回望东亚录像艺术

2021年的开年,反反复复的疫情变化中,伴随着全球物理化割裂而来的,是艺术在尝试打破边界,将人重新聚集起来。2020年12月27日至2021年3月21日,在OCAT上海馆展出的研究型展览“重新聚焦媒介:东亚录像艺术的兴起”(Refocusing on the Medium:The Rise of East Asia Video Art),由亚太媒体艺术(MAAP-Media Art Asia Pacific)创始人、澳大利亚策展人金曼(Kim Machan)担任策展人。一直持续性关注中国录像艺术发展的金曼,先后为张培力、王功新等中国艺术家策划个人展览,同时其在澳大利亚及亚洲地区的策展经历与背景,为这场研究型展览带来一个融合全球文化的审视性的视角。

“全球同步”:历史或神话?

作为一档回溯历史的研究型展览,"重新聚焦媒介:东亚录像艺术的兴起"在风格上可谓是极简主义的。与同类展览常见的形式不同,现场没有大量需要阅读的背景介绍文字,展览整体也没有按主题、时间顺序或艺术史分期划分为不同单元。明晰、单向的动线串连起精选自东亚各地区录像艺术早期阶段的二十五件作品。

格物

OCAT上海馆本年度首档新展＂格物＂于2016年3月12日开幕。展览由生活和工作于上海的建筑师、学者冯路先生担任策划。这是OCAT上海馆时隔一年后再次举办的建筑展,并首次将展览语境设定于国内当代建筑理论及设计领域。

隐秘的时间——评邵文欢作品

邵文欢的作品往往出现在一个恰到好处的位置,因此我们很难用特定的艺术媒介去定义邵文欢的创作,也无法用“摄影”“、绘画”或更笼统的“综合艺术”概念去框定邵文欢的身份。媒介和身份问题不是邵文欢最关心的话题,他寻求的是通过媒介使用和身体碰撞,去获得艺术情感体验中的对位。当相机和摄影无法单独达成时,手和绘画由此介入创作,两者共谋形成了他作品的基础形式。

失语者如是说

遥不可知：来自英国的当代艺术2016.6.5—8.28OCAT上海馆策展人和艺术家究竟谁更重要？策展人＂在场＂是否能证明一种暂时性语言对表象世界起到作用？时间给我们留下遗物,让我们不得不在观念和形态上求索可见或不可见的神秘,也赋予其一些另类政治（艺术）的意义,极简的暗示往往超过多余的陈述。在OCAT上海馆举行的＂遥不可知：来自英国的当代艺术＂上,策展人姜节泓将艾萨克·朱利安（Isaac Julien）、

光照之下无新事

投影顽固：耿建翌个展2016.9.25-11.20OCAT上海馆2016年9月24日,＂投影顽固：耿建翌个展＂以影像装置的方式在OCAT上海馆开幕。在展厅入口的墙面上,是耿建翌写的没有标点的文字作为展览的序言。按照艺术家本人的意图,他希望观者能通过一口气阅读,产生某种意象,带着这种意象来进入两边展厅的作品。耿建翌借用现场的二十二根柱子,将影像作品投影在上面,每一根柱子用白色的墙板隔开,形成曲折往复的回廊,

借影传心--去文本式的影像叙事

影像技术与数码技术的高度结合之后,不可计数的影像已经在现实世界中建构出一个无比巨大的、超真实的＂拟像＂世界,显然,＂拟像＂世界已经成为一个与现实紧密交织在一起的另一种现实,并反过来影响影像叙事作品的创作。于是,新的摄影叙事方式也不断地涌现。

从“朋友圈”到“朋友圈”

微信虽不是社交媒体的首创，但这个诞生于当代中国语境下的社交软件，如今已经是硅谷创业者们纷纷羡慕的成功案例，他们感慨，微信本身就是互联网。

擦肩而过——历史、故事、人类之探

当手提家庭DV成为前iPhone时代的个人移动影像表达时,许多录像艺术家和电影导演纷纷使用,以测试私人观看与美术馆/影院公共呈现之间可能碰撞出的火花.群展“擦肩而过”也探索移动影像横跨个人与集体之间的潜能,这次的切入点是“故事”.在展览中,私人图像与集体记忆互文,然而并不以一者代理另一者的方式. 展厅被隔板分割为以艺术家为单位的独立放映和装置空间,有几部作品甚至做成小型剧院的形式.这意味着进入昏暗的展厅,我们第一限见不到任何作品,只有微光在隔板背后闪烁,引我们走进一个又一个柏拉图洞穴.

对话的余地

龙肝凤脑——八位新锐艺术家2016.12.11—2017.2.12OCAT上海馆“特意请你来,是为了把船开向前去,我和你开,双方坦诚交谈,一步步接近真相。”在陈哲的作品《可承受的》（2007-2010）的一件文本中,这句话的前后,一段段文字被黑笔涂抹掉,只言片语,欲显不得。