让形象闪闪发光——基斯·哈林的招贴设计美学

在基斯·哈林短暂的艺术生涯里,招贴是其创作的重要部分。在他一生创作的约100幅招贴中,或是为自己的展览设计,或是为公益设计,或是单纯的商业设计。他贯穿始终的对手工与印刷关系的探索,对符号化的追求,对挪用的妙用等,共同造就了其风格化的面目。

大美不言:杨慧姗的琉璃艺术

杨慧姗是中国台湾琉璃艺术家,1987年退出演艺事业之后开始进入琉璃艺术制作领域,是目前我国乃至世界琉璃艺术界的知名艺术家,同时也是中国琉璃艺术发展的主要推动者。自1990年开始,她以琉璃工房为研究基地,开发制作琉璃脱腊铸造作品。

手艺人的失语:设计介入手工艺更新的反思与探索

设计介入传统手工艺保护与创新的方式主要集中于将传统手工艺的知识系统和文化内涵具象化为以视觉形式为主的有形的文化产品。在这样一种理念的引导下,在设计与传统手工艺融合的过程中造成了手艺人的隐形与失语,手艺人仅作为设计的代工角色出现,其价值在创新过程中没有得到充分的重视和体现。本文尝试结合非遗“生产性保护”研究的转向和设计人类学的视角,对现有的设计介入传统手工艺保护与创新的方式进行反思,并倡议基于社会创新设计的视角,进行新的设计介入路径的探索。

现成品的创造:马塞尔·杜尚回顾展

他将衣帽架、梳子、瓶架、小便池,都猛地推进了艺术世界。杜尚的这一举动,才是真正的艺术。【1】——亚伦·莱文(Aaron Levine)自上世纪末开始,美国收藏家芭芭拉和亚伦·莱文夫妇(Barbara&Aaron Levine)逐渐成为美籍法裔艺术家马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp,1887-1968)作品最大的私人收藏家之一。

本土之眼

2017年夏天几大欧洲重要展览都流露出对全球本土性的批判精神。

无为的创造者——赫尔曼·德·弗里斯

赫尔曼·德·弗里斯（Herman de Vries）生活在德国埃舍瑙，这个地方靠近施泰格瓦尔德自然公园，他有意把名字用小写形式写出来。这片森林和其中的自然就是他的工作室。德·弗里斯自己说，自然是“我们最重要的现实”。这里不仅是他创作的场所，同时也是他作品的主题，因为在他看来“存在的过程；破坏的过程；生成的过程”是人类的一部分。

荒诞的缔造者

弗朗西斯．埃利斯的影像《卷-回卷》拍摄的故事发生在阿富汗喀布尔空旷的城市景观中。摄像机跟拍两个孩子像滚铁环那样推着胶片卷盘，上上下下地穿过老城区，引出一段即兴的叙述。它是“记录／复原”系列中的一个案例，埃利斯认为，那种相互作用正是电影拍摄的基本原理。

更少,更好——与查尔斯·朗的对话

《宠物声音》是查尔斯·朗为麦迪逊广场创作的作品,它能产生音乐,形态像是蜡笔画中的形状。客人们在开幕晚宴上等待他到达时,查尔斯·朗却在公园里轻轻抚摸这些作品。这体现出他＂孩子＂的一面。但是,一周以前与我对话的这位艺术家,完全是个成年人,

菲利普·金:雕塑生涯

1960年,菲利普·金（Phillip King）从希腊回到伦敦,将工作室清理干净,从上到下粉刷了一遍,好让一切从头开始。他随后3年的工作促进了英国雕塑的革命,也使他成为他那代人中最重要和激进的雕塑家之一。1964年他在伦敦举办的首次个展中，有8件作品已成为现代英国雕塑的标志，其中最引人注目的有《宣言》（1961）、《玫瑰花蕾》（1962）、《成吉思汗》（1963）和《快活的曲子》（1963）。

交叉与互融——第六届中央美术学院青年艺术批评奖颁奖暨当代艺术与批评理论研讨会综述

2010年11月24日,第六届中央美术学院青年艺术批评奖颁奖活动暨当代艺术与批评理论研讨会在湖北武汉举行。本届颁奖大会由中央美术学院《美术研究》杂志社、湖北美术学院学报编辑部共同主办。湖北美术学院学报副主编银小宾主持开幕式，湖北美术学院院长徐勇民教授致欢迎辞，中央美术学院《美术研究》杂志社社长、《世界美术》主编易英教授致开幕辞。

罗纳德·欧菲维斯:证据

荷兰艺术家罗纳德·欧菲维斯作品中显示出来的是基于历史事实而想象的暴力:两位士兵在卫生间射杀一名男子、斯雷布雷尼察大屠杀、狱中强奸、死亡集中营中疟疾受害者忍受的苦难,别斯兰惨案,东欧妇女买卖等等罪行。然而,当观者在注视画面中的主人公时,便会感觉到一种认同。在本文中,艺术家将向我们阐述这种情感宣泄的方式,选择这类主题的原因及其作品的完成过程。文末是理查德·莱迪尔对欧菲维斯《比克瑙II》一画的评述。

克里斯蒂拉美夜拍卖提供丰富的佳作

在5月26—27日，克里斯蒂拉美艺术拍卖提供精选的来自墨西哥、委内瑞拉、巴西、阿根廷、波多黎各、哥伦比亚等美洲其他地区的当代和现代美术作品，大都来自私人收藏，共有300多件，其中包括弗里达·卡洛、费尔南多·波特罗、托雷斯-加西亚、韦拉斯科等著名艺术家的作品。

什么是德国?

"两个德国的艺术-冷战文化"由洛杉矶艺术博物馆与柏林文化艺术有限公司合作组织。该展览2009年1月25日-4月19日在洛杉矶艺术博物馆开幕,5月23日-9月6日在纽伦堡的日尔曼民族博物馆展出;2009年10月3日-2010年1月10日于柏林的德国历史博物馆展出。这是一个具有里程碑意义的展览,它展出的是自第二次世界大战结束至柏林墙倒塌这一时期东西德国的艺术,它以一种全新的视角向差异与统一并存的前冷战对手们提出了自己的观点。

现实视觉——第6届柏林双年展

6月第6届柏林双年展开幕,作者德鲁耶特在本文中描述了这届双年展,并回顾了这项展事活动的历史。

“伪造，赝品和神秘”展开幕

1990年，一幅认为是凡高的画作赠与底特律艺术研究院，但很快受到专家怀疑。《有香石竹的静物》无签名，因筹集基金而被买卖。但拍卖行拒绝拍卖此画，因为凡高研究专家质疑它的真实性，所以这幅作品一直保存在博物馆，

历史与自然——比尔·伍德罗访谈录

比尔·伍德罗(Bill Woodrow)是英国当代具有代表性的雕塑家之一,他的作品在材料和语言上进行了多元化的试验和探索。人类历史与自然的关系,是伍德罗长期以来一直关注的问题之一,本文是艺术家就这一主题与加拿大艺术史学者兼批评家约翰·K·格兰迪进行的访谈,通过访谈,伍德罗将自己的创作过程和对艺术的阶段性思考做了清晰阐述。

自豪的南非

文化的吸引力,身份的重新界定和遗产的复活——这就是"印达巴博览会设计大会"的创立者拉维·耐杜(Ravi Naidoo)对当代南非设计的定位。他说,"严肃的材料,借助精彩灵活的手法,以及个人化的幽默,正在创造出令人赞叹的设计。"