唐代绞胎瓷枕的艺术特征研究

绞胎陶瓷是一种利用白褐等两种以上颜色的泥土手工成型的器皿,与其他陶瓷的成型技法不同的是绞胎在器物成型之前就已经制作好了纹样,再在成型过程中进行纹样和图案装饰。绞胎瓷枕是以陶瓷为材料,运用独特的绞胎技法制成的枕头,其作为唐代流行的陶瓷文化为中国绞胎瓷造成很大的影响。唐代绞胎瓷枕的艺术特征具有丰富的寓意、实用美观、装饰风格华丽,造型轻巧,浑然天成,个性鲜明。本文从绞胎瓷枕的造型艺术特征、装饰艺术特征、独特的技法创作特征三个方面进行探讨。

利用景德镇紫砂陶土制备“黑紫砂”的工艺研究

采用景德镇紫砂矿为主要原料,添加铁矿石、竹炭、膨润土、高岭土等辅助原料,通过优化配比,制备出具有优越的透气性、利茶性、保鲜性,兼具有竹炭吸附性、远红外性等功能的黑紫砂器。研究了 Fe 价态化合物的呈色机理,获得“黑紫砂”配方中泥料中 Fe的最佳配比。通过X射线衍射仪、扫描电子显微镜等分析技术对试样进行了性能表征。结果表明:烧结温度为1220 ℃时,还原温度为950 ℃时,可以制得胎体由内至外呈现自然的黑色紫砂器,其黑度值>0.8,吸水率为5.2 %。

写在前面

“夫以铜为镜,可以正衣冠;以古为镜,可以知兴替;以人为镜,可以明得失。”这是唐太宗李世民的一句名言。对个人而言,迷茫时,回顾来时的路,便知道下一步该怎么走;对国家来说,回顾历史,总结经验教训,把握历史规律,寻找到前进的方向。中国,一个拥有悠久历史的国家,赓续着上下五千年的文明。中国是陶瓷的故乡,更是瓷器的母国。中国陶瓷不仅体现着政治、经济、社会的历史背景,更蕴含着丰富的科学、技术、工艺、美学的内涵,在中华文明史和中外文化交流研究中占据着极其重要的地位。

地方工科院校与陶瓷工业产教融合应用型人才培养模式的探索

随着教育改革与创新的不断深入,越来越多的高等院校开始注重对自身的人才培养模式进行调整和优化。一些地方本科院校已经转型为应用型高校,对地方高校进行产教融合人才培养,产教融合培养不仅是高等教育发展的重要途径,更是高等教育教学质量改革的重要方法。因此通过产教融合应用型人才培养实现满足社会人才需求供给至关重要。本文主要阐述应用型人才在地方工科院校与陶瓷工业产教融合下的培养模式探索及影响要素。

庙底沟文化彩陶纹样设计研究

庙底沟型的彩陶纹样包括自然纹样和几何纹样,这些图案最初都是由自然物体制成的,图案题材的选择主要表现出原始先民对生活的向往与追求,反映了人们对美好事物的渴望。庙底沟型彩陶作为中原文化的一个组成部分,在中国的文化历史进程中起到了连接过去与未来的桥梁作用。深入研究其纹样的起源,将有助于进一步推广和弘扬传统文化以及现代设计的教育和实践。

现代柴窑陶艺工艺与艺术特色探析

柴窑是以木材为燃料的陶瓷窑炉,为我国传统陶瓷艺术的发展做出了重要贡献。20世纪80年代中期以后,我国引入了现代柴窑,并烧造出与传统陶瓷艺术大不相同的现代柴窑陶艺。现代柴窑陶艺在泥料选择、成型工艺、窑变等方面具有独特的工艺特色,并具有浑厚拙朴的造型、自然天成的装饰、民族化的艺术思想等鲜明的艺术特色。

浅析陶瓷灯具设计的艺术特征

曾经的陶瓷灯具,承载着远古的东方文明,但因近代社会工业生产的落后,陶瓷灯具的发展稍有停滞。陶瓷灯具文化之深、功能之良、材质之美、装饰之丰、工艺之巧的艺术特征和集实用性和审美性于一身的优势,使得其必然会回到大众的视野当中。本文将对陶瓷灯具五个方面的艺术特征进行探析,为陶瓷灯具设计注入新的生命力。

陶溪川文创街区的发展启示——基于场景理论的视角

场景是当代城市创新的重要动力,场景理论对解释中国城市建设和发展具有重要意义。为此,论文从场景理论视角对景德镇陶瓷文化发展成功的样板——“陶溪川文创街区”展开深入分析,具体从社区、生活文化设施、人群、活动和价值观等五个场景角度及建筑的真实性、发展的可持续性等两个场景维度展开分析,并得出了多元化式经营,打造完整经济发展体系;增强价值取向,凝聚情感高度认同;重视营造氛围,深入融合真实性建筑;完善价值链条,促进可持续性的发展等景德镇陶瓷文化城市建设的启示,以期为推动景德镇市城市建设和可持续发展提供借鉴。

