"得一之想"与中国水墨

艺术家付晓东首次柏林个展"得一之想"于 2024 年 3 月 30 日在柏林候鸟空间开幕.配合此次个展,付晓东、米歇尔·康-阿克曼和王歌,对艺术家为什么回到了以山水画为主的创作、如何理解山水在中国水墨当中的作用、水墨如何成为当代艺术等问题展开了讨论. 王歌:今天我们以付晓东的个展"得一之想"做一个讨论,主要涉及三个问题.一、如何理解山水在中国水墨当中的作用以及如何理解西方意义上的风景画?

“日常的形状”是什么?

艺术家、策展人庞海龙在其策划的展览“日常的形状”中邀请了十三位艺术家,将他们对日常的理解汇聚在一起,展览中的作品也大多与日常生活有关,椅子、柜子、香皂、卫生纸……

走走停停:张雷平艺术对谈

2024年1月28日至3月31日,由龙美术馆主办,雨田艺术空间协办的艺术家张雷平的最新个展"走走停停"于龙美术馆(西岸馆)二楼展厅举行.展览汇聚四十余件作品,包括艺术家的"梯田"系列、"海礁"系列、"芦苇"系列、"废墟"系列,以及 20世纪90年代创作的散发着现代精神意向的绘画作品.该展并非艺术家的回顾展,取名为"走走停停"意在以呼吸的节奏,以生命的步伐,以极简的作品数量,向观众展示一段艺术家的生命旅途.

“两个传统、两个世纪——世界艺术史中的赵无极”学术研讨会综述

“两个传统、两个世纪-世界艺术史中的赵无极”学术研讨会邀请二十余位中国、法国等国内外专家学者,从艺术史、艺术世界、文化交流、文明互鉴等不同视角,共同探讨赵无极的艺术在世界艺术史中的独特意义,呈现赵无极在东西文明互鉴、中法文化交流中的独特影响。他的作品融合了两种丰富的传统。他的艺术以中华文明之传统,开现代绘画之生面,在世界艺术史上创造出独树一帜的东方气象,是东西文明互鉴在现代美术领域的最高成就。

龚彦:“宇宙”和“电影”,互相照耀

第十四届上海双年展的主题为“宇宙电影”在上海当代艺术博物馆馆长龚彦看来,“宇宙”和“电影”给人们以相似的感受,光影让很多东西去魅了,引导人们进入无限遐想的空间,因此产生了“宇宙电影”,“宇宙”和“电影”两者是互相照耀的关系。

夏阳:画画本身是一种“哲学性”的行为

年逾九旬的艺术家夏阳出生于20世纪30年代初,在50年代末与七位画友共同成立倡导现代艺术运动的“东方画会”,在他旅居法国、美国并回国定居的不同阶段诞生的“毛毛人”、照相写实主义的创作以及“山水系列”皆体现了其融合古今东西的艺术摸索。夏阳标志性的“毛毛人”系列取材自生活中平凡的景致:一场激烈的足球比赛、舞台上高歌的歌唱者、画展开幕的场景、客厅中聊天的家人、海德公园的演讲者、眺望埃菲尔铁塔的游客、修理电杆的工人……

Alice陈与露台计划

“露台计划之淮海中路1431号”(简称“露台计划”)由艺术家Alice陈发起。在过去两年间,她邀请工作和生活在上海的艺术家们来到巴塞别墅,结合露台的特定建筑物历史、场域特点、地理位置以及周边环境,进行艺术实践、研究与交流。项目共十期,每期邀请一位/组艺术家进行创作,展现上海艺术家的多样性。在六周左右的单期展示中,观众通过内部邀约进入露台欣赏作品;在展出作品之外,这里还会举办一场“露台聊聊”,定向邀请嘉宾就某一相关主题进行开放式讨论。

