景观设计的意象与表现——对话劳瑞·欧林

本次对话从设计师的角度出发审视当代景观设计中涉及的意象与表现问题。劳瑞·欧林结合自身经历阐述了个人体验和摄影对于景观和城市意象的影响，并就设计师的设计方式和表现手法提出了自己的建议。另一位对话者蔡哲铭则就信息时代中景观感知环境下的空间弹性设计和乡土景观提出了相关问题，欧林就此阐述了其“当代乡土风格”这一理念。

感知与想象:美国格伦斯通美术馆环境雕塑与景观设计

本文通过定性研究法,对比分析格伦斯通美术馆的代表性环境雕塑与景观设计之间的关系,梳理雕塑与环境所共同营造出的多重性感知,即在视觉、身体和心理三个层面探讨相应的感知内容,引申出形象感知、空间感知和文化感知的综合性感知系统。多重性感知不仅能够应用于此类美术馆的风景园林设计中,更有潜力拓展到与雕塑密切关联的城市环境中,提升城市空间品质与文化形象。

生态还是自然主义:关于当代种植设计的简要回顾和一些思考

自然是文化产物,同时也是人类文化景观的一种富有象征意义的形式。自然对于景观设计而言至关重要,其不仅对人造环境中的景观设计实践产生了深远影响,也影响了教育学中"景观"的概念。本文基于种植设计及生态设计方法的视角,对美国当代景观设计实践进行了评述。文章回顾了在过去20年间,景观设计领域中部分种植设计师及他们的实践,这些实践者及其作品展示了景观设计专业实践中种植设计和生态观念的变化,以及—最重要的是—这些变化如何影响了当前的生态设计方法、景观美学和公众的景观认知。此外,本文旨在说明随着时间的推移及在不同文化背景下"自然"观念的转变,以及不同的"自然"观念衍生出了多种解决环境问题的方法。通过这种简要回溯,本文希望为审视当代美国景观设计实践与当前的生态议题提供一个批判性角度,以激发有关专业实践未来发展的讨论。

“画”画——劳瑞·欧林手绘重顾

景观的概念在某种意义上与人们对眼前世界的不断解读息息相关,是人类与自然及文化之间关系的体现。因此,我们不能将景观视作一种先验知识,而应通过观察与表现对其加以理解。在如今众多的媒介之中,无论是描绘现状还是构思方案,手绘或许都是最为古老而简易的表现手段,但这一富于创造之功又常在所见之外的绘画过程却不及成作更为观者所瞩目。本文旨在探究这一有赖于绘者手(娴熟表现)眼(深刻观察)协调的看似复杂的观察与思考过程。文章首先解读了美国景观设计大师劳瑞·欧林在近期一次展览中的部分画作,并着眼于三处重点:景观表现的留白与省略、景观构图(透视构图与修辞构图),以及笔墨技艺背后的潜在意图。其次,试图梳理欧林几十年来在景观手绘与实践之间耕耘的脉络,并借此阐明观察和表现能力的培养在当今景观设计教育中的意义。