新兴生态学:建筑与环保主义的兴起 MoMA对于可持续发展的系统思考

纽约现代艺术博物馆(以下简称:MoMA)在今秋举办大型展览“新兴生态学:建筑与环保主义的兴起”(Emerging Ecologies:Architectureand the Rise of Environmentalism),汇集1930年代至1990年代的150多件作品,通过设计科学去推动建筑领域的环保革命,让有限的资源满足可持续发展永恒需求。

在历史与当代之间——2019年MoMA PS1青年建筑师奖

随着气温的上升,六月的临近,位于纽约皇后区的MoMA PS1——纽约现代艺术博物馆(MoMA)分馆举办的一年一度的2019年度青年建筑师奖(Young Architects Prize,简称YAP)获选设计也即将建成亮相。气温上升,六月临近.

毛细管网辐射空调系统在某别墅中的应用

毛细管辐射空调系统作为一种较新型的、节能的、舒适的空调系统,能够将高温冷源、低温热源有效利用起来,给室内营造一个舒服、洁净的人居环境。对毛细管网辐射系统的优缺点进行了分析,并对其在别墅场景中的应用进行详细阐述,有利于毛细管网辐射空调系统技术的推广,进一步优化建筑节能,提高居住舒适度。

流动的声音 布鲁斯·诺曼的装置艺术

布鲁斯诺曼的声音装置艺术在纽约现代艺术博物馆(MOMA)展出,名为"日子"的"声音装置雕塑"唤起了人们对于已流逝的平庸或深刻的往日岁月的关注。

美国现代艺术博物馆“小范围,大改变”建筑展

本次展览探讨当代建筑在改善社会环境方面所起的重要作用。通过关注全球服务不完善地区的1 1座杰出建筑,看建筑师们利用设计作为手段,来对抗不利的外部环境。这一展览将检验建筑师使社会、经济、政治环境相协调的程度,并检验其通过建筑所体现出来的对于当地社会的理解与适应程度。

纽约现代艺术博物馆PS1当代艺术中心“青年建筑师计划”大奖

纽约PS1当代艺术中心是一所非曹利性现代艺术机构，建于1971年，旨在利用城市中废弃的建筑空间来组织艺术展览。2002年PS1与纽约现代艺术博物馆合并成为它的分支机构，展出世界上最具实验胜的艺术创作，不断地推动新兴艺术家和新艺术风格。

杨帆：我国需在住宅节能指标方面多加探讨

当代MOMA总工程师杨帆认为，从目前的节能发展趋势来看，我国住宅市场还有很长的路要走。中国目前的节能指标设置偏低，尽管房屋结构都很合理，而且抗震指标也都很高，但是在节能上面出了问题，导致房屋使用期限缩短，最后不得不在拆迁的时候，对整个建筑的使用周期、节能指标设定做个深深的思考。如果继续这样下去，它会给整个住宅行业，甚至国家在能源上的负担产生巨大的压力。因此我国需在节能指标的设定上面多做一些探讨。

走在中国手机ID设计的小路上

“外形时尚简约，键盘手感不错，就是没什么娱乐功能。”我坐在摩玛工业设计公司的办公室里，一边把玩着这款曾在法国3GSM年会上见过的飞利浦9@98，一边独自嘀咕。左国刚提着带有铝合金手柄的精致玻璃茶壶进来了，解释道：“这是飞利浦9@9＋＋的升级版，绰号‘待机王’。很造合出差人士，功能简单，硬朗的风格更适合男性用户。”我细致地打量他，试图印证之前留存在脑海里的那份个人说明：江苏人，毕业于中央工艺美术学院（现在的清华美院），当时学习染织，现任摩玛公司设计总监，在国内手机、家电ID设计领域卓有成绩。客户名单上。PHILIPS．SIEMENS．LG和Haier赫然在列。我木讷半天后的观察结果是他不像个设计师，他仿佛是谈了一天生意的商人，疲惫极了，没有半点自由设计师们常标榜的艺术气质流露出来。不过，喝着功夫茶，他又显得优哉游哉起来。

Soft Power: Asian Attitude

With no explanatory literature oraudio guides, Zendai MoMA’s exhibition" Soft Power: Asian Attitude" certainlydoesn’ t spoon-feed us art.

电商情境下设计与技术的整合创新路径

技术是企业提升创新力的关键资产,但是技术的研发和使用都会面临一定的风险。特别是在互联网时代,移动app、网站等电子商务平台成为了产品品牌与信息传播的主流平台,产品媒介的变化导致消费者认知品牌与产品的触点改变了。因此,设计需要整合不同情境下触点与技术的结合方式,从源起到定位、从结构到功能、从形式到意义立体地构建企业产品的品牌力。通过阐释三种设计与技术的整合案例,塑造电商情境下通过设计管理规避技术风险,赋能企业品牌力提升的路径。

莎娜·莫尔顿与治愈美学

在纽约现代艺术博物馆(MoMA)的一角,艺术家莎娜·莫尔顿(Shana Moulton)创造了一个令人沉浸的治愈美学世界,为观众提供了一次独特的体验之旅。这个展览不仅是对莫尔顿迄今为止职业生涯的一次回顾,也是对她独特艺术视角的深入探讨。作为当代艺术界一股不容忽视的力量,莫尔顿的作品跨越了视频、表演和装置艺术,探索了身份、消费主义和个人治愈过程中的荒诞与幽默。