李山:我是一个解放者,给予生命解码

哲学家说,上帝死了。李山却认为,人类和上帝一样傲慢,他们都是在俯视自己之外的一切,以神性或是人性的名义。第一只克隆羊多利已经死去十多年,而在多利诞生之前,刚刚得知DNA存在的艺术家李山便认为生物技术将会为艺术带来一个新的春天。这种科技的介入,使得艺术可以摆脱围绕着人的眼睛、人的造物、人的文明打转的艺术惯例,去平等地观看包括人的"众生",与它们对等"交流"。所以,李山,用基因技术,赋予了生物自然选择以外"自由选择"的机会,没有造物或人为的干预。虽然说,艺术家所强调的这种主体性的"自由"本身就具有很强的"人"的意味。因此,与其说李山是艺术化地呈现了生命艺术对于生物的改变,毋宁说是生物艺术更多地赋予了艺术家一个新的思考"生命"与"自由"的工具,一个俯下身来,平等对待万物的机会。因此,当李山用虚拟的方式让生物与自己的身体"嫁接",这种嫁接在艺术上是具有象征性的,对李山而言也是具有象征性的。

坐看云起：梁铨创作风格与流变

坐看云起：梁铨创作风格与流变2018.3.10—2018.4.29蜂巢（深圳）当代艺术中心01梁铨童年的后花园色、墨、宣纸拼贴40 cm×49.5 cm 201702梁铨深圳植物考组画之一色、墨、宣纸拼贴35 cm×45 cm 20172018年3月10日,梁铨的最新个展＂坐看云起：梁铨创作风格与流变＂在蜂巢（深圳）当代艺术中心开幕。

风眼--西岸艺术博览会及其生态

2017年11月,艺术圈如期迎来了第四届西岸艺术与设计博览会。很少有一个博览会像＂西岸＂那样能在短短的三四年时间里就奠定了其在业内的高端地位,以至于早在半年前,主办方就已经能确认主画廊展区的全部名单,其中2016年的展商全部＂回归＂。在新参加的机构中,则包括了2016年带年轻艺术家来参与Art Review Asia Xiàn Chǎng的一些机构,以及如正逢创办五十周年的里森画廊（Lisson Gallery）这样驰名的机构,可谓阵容豪华。这些机构带来的艺术家名单,

艺术桃花源--酉阳乡村艺术季

每个现代人的内心都有一个桃花源,每个现代人的心里都不时会响起“不如归去”的声音。“归去·来兮——2019年中国酉阳乡村艺术季”在某种程度上说,是对乡愁,对人与大地的关系,人与自然关系的再思考;在此基础上,它试图以文化、艺术的方式,重建我们的乡村文化、生活秩序,重构我们的桃花源想象。

安藤忠雄:创造永存记忆深处的建筑

安藤忠雄曾说:"直至今日,我仍然渴望面对创造建筑时所遇到的无尽挑战。"作为当代建筑大师,安藤忠雄常在建筑作品中"与自然相对话",将单纯的材料美、简单的结构美、抽象的自然美在建筑空间内表现得淋漓尽致,因此也被建筑学界评为"具有东方哲学色彩的现代主义建筑诗人"。近日,复星艺术中心联手和美术馆开启安藤忠雄的中国双展,本刊借此契机采访了安藤忠雄,共同探索建筑与设计的力量。

放虎归山--《黄桷坪的春天》动画纪录片放映专场讨论综述

徐冰：今天我们讨论张小涛博士的毕业作品《黄桷坪的春天》。张小涛1970年生于重庆，毕业于四川美术学院油画系，他是四川美术学院新媒体艺术系的创始人，教授及硕士生导师。他参加过众多国际展览，由于他的多样性，他以特殊的电影项目参加过各种电影节，并获得过一些奖项。我觉得他的能量特别强，因为他的作品总是给我们出其不意的感觉，涵盖各种形态，比如大幅油画、国画、装置、影像作品，而且他在每一个领域都走到了一定高度。

“高速公路”的寓言

1992年,参议员、前美国副总统阿尔·戈尔提出美国信息高速公路法案。该法案旨在以因特网为雏形,兴建信息时代的高速公路——＂信息高速公路＂,使所有的美国人方便地共享海量的信息资源。已经成功举办四届的影像上海艺术博览会,于2017年9月8日至10日回归上海展览中心。该博览会与举办了第二届的影像旧金山艺术博览会,形成了跨越太平洋两岸的深度交流与合作。

