情期间同时呈现在公众面前,让观众一窥艺术家在时代中关于群体与个体状态的思考,或许也为观众提供了观看和解读综合媒介绘画创作的不同视角。

抗衡与重建:乔治·马修与他的抒情抽象艺术

第二次世界大战,改变了西方艺术发展的方向。欧洲在二战期间遭受重创,美国成为世界强国,其崛起改变了文化艺术的发展,西方艺术中心话语权随之转至美国纽约。纽约掀起了一波波新的艺术运动,抽象表现主义、波普艺术等的出现使美国站在了艺术发展的前沿,尤其是极富表现力和强调情感主观表达的抽象表现主义,在20世纪50年代前后成为当代艺术中一股强劲的力量。在抽象表现主义声国际之前,远在法国的乔治·马修(Georges Mathieu)便注意到他们。

“革命时代中的主题美术创作”研讨会(实录)

陈履生：欢迎各位参加“革命时代中的主题美术创作”研讨会。各位来自四面八方,李公明教授来自广州美院,是一位高产的文化学者,现任港台文化研究所的所长。

张晓刚的“浮游日记”

“寄于天地,渺沧海之一粟”。公元1082年的一个月圆之夜,苏夜游赤壁,写下了这首震古烁今的《赤壁赋》。词句意为“像浮游一样寄生在天地之间,渺小得像大海中的一颗谷粒。”苏轼以此比喻生命虚无,人生苦短。那么,善于思考的当代艺术家们又是怎样看待短暂人生的呢?

松山智一:在时代交汇处重拾生命灵性

一幅画可以花费我们多大力气去观看?一幅画可以花费艺术家多少心血去完成?在面对松山智一充满克制又极尽浪漫的作品——无论是绘画还是雕塑之时,内心的古典情结被一幅幅既熟悉又陌生的图景唤醒,以上的两个问题,从盘踞在心头的两个疑问变成了两句由衷的感叹。

在地性与全球化：安东尼？葛姆雷的公共艺术

在地性艺术自20世纪60年代末兴起以来,其含义被不断拓展。从最初强调作品与其所在地点之间的唯一性和不可重复性的关系,到后来出现了同一件作品通过国际艺术网络被移植复制到不同的城市,形成了在地性艺术全球化的倾向。安东尼·葛姆雷可谓是在这场变迁中表现得最为成功的艺术家之一。他的同一系列作品能够奇迹般地与不同的空间场域达到高度的默契,使在地性艺术能够适应全球化的浪潮。本文通过分析葛姆雷的作品,指出"作品即索引""公众参与""全球即在地"是其成功的奥秘所在。

詹姆斯·特瑞尔:成为光

1月22日起直到5月底，美国艺术家詹姆斯特瑞尔（JaruesTurreLL）在中国的首个大型回顾展“沉浸之光”（JamesTurretL：ImmersiveLlqht）在上海龙美术馆（西岸馆）展出。詹姆斯特瑞尔以持续不断地探索“光”作为特定媒介的可能性而著称，他的作品还融合了神学、天文学、物理学和建筑学等领域的知识，当他在2014年获颁美国国家艺术奖童时，授奖词对其评价道：“他掌控了光与空间的力量，为观众提供了前所未有的体验，更挑战着人们对于现实世界的认知。”

比亚翠兹·米拉塞斯:戴着手铐,尽兴舞蹈

近日,巴西艺术家比亚翠兹米拉塞斯(Beatriz Mithazes)个展“对角线上的芭蕾”在上海龙美术馆(西岸馆)开幕。展览呈现了十余件艺术家近期创作的绘画、动态雕塑和拼贴作品,以及一件根据展厅结构特别创作的窗贴装置《辉煌》,类似于镶嵌在教堂窗户中的彩绘玻璃,阳光透过作品投射出炫目的彩色图形,吸引了众多观众打卡。

刘益谦的干货——从古代到当代

漆澜（以下简称“漆”）：今年11月份是上海展览季,众多展览一时云集,几乎可以说是盛况空前。在当代艺术市场实际上仍然处于萧条期的当下来看,这种情形有些让人意外。我们2017年第一期将推出一个专题,专门对这些案例进行集结,与大家分享这种盛况,也与大家一起分析这种热潮的潜在动因。目前西岸已经成为上海当代艺术的第一展示、活动兴奋区,而龙美术馆在其中的地位和作用也是有目共睹的。

她们:国际女性艺术特展

＂她们：国际女性艺术特展＂作为国内首次以古今中外优秀女性艺术家为主题的、具有历史回顾意义的展览,由策展人王薇倾力打造。展览分为四个部分：湮没的自我;解放的自我;观照的自我;表达的自我。将呈现来自13个国家和地区的104位女性艺术家,跨越十个世纪的优秀作品。展览将她们视为一个整体,讲述女性崛起的故事,历经古代的自我湮没,近现代的自我解放,当代的自我观照与自我表达,展现女性艺术家丰富细腻的内心世界与薄发于外的创造力。

她们：国际女性艺术特展

2016年7月22日必将是不平凡的一天，“她们：国际女性艺术特展”在龙美术馆（西岸馆）拉开帷幕。为了这一天，我准备了整整五年，辗转于上海、北京、东京、首尔、巴黎、伦敦、纽约等国内外大都市，从路易斯·布尔乔亚的工作室到草间弥生的家乡，从北京798的艺术空间到国外拍卖行，这一切都只为寻找最优秀的“她们”。

自然可解

这是以日本、美国为主要据点活跃于全球的当代艺术家松山智一。松山的绘画和雕刻都是现今都市文化的产物,其创作皆源自松山对都市的犀利洞察。都市文化具备着成熟与荒芜的两面性:松山描绘的意象正是具备那样的一体两面。美丽与丑恶、简洁与复杂、清纯与猥琐、空虚与集成、节庆与日常等等层出不穷的对立语。

明凊人物画中的生活图景

清中晚期的某户人家,前院停着一乘大红花轿,送亲者、抬轿者喜气洋洋互相道喜。两名身着官服、头戴暖帽、帽顶拖孔雀翎的官员,在前院相互见礼。往后看去,高堂之上,两位新人正在举办婚礼,两侧站满观礼的宾客,其中有十余人同样身着官服。高堂左侧,晚到的宾客正在为主人家献贺礼,右侧则有乐队奏礼乐,音乐也是婚礼必不可少的一部分。

盐田千春:用线编织奇境

在上海龙美术馆(西岸馆)布展的4天里,盐田千春经常穿一身黑衣,内敛含蓄,指挥近百人的团队编织线条、调整作品,声音轻柔和缓,性格内敛、温柔。此前,龙美术馆(西岸馆)正式宣布将举办盐田千春特展“颤动的灵魂”的时候,一度点燃了艺术爱好者们的热情和期待。这场展览精选了盐田千春自20世纪90年代至今的约80组作品,全面回顾了艺术家25年的创作生涯。迄今为止,这是盐田千春在中国大陆最大规模的个展。

散场

《散场/OVER》是刘韓在2020年这个人类最近历史的特殊时刻,对过往世界的个人回顾与思考。他的装置艺术构成世界的观念、系统和其他的一切因果,而后被送入时间的漩涡,变成刘肄创作的全新雕塑,由物质、身体、图像、运动和“无”组成的连续剧场,由材料、颜色和线条构成的平面或立体的“风景”,以及被称作“微观世界”的关于世界秩序的样本模型。