持续新生:材料与设计的新视角

近期,美国现代艺术博物馆(MoMA)于9月举办一场名为“生命周期:当代设计的材料”(Life Cycles:The Materials of Contemporary Design)的展览。此次展览将通过MoMA收藏的来自40名设计师的约80件当代设计作品,展示设计师们是如何重新利用我们周围的材料以延长其生命周期并促进环境可持续的,进而来探讨设计在再生方面所发挥的力量,并强调了设计师与自然界日益增强的协作关系。

信号:从电视革命到电子民主

影像无处不在。1975年,“影像之母”久保田成子(Shigeko Kubota)在采访中颇为大胆地表示:“一切皆为影像。我们食用影像,排泄影像,所以我创作影像诗……这一天,每一天,记忆一我将它们放进影像。”彼时,影像艺术已在欧美兴起,录像机(VCR)才开始成为一种大宗消费品,距离由艺术史学家凯特琳·多尔蒂(Caitlin Doherty)定义的影像艺术的诞生年份刚好十年。正是在这门艺术诞生的这一年,纽约现代艺术博物馆(MoMA)开始收藏和展示影像。

公共空间设计:城市如何与时俱进?

近日,纽约现代艺术博物馆(MoMA)推出了今年的第一个建筑展--“纽约,新公众”(New York,New Publics)。本展览为MoMA“今日建筑”(Architecture Now)系列展览之一。此系列展览通过展示当代丰富的新建筑实践,重点关注了创新建筑如何应对当下文化发展、环境变化和社会的挑战。“纽约在过去三年中经历了新冠大流行、各种社会和政治的抗议,人民呼吁深刻变革的发生,这样的背景能否促进纽约城市空间和公共领域的转变?创新建筑如何纠正结构性不平等并促进社会转型?”

乔治亚·欧姬芙:观看需要时间

4月,纽约现代艺术博物馆迎来新展“乔治亚·欧姬芙:观看需要时间”(Georgia O'Keeffe:To See Takes Time),这也是MoMA自1946年乔治亚·欧姬芙(1887-1986)个展以来的首个探索其创作过程的展览,展览聚焦欧姬芙的纸上作品系列,展出了其使用水彩、炭笔、色粉以及油画等媒介创作的120余件作品。

苏菲·陶柏-阿尔普:有生命的抽象

2021年的11月,一场名为《苏菲·陶柏-阿尔普:有生命的抽象》(Sophie Taeuber-Arp:Living Abstraction)的展览在MoMA纽约现代艺术博物馆拉开帷幕。苏菲·陶柏-阿尔普(Sophie Taeuber-Arp,1889-1943)这位被印在瑞士纸币上的神秘艺术家、一度被丈夫的光环所掩盖的女性,如今重新出现在大众面前,而这一次,她仅仅是作为自己的苏菲·陶柏-阿尔普。

当戴着脸谱的他们被看见

在美国，种族冲突与性别歧视等社会问题从未消弭。警察击毙黑人事件近几年来接连发生，男女同工同酬并没有完全实现，Twitter上的#OSCar So White行动还在抵抗奥斯卡对少数族裔演员评审不公的现实。人心似乎不是一个黑人总统当政八年就能改变。逐渐锁死的种族与阶级僵局也是一样，

革命冲击:俄罗斯先锋派艺术的崛起

在1912至1935年间的苏联艺术创新时期，现实主义是社会主义体制内唯一认可的艺术风格，这使得在西方意识形态中，往往对于十九世纪末到二十世纪初俄国的现代派艺术，即所谓“苏俄先锋派美术”表现出耐人寻味的兴趣。从1978年迄今为止，在美国、法国、德国、日本等国的大型博物馆、美术馆，曾多次举办“苏俄先锋派美术”展览。

讽刺与实验共存：西格玛尔·珀尔克的魔法

二十世纪的现代主义是以欧洲先锋派和美国的新生文化和经济影响力之间的竞争为背景的，其中的竞争和交流互为刺激、互为影响，往往难以区分。也是在这种情况之下，德国现代艺术与美国现代艺术之间有着千丝万缕的关系，而西格玛尔·珀尔克（Sigmar Potke）就是上世纪两地艺坛中的重要人物。艺术批评家迈克尔·基奠尔曼（Michael,Kimmetman）在2006年的一篇评论中写道：“绘画是人类最古老的魔术。西格玛尔·珀尔克是其中的一个顶尖魔术师，一个善变的大师，一个快活的色情狂。”

时尚设计的社会意识

作为年度最令人瞩目的时装类展览项目——＂Items,Is Fashion Modern？＂最终于10月1日在纽约现代艺术博物馆开幕。相比较前半年Met Gala的盛况空前更多地源于娱乐记者和流行文化明星的造势,大都会博物馆的这一展览,整体基调颇为学术性,美国《纽约时报》将这次展览的最大意义归结成艺术圈,对当今时尚其艺术性的认可。