厘清边界 重视教育——谈中国画的传承与发展

关于中国画的传承与发展,我们要用一种新的观念去认识。我认为,“传承”主要是教育问题,中国画传承的核心是教育,有什么样的教育便有什么样的传承;而“发展”体现在理论研究成果和大量的优秀中国画作品及众多的优秀画家问世上,用作品说话是最重要和最有分量的,历来美术史的书写都是从作品和画家开始的。

读《二王以外:清代碑学的历史思考》

“清”是一个特殊的朝代,“碑学”是一个复杂的概念。相对于以往研究中的以朝代兴替为架构进行艺术分期,承认艺术的发展有其独立性,有时先于或迟于改朝换代,似乎能带来更多的论述空间。研究者对于碑学与大历史背景之间的界线能有清晰的认识是可贵的,当然好的背景式研究可以为研究提供坚实的基础,但对于症结处的解释往往在寻得理论庇护的同时游离于碑学本身讨论之外,尤其是当我们痴迷于历史文献分析而忽视对艺术品的感知的时候。

徐门一脉(上)——徐燕孙与任率英

20世纪的北京画坛,曾经被视为新文化运动的发源地。但在革新派看来,这里“暮气已深”,其“顽冥不灵,殊为可怜”,甚至被视为“最封建、最顽固之堡垒”。美术史家较为公正,俞剑华认为民国初年的北平“人才济济,各体具备。除齐白石外,都是笔墨纯正,气息古雅”(俞剑华《七十五年来的国画》)。就人物画而言,陈师曾、齐白石长写意人物,笔简意深,独出机;徐悲鸿、蒋兆和采西法,直面人生、深入人心;另有一大批工笔古装人物画家,以工笔重彩之法,描绘历代英杰、仕女,宣扬传统道德及爱国史迹,颇受欢迎。

寻幽根津美术馆

对于根津美术馆的知晓,是前一阵子国内宣传火热的该馆联合东京国立博物馆、大阪市立美术馆、京都藤井齐成会有邻馆、美国大都会艺术博物馆等多家重量级美术馆、博物馆共同策划的“北宋书画精华”特展,尤其是北宋著名画家李公麟代表作《五马图》的真迹展出,更是引起海内外书画界的共同关注。

承古开今:20世纪书坛的“帖学”特质与影响——兼评《中国书法全集89·沈尹默来楚生潘伯鹰白蕉卷》

《中国书法全集89·沈尹默来楚生潘伯鹰白蕉卷》的出版,是我们长久以来所期待的。不仅因为这几位书家很受当代追捧,就是那个时代,也有许多值得关注、研究和引人思考之处。“帖学”的概念,与“碑学”相应而生。本来两千余年的书法史中。

缘诗情而相质 赋法度而温润——读旭宇书画近作有感

2023年12月,河北教育出版社出版了84岁的著名书法家旭宇先生的《白阳书菜根谭清言》。这本作品集原作近三丈长,最后的编者说明:本作品是作者根据记忆所写,与原文略有出入,特此注明。这本作品集,可以看出一位老书法家在踏入耄之年后,其艺术达到了一种化境,其艺自然,其情平和,其韵蕴籍,其味深远。

诗画艺术的互鉴与交融——湖南博物院藏扇面鉴赏

传统诗歌与绘画,作为两种不同的艺术形式,各自绽放出独特的艺术光彩,但两者并非孤立存在。北宋苏轼提出“诗画一律”,将中国画与诗歌提升到了等量齐观的地位,诗人以画为题,画家以诗为意,相互借鉴,交融发展。自宋以来,扇面艺术逐渐兴起,成为文人墨客抒情言志的重要载体,作为诗画艺术的重要表现形式之一,尺幅之间便融合了诗、书、画、印等多种艺术形式,不仅丰富了各自的艺术表现力,还展现出独特的美学价值。湖南博物院此次扇面展不乏诗画艺术精品之作,现择其重要者鉴赏之。

一云承万象——王友谊先生书艺琐谈

在被“隔离”“宅家”充斥和覆盖的庚子之夏,对于有避世感的人而言,反而可以远离浪花四溅的热闹,享受一点真正的孤独与悠然的时光,宿雨初晴,银光挥地,不必连心事都戴着面具,甚至敢于把乡愁指向初恋一样美好而久远。中夜揭痴之勇气,临窗怀人之旖施,开怀阅读之淋漓,让华发已生、青衫依旧的意气跟随捆绑在树梢的蝉鸣,一并获得解救。说实话,最初我并没有完全读懂王友谊先生笔墨里的前世今生,而今在这种次第和心境下再次阅读,反而有了“回首射雕处,千里暮云平”的领悟。

张春晓作品

《中国书画》杂志陪伴我十多年了,涵泳其间,既丰富了我的理论知识素养,又提升了我的艺术审美能力。《中国书画》杂志内容广博,印刷精美。每每开卷,如对故人,似清风拂来,温馨惬意,畅怀神游令人尘心顿消直入清凉之境。《中国书画》杂志始终坚持艺术性、学术性至上的理念,传递着中华最优秀的文化精神。使初学者触目即生欢喜心,陶冶性灵之际以达修身之目的;使深入者愈加探索挖掘其精髓直至通达之境界。《中国书画》杂志于细雨无声中提高了大众的审美情趣,为中国书画文化事业做出了卓越贡献!