浅析陶瓷岩板在家具设计中的应用价值

随着家具行业发展壮大材料与家具设计的关系日益紧密,当代家具设计对材料提出了环保、耐用、美观、经济等要求,陶瓷岩板的诞生很大程度上满足了家具设计对材料的应用要求。作为在家装建筑领域应用的特种陶瓷材料诞生于意大利的陶瓷岩板正是陶瓷材料发展革新的优异成果。虽然在家具装修建筑领域已占据了一定的市场份额但陶瓷岩板的原料配方、厚度规格、结构强度等相关产品国家标准尚在制定中。家具设计领域对陶瓷岩板的使用在近5年内呈增多趋势并在当下市场中多处可见,轻薄、坚固的陶瓷岩板能够对家具在结构上进行改善并延长家具的使用寿命,总体而言陶瓷岩板在家具领域的应用对家具设计的革新发展具有重要意义。本文“浅析陶瓷岩板在家具设计中应用价值”立足于当下市场现状对陶瓷岩板在家具领域的应用价值展开探究。

界首彩陶图像叙事研究

界首彩陶图像基于农耕文化内在逻辑与表达结构,具有图像叙事属性和叙事表征。通过对界首彩陶图像叙事文化艺术精神实质阐述,探究其产生内在依据和民间文化审美结构性语境,推动图像叙事的群体认同感关联延展。辩证思考界首彩陶当代转型的多重社会动因及精神文化生产机制重构,以图像活态移植、图像程式流变、图像资源交互为路径,由此不断带来图像“活化”传承过程予以文化价值增值,提升界首彩陶图像的审美话语体系。

宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画的关系研究

在许多优秀的粉彩作品中花鸟题材装饰最为常见,传统花鸟画在粉彩花鸟瓷画中有很深的借鉴和运用痕迹,其中宋代花鸟画对粉彩瓷画的影响最为突出。本文通过色彩、构图、技法、工艺等方面分析并研究宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画之间的关系,为从事粉彩花鸟瓷画创作者提供丰富的理论知识,对今后的陶瓷绘画有重要的指导意义。

青花瓷文化景观设计方案与发展策略研究——基于江西文化形象塑造

青花瓷文化景观在江西各地广泛存在,在江西文化形象塑造中发挥了重要的作用,具有独特的优势。本文基于江西文化形象塑造探索青花瓷文化景观设计方案与发展策略。基于江西文化形象塑造的青花瓷文化景观设计方案主要包括工艺与艺术表现形式的设计以及主题立意的设计,可以采取政府相关部门积极支持与协调、大力加强青花瓷文化景观设计、提升江西民众青花瓷文化意识人才培养等发展策略。

中国山水画对陶瓷山水画的影响——以图像演变与叙事逻辑为例

中国传统的山水画是一种典型的视觉图像以及历史文本,其具有漫长的符合时代规律的图像演变与虚实逻辑,其对后来的陶瓷山水画也具有影响。早期的山水图像注重故事情节,附属于人物画且主要描述宗教类目;隋唐时期山水画逐渐成为独立科目,大多表现盛唐时期皇家游乐等世俗场面;北宋时期的山水画专为士人行旅风格,画面自然素朴多表达山水情境;元代时期的山水画越发简洁概括,趋向表达艺术家内心的山水景致,也为后来的山水画奠定了方向。自元明清之后直至现代,中国山水画一直影响着陶瓷山水画的发展,其各个时期的演变结果都直接影响到陶瓷山水画的创作,陶瓷山水画体现了艺术家对山水情趣的热爱,以及现代隐逸思想的建立。

孔子文化浅析与“孔子”陶瓷雕塑作品创作

本文阐述了孔子对儒家学派的贡献和儒家文化的传承过程,论述了孔子思想家、教育家的原因。孔子儒家文化的广泛传播,使其教育思想对世界有较深的影响。作者结合孔子像陶瓷雕塑的创作理念,认为大力发展儒家文化产业,创作儒家文化作品,将加快与世界融合,促进儒家文化快速传播和发扬光大。

仙鹤纹样在陶瓷釉上彩中的运用研究

仙鹤羽毛洁白、尾部成黑色、腿形修长、颈项细长、头顶正红,古人把这一物种演变为吉祥纹样,从客观视角到主观视角的塑造,是人类发挥主观能动性的一种表现,使得仙鹤与其他物种相比有了更高的艺术价值,本文以仙鹤纹样作为主要研究对象,研究其运用在陶瓷釉上彩装饰中,分析其形成的生活习性、宗教文化、审美特征等,对仙鹤纹样的形式比例、色彩搭配、吉祥寓意等进行归纳阐述,为相关陶瓷吉祥纹饰的研究做出启示。

党建引领高校科普教育基地建设的探索与研究——以景德镇陶瓷大学古陶瓷科技研究与传播基地为例

高校科普教育基地在培养全面发展的社会主义建设者和接班人中具有重要的作用。随着"不忘初心,牢记使命"主题教育在全国各大高校深入推进,高校科普教育基地面临前所未有的发展机遇。本文以景德镇陶瓷大学古陶瓷科技研究与传播基地为例,系统概述了其以党建引领为抓手,如何建设高校科普教育基地,开展陶瓷科普教育活动,以期为其他高校科普教育基地的建设和发展提供切实可行的经验。