青年艺术家需要发声的平台——对话麓山美术馆馆长张义

艺术当代（以下简称＂艺＂）：请简要介绍一下麓山美术馆的背景,作为一个民营的非营利美术馆,它的定位是什么？张义（以下简称＂张＂）：麓山美术馆是依托成都万华房地产开发有限公司所开发的麓山国际社区建设的。该社区是成都的高端社区,美术馆与图书馆是作为这个社区文化中心与精神象征而设计的,这是十多年前就有的规划。美术馆作为我们的自持运营管理的项目,直到2015年才真正启动。

走近身边的艺术典藏

艺术当代（以下简称＂艺＂）：请问这次宝库中国首次走进社区,为什么会选择与星河湾合作？朱旭东（以下简称＂朱＂）：应该说是星河湾选择了我们。宝库的第一代产品都是在地标建筑里面,比如上海中心、深圳的海上世界。上海中心的宝库落成以后,星河湾的黄文仔董事长是第一个来参观的开发商,他看完以后非常兴奋,希望能跟星河湾的社区相结合。

公益美术馆要学会“弹钢琴”--对话民生现代美术馆馆长甘智漪

艺术当代（以下简称＂艺＂）：今天的民生现代美术馆,可以说既是一个有着光彩历史的民营美术馆,又是一个重新出发的新馆,在美术展馆林立的上海,您是如何定义民生美术馆现阶段的基本定位与核心职能的？这个美术馆的延续和改变又是什么？甘智漪（以下简称＂甘＂）：2017年,上海民生现代美术馆与21世纪民生现代美术馆两馆合并,成为新的民生现代美术馆,这对我们自身而言,是一次重新出发。

声·动:与荷兰艺术家们一起追光去

银川当代美术馆邀请荷兰欧艺特艺术策展人杨小玲策划的"声·动-荷兰黑点艺术团体作品展"于2018年9月29日正式向观众开放,该展览是荷兰黑点艺术团体在中国的第一次完整展示。荷兰黑点艺术团体由乔瑞斯·斯特里博斯(Joris Strijbos)、尼基·阿斯曼(Nicky Assmann)、马泰斯·蒙尼克(Matthijs Munnik)、埃里克·帕伦(Eric Parren)、丹·乔汉(Daan Johan)五位成员组成,近年来在荷兰及欧美备受关注。

“想象”的勇气

近年来,当中国的城市在打造新的城区时,美术馆往往成为其中提升文化形象的浓重一笔。今天,在苏州位于太湖之滨的高新区内,崭新的＂寒山美术馆＂以一个题为＂想象力工厂＂的展览迎来了她的第一批观众。如今,当代艺术在公立美术馆中的展览早已不是十多年前那样的新奇事,但是把开幕展交给一批＂脑洞大开＂的＂艺术玩家＂却依然并不多见,尤其是在似乎早就与＂千年古城＂＂丝竹江南＂的文化烙印密不可分的苏州。

创作动机搭乘的文化构架——徐汇艺术馆首届“向未来·艺术研究实演展”

历时一年，由徐汇艺术馆自主策划的“向未来·艺术研究实演展”，于2013年底顺利开幕。这是从专业美术馆角度考察新时期艺术实验的一次尝试，是一项集学术研究、艺术批评、现场展览为一体的综合项目。在整个项目的进程中，艺术评论是与艺术家创作并行展开的另一条主线。2013年8月，在结束了对艺术家创作情况的采访之后，徐汇艺术馆组织了一个小规模的研讨活动，受邀参加的有展览的学术主持——上海大学美术学院教授潘耀昌、华东师范大学艺术学院美术史论副教授汪涤、《美术天地》编辑孙旭颤，以及负责采访工作的美术史论系的研究生们。随着经过初步剪辑的采访视频及参展作品照片被一一呈现，与会者的思绪开始活跃起来。集聚智慧方能产生力量。在每一个观点背后，都暗藏着对一个学术方向的坚守，以及对现实状况观察之后的反思。