“增进公众对设计的认识” 对话美国库珀·休伊特国家设计博物馆策展负责人盖尔·戴维森

美国库珀·木伊特博物馆于1897年作为库珀联合学院的附属博物馆由休伊特姐妹成立。现在博物馆已由史密森设计学会(Smithsonian Institution)接管,坐落于具有里程碑意义的卡内基大厦,拥有11000平方英尺的画廊空间。库珀·休伊特设计博物馆同时举办具有广泛影响力的"国家设计三年展"与"美国国家设计奖"。跟随时代的潮流,博物馆也与时俱进,在展览中越来越多地运用多媒体组件,将内容介绍导入进iPad里,供参观者在浏览展品时阅读。本刊对盖尔·戴维森(Gail Davidson),美国纽约曼哈顿库珀·休伊特国家设计博物馆的策展人以及绘画、印刷品和平面设计部门的负责人进行了采访。

时装插画展

秋天在英国伦敦设计博物馆开展的时装插画展,展出了一批20世纪到21世纪最负盛名时尚插画师的经典作品。这些原创的插画不仅反映出所在年代的精神风貌,同时唤醒了一直伴随着世界高级时装的优雅魅力,让观众感同身受。在摄影照片作为服装主要的广告宣传形式之前,这些时装插画就已经是为大众展现服装魅力的最好形式之一。如今,时装插画作为一种特别的时装表现方式得到了顶级设计师推崇。这次展出的插画作品是时尚插画研究专家布维耶·乔瑞奥(Joelle Chariau)花了30余年收集而成的。

“改变世界对设计的理解” 对话英国设计博物馆首席策展人唐娜·拉芙黛

伦敦设计博物馆(Design Museum London)坐落在泰晤士河南岸的揭黄砖造建筑群中,这里视野开阔、风景宜人,是伦敦主要的博物馆之一。从远处看去,一幢显眼的白色建筑凸现于褐黄的砖造建筑群里。伦敦设计博物馆是设计界的互动平台,也是创意风潮的展示场所。英国没计博物馆的存在让每一位参观者都为杰出的设计感到兴奋与激动,因其收藏和展示了现代设计史的完备作品和当代设计,被称为英国设计文化的拥有者,并赢得了国际社会的广泛赞誉。本刊对唐娜·拉芙黛,英国设计博物馆首席策展人进行了采访。

道尔联盟的“文字视觉游戏”

由斯蒂芬·道尔（Stephen Doyle）作为设计总监的道尔联盟（Doyle Partners），在平面设计、通讯和广告等方面有着独立且联合的专业知识的工作室。经过二十五年，公司以其积极参与、执行纪律和设计想象等特质，持续地给客户留下深刻的印象。

安东的“动能首饰”

首饰及物品艺术家安东（ANTON CEPKA）1936年生于捷克斯洛伐克,现斯洛伐克的ULEKOVO城,他是20世纪最重要的珠宝首饰设计师之一,也是二战后所谓的“工作室珠宝运动”（STUDIO JEWELRY MOVEMENT）的发起人,他现在被视为斯洛伐克和捷克的首席珠宝设计师。

泰德·缪林“精选”展:罗博梅尔玻璃制品永久收藏

主要在纽约活动的设计师泰德·缪林（Ted Muehling）是南希和爱德华印记画廊（Nancyand Edwin Marks Gallery）的“精选”展览系列（the‘Selects’exhibition series）的第十位客座特邀馆长，为库珀·休伊特博物馆的永久收藏做出了令人瞩目的贡献。

第十二届库伯·休伊特国家设计奖揭晓

5月28日，美国库伯·休伊特国家设计博物馆的总裁比尔·莫格里奇宣布了第十二届年度国家设计奖的获奖者名单。1997年，博物馆开始构思设置“国家设计奖”的计划。三年之后，“白宫千禧理事会”在白宫宣布建立“国家设计奖”，以推动设计在美国的发展，今年，第一夫人米歇尔·奥巴马还担任了“国家设计奖”的荣誉赞助人。

保罗·史密斯“励志”伦敦设计博物馆

继以红底为标识的法国顶级鞋履品牌“克里斯提？鲁布托”二十周年回顾展为伦敦设计博物馆赢得超旺人气之后,该展览的策展人、伦敦设计博物馆策展部总监唐娜？拉弗戴（DONNA LOVEDAY）继续投入新一场的展览筹备当中。

活跃的舞台 盛大的场面

三月间。新收藏博物馆-慕尼黑国际设计博物馆同期举行了三场首饰展，其中这一场的时间最为简短，仅为从3月14日至22日的一周，展览的展品来自日本东京知名的HIKOMIZUNO珠宝首饰设计学院的学生及新毕业生作品。展出的地点也很特别。在一个楼梯的下面。就像给年轻一代提供的一个实验工作坊。HIKOMIZUNO珠宝首饰设计学院的学生及新毕业生与国际首饰艺术家合作，大学教师MIKIKOMINEWAKI和KIMIAKIKAGEYAMA教授专门为新收藏博物馆一慕尼黑国际设计博物馆策划了此次展览。从中我们能够对日本的先锋首饰设计有一些简单的了解。