巫卫东作品

值此《中国书画》杂志创刊20周年之际,献上我最美好的祝愿!纷繁的多媒体时代让各种信息的传播不再有障碍,我们所熟悉的众多纸媒落寞了不少。然而《中国书画》秉承着自己的办刊原则,带着靓丽和深邃,依旧是我的最爱。我喜爱她的知性传达、寻古出新和融汇求真。我比较喜欢刊物中经典古代书画理论研究的一些栏目,尽显其学术坚守,也是编者整体实力的体现。

浅说黄永玉先生的写作及绘画

黄永玉先生是我特别喜欢的画家。有时候听一些身边的朋友们讲他们和黄永玉先生的交往,自然是非常令人羡慕的,毕竟这么好玩的人,是不大好遇到的。我这个人脸皮儿薄,也曾经问朋友哪天方便了,能否一起带着去见见老先生,但终究是没能成行。

以尽国民之责——抗战时期徐悲鸿的国际美术活动考察

徐悲鸿(1895-1953),江苏宜兴人。近现代著名中国画家、美术教育家、中国现代美术教育的奠基人。早年徐悲鸿留学法国,1927年,学成归国之后,先后任教于南京中央大学艺术系、北平艺术专科学校、中央美术学院等。“九一八事变”后,中华民族处于危难之际,徐悲鸿积极举办筹赈画展,募款赈灾抗战,以尽国民之责,曾于1933年至1942年期间,先后多次赴欧洲、东南亚、南亚等地区,投身中国的抗战事业,希冀借助美术传播的力量,为祖国的民族抗战做出贡献。

金石与书法创作随感

金石之学,肇始于宋代,到清代乾嘉以来最为兴盛,尤其以邓石如为首的书法家,从三代周秦鼎彝、两汉魏晋碑刻文字中吸取养分,力避清初日益靡弱柔媚的帖学书风,形成雄强道劲、古朴厚重的碑学书风,一时涌现出如刘石庵、吴让之、包安昊、何子贞、赵悲庵、沈寐叟、康南海、吴昌硕、黄宾老、于爵公、谢无量等一批碑学大家。

回望中国现代美术教育“三巨头”·徐悲鸿篇

主持人语:在20世纪上半叶的现代美术风云中,办新学以兴美育,引西画以变传统,且兼擅中西画学者,以徐悲鸿、刘海粟、林风眠影响最著,堪称“三巨头”,皆为中国现代美术教育的奠基者。他们于艺术多有主张,分别提倡写实主义、文人画与表现主义、西方现代主义。他们虽有共同的事业心,艺教生涯无不坎,爱情经历浪漫波折,却并未结成团结的合力,甚至于有些纷争和误会,成为美术界热门话题。本期推出刘曦林先生的“三巨头”回望之徐悲鸿篇。

忆旧探新——读李若晴《西泠纪游》系列组画

辛丑夏夜,若晴师微信传书,示我以新作《西泠纪游》组画十余帧图片。观其新作,已与昔日出入沈石田、文衡山、黄宾虹之间笔调不同,在传统文人画的基础上融入了傅抱石的疾速爽劲的同时,又兼关山月的写实意趣,而这一切又借助于他充满感情的西湖记忆而展开了这纸上的笔墨实验,从而也呈现了他作为一个美术史家对于中国画现代化转型的实践性思考。西湖是最能代表江南,乃至中国的美景之一。

书法中的“轻”

一、“轻”的意义溯源“轻”本义为古时一种轻便战车,后引申为事物之分量不大。《说文解字》载:“轻,轻车也,从车至声,去盈切。”“轻”具有“轻便”“轻薄”之意,而后逐渐引申为主观态度上的“轻视”“轻”。《孟子·梁惠王上》云:“权,然后知轻重。”又云:“民为贵,社稷次之,君为轻。”由于表示事物质量较小的状态,“轻”具有一种上扬的力量感,多表现为灵动、迅捷之势。《广雅·释天》云:“轻清者上为天,重浊者下为地,中和为万物。”

吴毅艺术辑评

吴毅20世纪30年代之初生于日本,返国后就读于中国澳门。1962年毕业于南京艺术学院,打下了从事创作的基础。这位崭露头角的中年画家不仅有画家的眼睛,而且很能吃苦。为了研究大自然,履痕遍及黄山桂林、天台、雁荡、峨眉,也到过西北高原和华北,长期同崇山旷野对话,和巨川大海谈心。

启功碑帖题签题跋赏析--以妙鉴斋旧藏为中心

启功先生无疑是公认的近现代书法界、文物鉴定界的大师,其书学创作和书法鉴定的极深造谐与其常年对古代碑帖拓本的摩挚赏鉴、临习收藏密不可分。近年来,随着启功旧藏碑帖拓本与影本面世,特别是其中自书题签、批校、题跋越来越多地被披露出来,为研究启功书法艺术与书学思想提供了大量鲜活的一手材料。