慕尼黑首饰设计展

现代首饰与传统首饰最大的区别在于功能和材料。传统首饰的功能性不仅包括装饰性，更重要的是地位和财富的标志，也就是宗教性和社会性。而现代首饰更注重创作者以及佩戴者的个性表现，并且装饰性和观念性更加鲜明。在材料的选择上，传统首饰主要采用贵金属，而现代首饰的选材则是百花齐放，这就逐渐形成了首饰新的价值观。

麦拉·卡尔曼的诗意插画

麦拉·卡尔曼（Maira Kalman）是美国著名的插画家和设计师，她的笔触带着浓重的生活气息和诗意风格，加上大胆鲜亮的色彩运用，麦拉给众多喜爱她的读者讲述了一个又一个明媚忧伤的童话故事。

约翰·杰的时尚创意

美国Wieden＋Kennedy公司与耐克（NIKE）长期合作，为这个运动品牌提出了“Just Do It”的标语，使其成为了“世界上最酷、最机智、最时尚、最精明的广告公司”。

缤纷海底世界:梵克雅宝珠宝设计展

北冥有鱼，其中有珠，珠之幽光，摇曳生姿，令多少美人黯然失色也。法国珠宝大鳄“梵克雅宝（Van Cleef ＆ Arpels）”于2011年2月18日至6月5日在美国纽约曼哈顿的库珀·休伊特国家设计博物馆（Cooper Hewitt National Design Museum）举行的珠宝设计展览给观众呈现出了这么一个美轮美奂的欣赏境界。

2011美国国家设计奖

室内设计篇公司简介来自纽约的室内设计事务所Shelton,Mindel & Associates成立于1978年,在建筑设计、室内设计、产品解决方案等多个领域都是业内佼佼者,曾为多家企业、文化机构、学术机构、商场及个人提供设计服务。

生活博物馆

位于美国旧金山的艾德林·达林设计公司能够同时满足艺术性、功能性、环保性、成本控制等多项需求,并完成各种规模、用途的室内设计项目。作为一家综合性的公司,创始人乔舒亚·艾德林和大卫·达林深信,在设计与建造的过程中所获得的灵感与创意,能够为任何规模、用途的建筑所用。

2006库柏-海威特国家设计博物馆国家设计奖

每年一度的美国库柏-海威特国家设计博物馆（Cooper—Hewitt，National Design Museum）国家设计奖在Smithsonian学院举行．该奖项始于2000年．用于嘉奖姜国设计界各个领域中的佼佼者及其赞助商和支持者．以提高人们对设计艺术的认识美国第一夫人劳拉·布什是今年“国家设计奖”的名誉赞助人。

2006库柏-海威特国家设计博物馆国家设计奖

每年一度的美国库柏-海威特国家设计博物馆（ Cooper-Hewitt,National Design Museum）国家设计奖在Smithsonian学院举行，该奖项如于2000年，用于嘉奖美国设计界各个领域的佼佼者及其赞助商和支持者，以提高人们对设计艺术的认识。美国第一夫人劳拉·布什是今年“国家设计奖”的名誉赞助人。

设计革命家:恩佐·马里

前不久,由汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)和弗朗西斯卡·贾科梅蒂(Francesca Giacometti)策划的恩佐·马里(Enzo Mari)作品展在伦敦设计博物馆展出。这个回顾展于2020年首次在米兰三年展上举办,是恩佐·马里与策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特多年来的对话和思想交流的产物。通过将恩佐·马里60年的职业生涯中设计的家具、产品、平面设计装置作品等进行挑选展示,回顾这位激励了几代人的艺术大师。

设计未来:科技力与设计力的新碰撞

科学与设计之间的关系既紧密又存在着不可逾越的鸿沟,这种充满张力的关系为当下世界的发展带来了新的机遇、冲突和戏剧。近日,位于东京的21_21设计视野博物馆举办了一场名为“未来元素:科学与设计原型实验室”(Future Elements:Experimental Laboratory for Prototyping in Science and Design)的展览。本次展览介绍了由科研人员和设计师思考未来可能性而创造的原型和机器人设计。

虚幻的真相:埃斯·德夫林的舞台艺术

纽约的库珀·休伊特国立设计博物馆(Cooper Hewitt,Smithsonian Design Museum)正在为英国艺术家、舞台设计师埃斯·德夫林(Es Devlin)举行大型回顾展《埃斯·德夫林的地图集》(Es Devlin Atlas of Es Devlin),展览以模型和影像的方式展出了德夫林横跨文学、音乐、科技、美术、建筑等多个领域的舞台设计作品,将持续到2024年8月11日。